Esas mariposas en el estómago, que se pasen las horas sin que te des cuenta, una risa sin frenos… hay muchas formas de sentir el amor. Una atracción que va más allá del raciocinio. Y esta historia lleva casi 100 años enamorando al público.
Su debut en Broadway fue en 1975 pero la obra de teatro ya se estrenaba allá por 1926. Un musical ambientado en los turbulentos años veinte de Chicago sigue estando de actualidad y llenando las salas. ¿Qué engancha tanto de esta producción que ha sobrevivido a varias generaciones?
Un grupo de mujeres delincuentes entonan una canción para explicarte cómo terminaron en la cárcel.
Si eres de los que aún no te has enamorado de Chicago, el musical, aquí tienes cinco razones por las que podría convertirse en tu próximo amor teatral.
Como se trata de una cita, y hablamos de musicales, qué mejor que sigas leyendo este artículo poniéndote a tono con la banda sonora. Te compartimos aquí esta lista de Spotify y lo de las velas, lo dejamos a tu cargo.
1. Jazz, tango, cabaret ¿Quién da más?
Si ya te has enfundado los auriculares, verás que una insinuante trompeta te introduce en la época dorada del jazz, un género que definió la cultura de los años veinte. La música y las coreografías son tan vibrantes y llenas de energía que tendrás que agarrarte bien al asiento porque el ritmo invadirá todo tu cuerpo. Si aún con eso no es suficiente, te gustará saber que la producción está milimetrada para que cumpla los estándares de la original en Broadway, como ya nos adelantó su director Víctor Conde en esta entrevista. ¿A que da gustirrinín saber que tenemos un pedacito de Broadway tan a mano?
Más de 50 millones de reproducciones lleva ya la canción de “Cell Block Tango”, donde seis mujeres delincuentes entonan una canción para explicarte cómo terminaron en la cárcel. Si percibes que ya la música es sensual, prepárate para ver este número en escena con la orquesta en directo dirigida por Andreu Gallén.
Y culminamos enmarcando la importancia del cabaret. La historia del cabaret se encuentra estrechamente ligada a los espectáculos de música y baile que tenían lugar en la Francia de finales del siglo XIX, específicamente en los salones y tabernas de París. Estos locales se caracterizaban por ser espacios íntimos y enigmáticos destinados únicamente a una audiencia adulta. Las actuaciones estaban cargadas de sensualidad y erotismo, que podrás degustar en directo desde tu butaca del Teatro Apolo de Madrid.
Aviso importante: desde TeatroMadrid no nos hacemos cargo si, tras ver el espectáculo, tu fervor te hace irremediablemente apuntarte a clases de baile.
2. Personajes inolvidables
Los personajes de Chicago son carismáticos, oscuros y absolutamente inolvidables. Desde la encantadora pero peligrosamente manipuladora Roxie Hart que interpreta Silvia Álvarez hasta la sofisticada y calculadora Velma Kelly, encarnada por Ela Ruiz, la obra está repleta de personajes intrigantes. Sin olvidar a Iván Labanda como Billy Flynn, o una imponente Inma Cuevas como Mama Morton por destacar a los principales. Sin embargo, te encontrarás constantemente debatiendo sobre quién es tu personaje favorito, ya que todos tienen un lado oscuro y un encanto único.
Aviso importante 2: si estás embarazada corres el riesgo de querer llamar a tu futuro bebé Roxie, Velma o Billy Flynn de todos los santos.
3. Una historia atemporal
A pesar de estar ambientada en los años veinte, la historia de Chicago, el musical aborda temas que siguen siendo relevantes en la sociedad actual. La obsesión por la fama, la manipulación de los medios de comunicación y el abuso del poder son temas que resuenan en la actualidad, lo que hace que la obra sea universal y atemporal.
Esta obra continúa explorando este análisis social sin renunciar al humor satírico que cautiva al público y sumerge a los espectadores por completo en la trama. La astucia de su narrativa es indudable, lo que explica por qué Chicago sigue siendo un referente en el mundo del teatro.
4. Una composición visual deslumbrante
Chicago es conocida por su composición visual como rasgo distintivo. El diseño de vestuario, la escenografía y la iluminación recrean a la perfección la atmósfera de la era del jazz. Los trajes de lentejuelas, los sombreros elegantes y los escenarios oscuros pero impactantes son una parte integral de la experiencia.
Billy Flynn rodeado de su coro femenino usará todas sus armas para cautivarte
5. La intriga como parte de su ADN
Con ánimo de no compartir ningún spoiler, solo anunciaremos que este musical tiene un giro inesperado que mantiene a la audiencia en vilo hasta el final. La trama llena de cambios entrelazados garantiza que no te aburrirás ni un segundo. La narrativa intrigante y llena de suspense te mantendrá pegado al asiento deseando saber qué sucederá después.
En resumen, Chicago, el musical, es una obra maestra teatral que combina música, baile y drama en una mezcla hipnotizante. Prepárate para ser transportado a la época del jazz, sumérgete en un mundo lleno de personajes fascinantes y disfruta de una experiencia teatral que nunca olvidarás. Abre ese cuore y déjate camelar, te aseguramos que el teatro nunca te hará un ghosting.
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