Que Lluís Homar es uno de los grandes actores de nuestra escena reciente es de todos sabido. Pocos podrían hacerse cargo y sacar adelante con tanta fluidez y soltura un texto tan arduo y complejo como el de Marguerite Yourcenar. Lo consigue, y lo hace sin apenas darse un respiro durante las casi dos horas que dura el monólogo. Con esa voz tan característica que logra hacer calar en el público las palabras, de forma natural y sin suponer apenas esfuerzo para un oyente que cae rendido ante el pedigrí de tan insigne intérprete. El tono cargado de dramatismo tenue se mantiene durante toda la obra, entiendo que por la apreciación que tras la lectura del libro original la directora y el propio actor han sentido que era el adecuado para expresar el sentir de Adriano. En lo que a mí respecta, para mi gusto un poco uniforme y constante. En mi cabeza, influenciada por mi personal lectura, el diálogo transcurre la mayor parte del tiempo con una inflexión más ligera sacudida por los momentos trágicos, rompiendo con esos contrastes de modulación verbal una monotonía de la que la representación logra escapar gracias a la puesta en escena.
Porque la puesta en escena es perfecta. Hermosa, imaginativa, original, precisa. Coreografiada al milímetro, y cargada de una sensibilidad y una belleza visual que se extiende por el escenario y lo completa, sin llegar en ningún momento a desviar la atención de lo verdaderamente importante, el discurso, las memorias, exceptuando quizá la escena, maravillosa, impactante, emotiva, en la que el joven Antínoo/Álvar Nahuel baila en el recuerdo de su imperial amante.
Unas Memorias de Adriano contadas en clave de actualidad, como si de un documental por capítulos a lo Netflix se tratara, el último baile de Michael Jordan, la caótica vida de un Charlie Sheen desatado o las historias familiares de la difunta Duquesa de Alba. Con cámaras, micrófonos, maquillaje y vestuario, en forma de reportaje o de rueda de prensa, un emperador romano desvelando sus secretos e intimidades para el gran público, carnaza sensacionalista en sustitución de las luchas de gladiadores o de los banquetes de los leones a base de cristianos. Sólo hay que cambiar la toga por un traje de Armani, es más, lo hacen, y todo suena tan actual ahora como antes. Para mí ese es el mayor acierto de esta traslación de la novela al teatro, una versión casi perfecta que merece la pena no perderse.
