Mamma Mia!

Arranca la segunda temporada de esta nueva producción de “Mamma Mía!” que sin duda alguna supera a la original, tanto en aspectos técnicos (el tiempo y los avances le juegan a favor), como en lo artístico; qué placer comprobar cómo SOM selecciona sus elencos teniendo en cuenta que además de cantar y bailar de manera excelente, también sepan interpretar texto. Aunque parezca una obviedad, es el aspecto del que más suelen flojear todas las producciones, sin embargo, aquí se potencia, haciendo que la producción crezca, cale y traspase.

Este musical pertenece a ese género que muchos denominan como “jukebox”, ya que utiliza las canciones de ABBA para tejer una historia a su alrededor, ofreciendo al público la oportunidad de volver a disfrutar de los ritmos archiconocidos del grupo, con el extra adicional de encontrarse con una divertida historia que las recoge en un envoltorio al más puro estilo “feelgood”. Y es que… ¿quién no sale después de ver el musical con ganas de ponerse a bailar en medio de la Gran Vía?

Esta nueva producción cuenta con un escenario renovado que nada tiene que ver con el de producciones anteriores, en el que se aprovecha hasta el más mínimo detalle. No hay cambios espectaculares, ni falta que le hace, sin embargo, sorprende en sus múltiples dimensiones gracias a una fabulosa iluminación. Si hay que ponerle un “pero” sería el sonido, que en ocasiones suena demasiado metálico y desluce.

En cuanto al aspecto interpretativo, el elenco es sobresaliente. La energía que derrochan y la precisión con la que ejecutan cada una de las coreografías es brillante. Qué gusto da verlos trabajar. El rollazo y la energía que desprenden hacen que el listón en cuanto a lo artístico, dentro del género, se posicione en todo lo alto; dándonos la oportunidad de descubrir a nuevos talentos dentro del musical como Gina Gonfaus, en el papel de Sophie, Gallo Ryan como Sky, Elena Díez, Jennifer Lima, Fran Moreno o Pep Guillem.

Verónica Ronda sigue regalándonos una Donna llena de matices y con una factura vocal que nos divierte tanto como nos emociona. Su solvencia como actriz es innegable, los que la conocemos de anteriores trabajos, disfrutamos de esta nueva faceta y nos alegra verla sobre un gran escenario brillando como lo hace.

Junto a ella encontramos a sus dos amigas Rosie y Tanya que en esta función fueron interpretadas por Ylenia Baglietto y Mariola Peña respectivamente. Derroche de diversión y complicidad, y eso que Ylenia tiene la dura tarea de ser cover de la arrolladora Inés León. Poderío y empoderamiento a borbotones.

Carlos de Austria continúa esta temporada como Harry -¡y cómo se le disfruta!- es dueño y señor de este papel que se lo goza a manos llenas y nos lo contagia. Y junto a él nos encontramos a Víctor Massán, un actor con un carisma que seduce haga lo que haga, y a Joan Olivé que completa un trío con el que se intenta realizar un retrato de las diferentes masculinidades repleto de sentido del humor y ternura.

Sin duda la mano de Juan Caros Fisher, ojito porque este director nos está regalando grandes trabajos tanto en musical como en texto, ha revitalizado una producción que merece permanecer en cartel tanto tiempo como su predecesora.

Aunque tengas en la cabeza la película de Mamma Mía protagonizada por Meryl Streep,(si la has visto, claro), puedes tener por seguro que este montaje te sorprenderá desde el principio. Si dejas a un lado ideas preconcebidas sobre ABBA y sus canciones podrás dejarte llevar por esta historia de amor, desamor, locura y humor.

Es difícil encontrar un musical en nuestra Gran Vía en el que sus actores no sean magníficos cantantes, pero en Mamma Mía además sus protagonistas tienen una vis cómica y una complicidad espectaculares. Me gustaron especialmente Carlos de Austria y Mariola Peña, y por supuesto Víctor Massan, que tuvo momentos mágicos durante sus solos.

Mención aparte merece el cuerpo de baile: toda la obra maravillosos, pero destaco el trabajo de un chico de pelo un poco largo y rizado, delgado (no se el nombre, perdón), una técnica impecable y sin salirse del personaje ni un segundo.

Es una obra que va de menos a más, el número final del primer acto te deja con ganas de seguir viendo más números, y eso hace que la obra no se haga larga a pesar de las 2 horas y media que dura (incluyendo el descanso). Mi hijo (12 años) no conocía la mayoría de las canciones y al día siguiente estaba todo el rato canturreándolas y poniéndolas en casa.

Ve a verlo y deja que el final te levante del asiento como a mí (y a todo el teatro)

Sé que mucha gente habrá visto la película y pensará que Meryl Streep es insuperable y no quieren profanar su imagen viendo este musical en vivo ¡qué equivocados están! Verónica Ronda en su papel de Donna no tiene nada que envidiar a la oscarizada actriz, ni su puesta en escena, ni su fuerza, ni su voz.

La escenografía está perfectamente configurada y te teletransporta a una isla griega con todo lujo de detalle.

Una boda sencilla en un paraje precioso es la excusa, con unos novios que transmiten esa ilusión por crear un proyecto de vida en común y con unos invitados que no pueden faltar, ¿Quién llevará la novia al altar? esa es la gran pregunta que se hace todo el público en el teatro.

A destacar las amigas de Donna, Rosie y Tanya encarnadas en unas actrices con unas voces impresionantes y mucho desparpajo que te hacen mantener la sonrisa cada vez que pisan las tablas y todo el elenco de baile que logran de esta boda griega un espectáculo sin igual.

Porque ir a ver Mamma mía es una apuesta segura, es jugarse todas las cartas, es echar todas las bolas al rojo cuando sabes que ganarás.

Mamma mía es uno de los musicales más famosos y aclamados desde su estreno hace ya casi 25 años. Hasta la fecha yo solo había visto la película, una única vez y hace la tira de años, así que prácticamente no recordaba nada del desarrollo de la historia.

No soy ningún fanático de ABBA, más allá de que, como a casi todo el mundo, me gustan sus pegadizas melodías y su estética eurovisivo-setentera.

Tampoco soy una persona que haya visto muchos musicales, ni tenga el bagaje teatral suficiente como para hacer sesudas reseñas al respecto. Dicho esto, ahí va la opinión de un espectador medio, que realmente es a quien va dirigida esta producción.

Hay que decir sin rodeos que es un espectáculo de lo más recomendable, apto para todos los públicos y que engancha desde el primer número. Con una escenografía móvil muy dinámica y que no da un momento de respiro entre escena y escena, viajaremos a las islas griegas para tratar de desentrañar el misterio de la paternidad de Sophie, lo que dará pie a innumerables momentos de máxima hilaridad.

Las actuaciones están a muy buen nivel. Las coreografías, sin ser impactantes, acompañan estupendamente las fantásticas voces de los actores. Mención especial a los músicos que tocan en directo todos los temas del musical con una perfección y sincronización con la escena que no deja de sorprender.

Y como no todo puede ser de color de rosa, el puntito negativo se lo doy al público. Es una pena que haya tanto afán participativo y la gente quiera acompañar con palmas prácticamente cada canción que suena en el teatro. Cierto es que Mamma Mía es una producción con alma festiva, pero personalmente creo que tanto palmeo le resta más que le suma a lo que se está viendo.

A pesar de este último detalle, las virtudes son infinitamente superiores a los defectos, lo que hará que cualquier espectador, ya sea solo, en pareja o familia, disfrute de la magia de ABBA en la Gran Vía madrileña.

Al entrar al teatro fue como viajar a una isla griega. Una escenografía increíble para esta interpretación de uno de los más grandes clásicos de los musicales. Ha sido una propuesta que ha respetado la historia original, pero con un humor adaptado a la actualidad.

Todas las actuaciones - protagonistas y no protagonistas- han sido brutales, con coreografías dignas de ponerse de pie y aplaudir. Veronica Ronda se merece una mención aparte, una voz increíble con un rol protagónico en la obra. Si bien toda la obra es un sube y baja de emociones, guarda energía, porque en esos momentos en los que menos te lo esperas... también vienen sorpresas increíbles. 

Apuesta segura , el mejor musical de todos los tiempos. Salimos total mente enamorados y cargados de muchas risas y  energía .

Fui con mi hija para terminar  las vacaciones por todo lo alto y fue un acierto total. Mamma Mia ha sido su primer musical  de mayores y lo bailo de principio a fin con las canciones del grupo ABBA  y yo  salí con algunas lagrimas caídas en la butaca .

Reconozco que soy una enamorada de Mamma mia , la historía atípica y  chispeante de una boda en Grecia  en la cual  Dona la madre de Sophie ,  es una mujer multifacética,  sabe cantar, bailar, ser empresaria y una madre apasionada. el transcurso de la historia junto a los padres  compartidos de Sophie y  la conexión con la música es envolvente y contagia a cualquier  espectador, que también  fúimos  parte activa del musical , coreando y bailando junto al  equipo de  producción más exitoso de la historia.

Una experiencia teatral divertida y alegre , no  os lo podéis perder. es un regalo seguro para cualquier publico.

Y se me olvidaba mencionar  que  el teatro es lo mas , la decoración era alucinante y el bar tenia unos mojitos deliciosos.

 

 

He visto la película Mamma Mía! muchas veces, reconozco que me encanta oír berrear a Meryl Streep. Pero nunca había visto el musical (cosas que pasan). Al igual que con la película, disfruté con cada una de las canciones, la música de ABBA tiene la capacidad de poner de buen humor a todo el mundo, y este musical a mi me evade de todo, me devuelve el buen rollo de manera inmediata.

Súmale un casting elegido de manera sobresaliente, sobre todo con las tres actrices en los papeles de Donna (Verónica Ronda), Tanya (Mariola Peña) y Rosie (Ylenia Baglietto en la función a la que fui), una escenografía muy cuidada, sencilla pero que cumple perfectamente con lo que se requiere y una coreografía que va ganando revoluciones a medida que avanza la obra y el resultado es una tarde de teatro entretenidísima y un subidón de energía positiva que dura varios días. No me extraña que el musical lleve tantos años funcionando.

Es un plan perfecto para ir con amigas y amigos, con la familia o con cualquier persona a la que le apetezca pasar una tarde divertida. Y si te echa para atrás que las letras sean en español, espérate al final (guiño, guiño).

El musical de Mamma Mia!, con las míticas canciones de Abba, vuelve por una segunda temporada al Teatro Rialto. Y es que el efecto Mamma Mia! pega fuerte en España. Es uno de los musicales que más veces se ha representado en España, y no es de extrañar que vuelva otra vez de la mano de SomProduce, porque es también uno de los musicales más representados en el mundo y que más récords de ventas ha batido.

¿Pero si ya se ha representado tantas veces, hay algo nuevo que ver? Pues sí, hay muchas cosas por ver. Como un clásico de los musicales que es, siempre hay algo nuevo que ver y descubrir, y para los amantes de Abba es ya una visita obligada si pasan por Madrid. En esta versión disfrutamos de coreografías de Iker Carreras, que le dan un toque renovado y fresco a lo que hemos visto en otras ocasiones, aportando su toque especial. También destacamos la descomunal escenografía que nos teletransporta al hotel situado en esa isla paradisíaca, una escenografía que no parece acabarse y trabajada al detalle. Pero aunque tenga música de Abba, eso no lo es todo. El equipo de actrices y actores están en su punto, y quiero destacar principalmente la interpretación de Verónica Ronda haciendo de Donna donde creo que ha hecho un increíble trabajo actoral.

Para los fans de Mamma Mia! hace falta poco para que vayan a verlo. Para el resto, que sepan que tienen ante ellas una nueva versión con mil detalles nuevos y frescos para disfrutar de este musical y de sus canciones espectaculares.

Si hay algo que valoro de los musicales, son las buenas dosis de interpretación, algo que por desgracia no es muy común. Una buena cobertura de baile y calidad vocal la doy por sentada por exigencias del propio formato y Mamma Mía lo cubre sin problemas pero, lo que realmente distingo es cuando los directores apuestan por actores formados en voz en vez de cantantes con baja formación interpretativa.

En Mamma Mía se nota que se ha trabajado en el elenco en esta dirección, que es lo que hace a un musical cubrir la parte de teatro y no ser un mero concierto. Y me gustaría destacar especialmente el papel que hace la protagonista Verónica Ronda por su sencillez.

Los musicales suelen asomarse a los sueños, donde escenas cotidianas de repente se vuelven surrealistas explotando en baile y canto, en purpurina. La tendencia al exceso puede ser contraproducente, de ahí que la sencillez en la interpretación es clave porque llega al punto esencial: la emoción. Y esa emoción se traslada al público pero es difícil de transmitir en un intérprete cuando canta porque puede afectar a su afinación, y tiene por tanto, un mérito que ha de ser reconocido por su dificultad.

Aparte pues, de esa emoción que te hace conectar como público, las míticas canciones de ABBA te hacen revolverte en la butaca. Es un espectáculo que va in crescendo y te hace soñar, tanto que al salir del teatro conserves durante un rato esa purpurina musical que tienen los finales felices.

Si te gustan las bodas, te gustará Mamma Mía. Si no te gustan las bodas, también, porque... por mucho menos Money, Money de lo que cuesta un cubierto, este musical nos hace viajar a una isla griega y ser testigos (sin firma) de un bodorrio musical que no defrauda.

Muy divertida, marchosa, con un elenco y bailarines excepcionales, una escenografía de sobresaliente y una emoción, tu emoción, que se transforma de Chiquitita a Dancing Queen desde los primeros números musicales. En seguida te sorprendes entre el público dando las gracias a las canciones (que transmiten emociones) y pidiendo Dame! Dame! Dame! más música, más baile. Entran ganas de bailar, de salir a la pista y cuando el espectáculo toca su fin, no te cuesta nada sumarte a la marea de voces que pide ooootra, oooootra, ooooootraaaa...

Los amantes de las canciones de ABBA lo saben... va todo al ganador y sólo hay un ganador: el musical de Mamma Mía. De Madrid... de la Gran Vía... ¡a Grecia!

Para el público familiar conviene recordar que está recomendada a partir de 6 años. Quizás los peques no estén tan familiarizados con las canciones, pero en seguida se contagiarán del buen rollo y el glamour que trasmite el musical. Mamma mia! ay! ay!
¿cómo resistirse?

Mamma Mia! vuelve a la Gran Vía madrileña para dejar buenas vibras y buen rollo por doquier. Sales del teatro queriendo entrar de nuevo, como en bucle, quieres más y más de esa alegría y derroche de energía. Es la primera vez que un musical me hace sentir esto, no es broma.

Con un cuerpo de baile y un coro que, literalmente, lo da todo y levantan el espectáculo desde el minuto uno, te dan ganas de subirte a bailar y cantar con ellos. Dentro de una escenografía muy bien lograda, sencilla pero funcional, iluminación preciosa y perfecta, atrezo, vestuario, todo acorde a las necesidades de cada canción y cada escena para enganchar al público y hacerle sonreír con las canciones de Abba.

En cuanto a la parte vocal y actoral de los protagonistas, tengo que destacar especialmente a Verónica Ronda, por su fuerza en escena, y el respeto al personaje de Donna, el alma de Mamma Mia!

Es probable que hayas visto la película y tengas muchas escenas y formas de cantar las canciones del musical en tu cabeza, pero cuando vayas a ver Mamma Mía al Rialto, hazlo con la mente abierta, y dispuesto a pasarlo en grande, porque tal y como se presenta ahora, es una delicia y un planazo para cualquier día de la semana que vayas.

A este musical le respaldan 20 años de trayectoria y aquí vuelve a demostrar que debe estar siempre en cartel, no falla nunca. Es la esencia del espectáculo, y garantía de diversión para todos los públicos.

Mamma Mia! = ¡Buenrollismo máximo!

 

 

Estuvimos ayer en este musical mi hija y yo, y a las dos nos encantó. La puesta en escena original, los actores geniales. Mi hija de ocho años, salió encantada, le gustaron mucho todos los números musicales, mantuvo la atención todo el tiempo, a pesar de ser un dia entre semana.  Creo que el espectáculo es apto y divertido para los niños también.

Por más que hayamos visto la película cientos de veces, por más que hayamos escuchado la música de ABBA sin parar, Mamma Mia! no deja de sorprender. Es un chute de energía y vitalidad que bien merece la pena ir a sacar la entrada y disfrutar de este musical que ya se ha convertido en uno de los grandes clásicos.

Más allá de la trama, de la historia que cuenta, bien conocida por todos, es fundamental destacar el trabajo de todo el elenco. Sin duda, esto es lo que hace brillar, aún más si cabe, a este espectáculo. Las tres actrices principales son extraordinarias, también el resto: actores masculinos, la joven protagonista y, por supuesto, el equipo de cantantes y bailarines que les acompañan.

La escenografía es impresionante y muy evocadora. Reproduce a la perfección la esencia de las islas griegas donde se desarrolla la historia. El juego de rotación de paneles para dar vida a diferentes escenarios es perfecto y la iluminación es alucinante. Y si todo ello se combina con canciones tan reconocibles por todos... ¡el espectáculo está asegurado!

 

 

 

Lo hemos visto infinitas veces como musical y como película. Hemos cantado sus canciones en fiestas, viajes, conciertos. Pero Mamma Mia! tiene algo que hace que no te canses nunca de verla, porque se va reinventando con los años y consigue superarse a sí misma.

En esta ocasión es el turno de SOM Produce, que bajo la batuta de Juan Carlos Fisher y Joan Miquel Pérez han creado una producción que, incluso para quien se la sabe de memoria, pone los pelos de punta de principio a fin.

Su punto más fuerte, las voces que lo conforman: Verónica Ronda, Gina Gonfaus o Jan Buxaderas están excelentes vocalmente, y lo mismo pasa con la interpretación textual que ofrecen Jaime Zatarain, Carlos de Austria o Lluis Canet. Menudos tres padres.

El libreto reinventa la puesta en escena de las canciones de siempre: Money, money, money, Lay all your love on me o Voulez-Vous son solo algunos de los números que sorprenden por su cuidada coreografía y la energía de todo el elenco.

Sin embargo, lo que hace que Mamma Mia! se cuele en nuestros corazones es que sigue manteniendo su esencia de siempre: la historia del amor verdadero, el que existe entre una madre y una hija.

 

“Mamma Mía!” es un musical que lo mismo te sirve para un roto, que para un descosido. Me explico: ¿que te vienen amigos de fuera de Madrid?, te los llevas a ver el espectáculo, y quedas de maravilla. ¿Que no tienes plan familiar para el finde?, agarras a toda la tropa y a disfrutar de un espectáculo divertido, simpático y con un buen rollo infinito.

No me pongas esa cara. ¿”Mamma Mía!” un plan familiar? Pues sí, este es un musical también apto para peques y, de hecho, en la web lo recomiendan para personitas a partir de 6 años. Yo me aventuré a ir acompañada de una preadolescente de 10 años y el resultado fue una gran tarde.

En esta nueva versión, la productora SOM Produce (Matilda, Grease, Billy Elliot) ha puesto mucho mimo y esmero. El listón estaba muy alto con las versiones previas. Muchos tenemos aún fresquita en la memoria la que protagonizara Nina, o la versión cinematográfica de Hollywood. Y claro, las comparaciones suelen ser odiosas. Sin embargo, hay que reconocerles que han logrado un producto renovado, con un elenco no tan televisivo, aunque bien curtido en los escenarios y que se esmera tanto en la parte vocal, como en la interpretativa, para deleite de los espectadores.

Verónica Ronda, la protagonista, es una grandísima actriz que llena de matices el personaje de Donna (Meryl Streep en la película). Merece la pena echar un vistazo a su currículum, porque es para caerse de la silla.

Inés León y Mariola Peña, que interpretan a las amigas de Donna, están para enmarcar y poner en un museo. Me atrevería a decir que las escenas en las que aparecen son las más jugosas y divertidas de todo el musical.

Gina Gonfaus, la chiquilla casadera que detona toda la trama, es un gran descubrimiento del equipo de casting: tiene una voz preciosa y una presencia en el escenario casi angelical. ¡Viene pisando fuerte esta nueva generación de actrices y actores especializada en musicales!

En resumen, te va a gustar si tienes ganas de una tarde de risas, baile y buena música, o si eres fan de los musicales y te apetece comprobar de primera mano que esta versión está a la altura de sus predecesoras.

Por supuesto, también te la recomiendo si eres fan de ABBA (¿hay alguien que no lo sea?). Las canciones, como podrás imaginar, están versionadas al español, pero al final de la función hay un mini concierto con las canciones originales para que te revientes las cuerdas vocales, si te apetece.