Chicago, el musical

Chicago es un espectáculo que engancha por la magia de sus canciones, y la sensualidad de sus bailes. La orquesta tiene un gran peso de la propuesta y es que la tenemos encima del escenario, con la que las actrices juegan y hace que la música sea otro personaje más de la escena. Chicago tiene una estructura de cabaret o un vodevil, que nos hace un recorrido por diferentes números musicales atendiendo a la historia de Roxie y Velma. Una trama llena de sátira y humor oscuro que señala la corrupción y la ansias por la fama y la popularidad por encima de la moral. El montaje no destaca especialmente por la interpretación teatral si no, que su punto fuerte es la atmosfera de seducción y sus coreografías al estilo Fosse, las grandes interpretaciones vocales  y la orquesta que lleva la batuta del show. Destaca en el elenco Inma Cuevas, que arrolla a todos los niveles la escena, como el personaje de Mama. Muy recomendable si quieres tener el gustazo de escuchar en vivo y en directo los grandes temas que tiene el musical al son del jazz.

Chicago, años 20 del siglo pasado. Dos cabareteras coquetean con la efímera fama que les otorga su condición de asesinas pasionales de hombres. Un musical en el que absolutamente toda la historia se cuenta a través de sus canciones, sin necesidad de diálogos entre los actores.

La ausencia total de decorados, hace que cobre absoluta importancia y protagonismo la orquesta que nos acompaña durante las más de dos horas de duración de la función. Una apuesta original y arriesgada que a mi modo de ver, resta más que suma.

El espectáculo tiene un comienzo ligeramente lento que, transcurridos unos minutos, va tornándose en una frenética sucesión de canciones y bailes ejecutados a la perfección. Brillan especialmente los personajes de Roxie, Billy y Amos, que hacen con su presencia que cada momento sea mucho más interesante.

Quizá la austeridad de su puesta en escena hace que no enamore desde el primer momento, pero a medida que se va saboreando cada número, van aumentando las ganas de conocer más sobre la historia y sus personajes en compañía de su magnífica música.

En la extravagante y seductora decadencia de los años 20, Roxie Hart, una ama de casa y bailarina de club nocturno, asesina a sangre fría a su amante cuando él está a punto de abandonarla. Desesperada, contrata al afamado y retorcido abogado Billy Flynn, interpretado por Iván Lavanda, quien para mí, se lleva el aplauso de oro. El letrado es capaz de transformar el crimen en la historia más mediática del año. El musical lleva implícita una sarcástica crítica al mundo de los mass media donde aquello de "no dejes que la realidad te estropee un buen titular" se convierte en el mantra.

Destaca también Inmma Cuevas, en el papel e Mama Morton y una de las cosas que más me ha gustado es cuerpo de baile. Todas y todos están espectaculares.

La puesta en escena es elegante, sensual y sofisticada pero sin duda, la banda de jazz es el punto fuerte del espectáculo. Situada en una grada escalonada en la parte central del escenario, se convierte en parte destacada del espacio interpretativo.

Por ponerle algún pero...creo que al número final de las dos protagonistas le falta fuerza. Ambas hacen una buena actuación pero quizás esperaba un final más apoteósico.

En resumen, la recomiendo. Es una apuesta segura, un espectáculo ideal para adultos (esta vez tocaba plan sin hijo). Las 2 horas y media (descanso incluido) se hacen cortas y sales del espectáculo con la sensación de que ha merecido la pena pedirle el favor a los abuelos para disfrutar de un montaje en el que los asesinatos, la sensualidad y el hambre voraz de fama envueltos de jazz, no defraudan.

 

 

Si alguien piensa en un musical parece que sale de manera automática Chicago. Uno de esos clásicos que acaba de llegar a la capital dispuesto a seducirnos. Tenía las expectativas altas, todo hay que decirlo, y esperaba con emoción ese archiconocido número del Tango del pabellón. Sin embargo, creo que en esta propuesta sobresalen mucho más otros números, especialmente cuando Inma Cuevas  e Iván Labanda están en escena.

Las canciones que cuentan con todo el elenco de baile se salen, han elegido artistas que son sobresalientes como bailarines. Bajo mi punto de vista, el espectáculo destacaría más si contarán con todo el elenco en más números, puesto que aquellos que tienen un carácter más reducido de artistas en escena, no brillan tanto.

Por otro lado, aunque la apuesta por poner a la banda encima del escenario me parece original y atrevida, me habría gustado más ver el clásico atrezzo de este musical que daría mucho más juego al espectáculo, lo eche de menos especialmente en mi querido Tango del pabellón. La escenografía de la cárcel se suple con un juego de luces que se queda corto. Me habría encantado ver al maravilloso elenco, con el que cuenta este espectáculo, interactuando con unas rejas físicas incorporadas a las coreografías.

Sin duda se nota el trabajo que hay detrás de este espectáculo y las ganas por darle un enfoque diferente.

Elegancia, sensualidad, belleza y deliciosa ejecución definen Chicago, un musical histórico y de referencia para los amantes de los musicales y, sobre todo del jazz, el cabaret y las historias de crímenes e intrigas. Un musical con un legado y un prestigio que provocan que cada nueva producción demuestre estar a la altura de su reputación.

La propuesta de SOM Produce lo logra y lo hace especialmente por su solidez. La música por definición en este musical debe ser excelente y así lo es la soberbia orquesta. Sin duda, uno de los mayores valores de Chicago es su brillante banda sonora cuya ejecución en directo resulta imprescindible. Junto a la música, el baile es protagonista. Las coreografías bien sincronizadas y fieles a los movimientos que demanda el estilo de música cabaretero son una maravilla. Destacar el gran trabajo de ejecución de los números grupales y de un cuerpo de baile que se desenvuelve en sincronía y con total manejo del espacio, en un escenario donde el movimiento está bastante reducido.

Y en Chicago no hay baile sin música y no hay música sin voz. Magnífica la calidad vocal de todo el reparto con especial mención a Inma Cuevas que destaca por su excelencia tanto en la parte cantada como en la interpretativa, imprimiendo muchísima personalidad. Y lo mismo sucede con Alejando Vera e Iván Labanda su gran solvencia escénica les hace brillar no solo en los números cantados, sino en el conjunto de su interpretación.

Chicago es una historia de asesinas llenas de glamour y sedientas de fama que, para todos los amantes del jazz, el cabaret y del musical clásico es sin duda una apuesta segura.

Estamos ante la historia basada, parece ser, en hechos reales, de mujeres peligrosas, asesinas, muy malas (¿o no tanto?), que deben librarse de un veredicto que les conduce a la pena capital.

Chicago cuenta su historia y lo hace muy bien. La versión que nos presenta en Madrid SOM es muy sólida. En escena, treina y tres profesionales de una calidad excepcional. Destacaría la sincronización perfecta de los bailarines en todas las coreografías, difícil de conseguir sobre todo cuando la obra no está rodada. Y si hablamos de sincronización, espectacular la simbiosis de la música con los números de baile.

Mencionar también la actuación del magnífico y creíble abogado Billy Flinn (Iván Labanda), la solidísima Mama Morton (Inma Cuevas) y la soberbia interpretación de la orquesta.

Un pero: la escenografía no varía en todo el musical. Y sin embargo, Chicago funciona bien y nos mantiene interesados hasta el final. Muy recomendable.

Frívolas, excesivas, glamurosas, brillantes, capaces de todo por gustar y pendientes de crear un relato que convenza a su público diana, ese que las puede llevar al éxito o a la horca: así son Roxy y Velma.
Las irresistibles protagonistas de Chicago son influencers, asesinas, sí, pero mediáticas y magnéticas por obra y gracia de una jefa de prisiones corrupta e irresistible, un abogado seductor y mafioso, unos amantes poco fieles (y fiambres) y unos medios de comunicación voraces de novedades, morbo e impacto mediático.

Podría ser Madrid en twitter (me resisto a llamarlo equis) año 2023, pero no, es Chicago años 20 y el impacto del titular aún duraba unos días, no unas horas.

El musical Chicago es de sobra conocido por cualquier aficionado al género. Estrenado en 1975, su partitura es un clásico absolutamente irresistible cargado de temas brillantes, maravillosos, fijados en nuestra memoria.

A Madrid llegó en 1999, protagonizada por la mítica Angels Gonyalons, por Mar Reguera y la irrepetible Lía Uyá en el papel de la jefa de prisiones Mama Morton.

Se estrenó en el Nuevo Apolo y se repuso en la Gran Via, en el desaparecido Cine-Teatro Avenida (hoy una tienda más, en este caso de ropa funcional japonesa) cuando alguien pensaba que la Gran Vía, con todos esos cines reconvertidos en teatros, conformarían un Broadway manchego.
En ese escenario, acabando el siglo XX, se me grabaron a fuego los temazos de este musical.

Tras esa versión vendrían varias reposiciones, todas basadas en un montaje que da todo el protagonismo a la orquesta, pasándola del foso al escenario.

Chicago es un musical "serio" y exigente: las intérpretes y los intérpretes son prácticamente un cuerpo de baile profesional que canta, interpreta y baila al más alto nivel. No hace falta más.

Esta enésima producción que se presenta en Madrid, de nuevo en el teatro Apolo, cuenta con una orquesta fabulosa, un buen elenco y una puesta en escena que sigue el canon de la producción original, con  un director de orquesta que, como maestro de ceremonias nos presenta a cada personaje y cada situación o escena de la historia, dando paso a una serie de números bien delimitados para presentar la acción sin más efectos ni fuegos artificiales que una partitura maravillosa y un elenco afinado del que destaco una vez más a esa Mama Morton diferente que interpreta la irrepetible Inma Cuevas en un “debut” musical más que esperado. Brava.

Otros personajes secundarios como el irresistible Billy Flynn de Iván Labanda, el atribulado Amos Hart (Mr. Celofán) de Alejandro Vera o la beata Mary Sunshine de Alberto Bolea, dieron momentos maravillosos en  una función en que el  dúo protagonista, la Velma Kelly de Ela Ruiz y  la Roxie Hart de Silvia Álvarez estuvieron elegantes, precisas, y afinadísimas, acaso algo cortas de barrio y sobradas de elegancia y buenos modos.

A esta maravilla de obra de John Kander, Bob Fosse y Fred Ebb siempre hay que volver (ojalá también vuelva su  Cabaret algún día).

Volveré.

¿Qué esperar cuando lo que estás esperando es ver un clon teatral de un taquillazo de Hollywood? Pues nada, así no, por favor! No te aferres a las comparaciones porque entonces es muy probable que el show te decepcione. A Chicago se va con la pizarrita en blanco.

También es posible que ya fueras a ver la versión que estuvo en la Gran Vía hace unos años. ¿Por qué deberías repetir musical? Pues mira, querida lectora y querido lector: tienes que "repetir" porque cuando un espectáculo es bueno, es imposible aburrirse, por más versiones que hayas visto en tu vida. Y digo "repetir" entrecomillado, porque es IMPOSIBLE que veas exactamente lo mismo. ¿O es que nunca has repetido un capítulo de Juego de Tronos en tu vida? ... Pues eso.

Chicago goza de un libreto impecable, con humor, crítica y mucho ritmo. En este caso, en particular, las adaptaciones de texto y letras son geniales y si algo bueno tiene el hecho de que haya que revisarlas con cada producción, es que se pueden acercar más a la forma de hablar actual que, como adivinarás, va evolucionando.

Pero si por algo que hay que ir a ver Chicago mil y una veces es por la sensualidad que transmite y esas coreografías que ... grrrr... ¡Son pura maravilla! >> Si te gusta ver conciertos de Beyoncé, te quedas despierto para ver el descanso de la Super Bowl y si eres de los que aplauden los contoneos de "la nueva Aitana", Chicago y sus coreografías, son para ti. Movimientos de caderas impredecibles, mujeres comiéndose el escenario. Sales lleno de energía, no sé si me entiendes.

El casting es muy acertado. Me entusiasmaron las voces de las protagonistas. Pero me robó el corazón Iván Labanda. OMG, OMG, OMG. ¿Estoy escuchando a Thor en el escenario? No, espera, ¿es Mario Bross? Pero, What the f*** is going on here? .... Descúbrelo tú misma/o. Pero una cosita te digo: es el mejor Billy Flint que he visto.

 

 

Te invito a que te pongas bien de brilli brilli y reserves una noche a Chicago. La nueva versión lo merece.

Chicago es un clásico entre los clásicos, un musical reconocido y reconocible. Es perfecto para quien busca ver a profesionales bailando y actuando sobre el escenario.

Y esa es, precisamente, la base de su éxito: la elegancia y la perfección del elenco de principio a fin. Todo es, una vez más, perfecto: en ejecución, en voz, en cada uno de sus gestos, por pequeños que sean. Está todo absolutamente medido y ejecutado hasta rozar la excelencia.

Las dos protagonistas, así como Inma Cuevas -Mama Morton- o Iván Lavanda, que interpreta a Billy Flynn, el abogado más solicitado de la ciudad, te dejan con la boca abierta; especialmente con algunos números en solitario y en conjunto con otros compañeros en los que destacan su capacidad vocal e interpretativa.

Con una escenografía sencilla, en la que destaca la maravillosa banda que nos hace viajar al Chicago de los años 20, el musical consigue ambientar con gran belleza una historia repleta de asesinatos, avaricia, ansias de fama y mucho... mucho jazz. Y eso, la buena música y en directo, siempre es un gran punto a su favor.

Por muchos años que pasen y por muchas versiones que existan, Chicago es el musical perfecto.

Desde el mismo Broadway a la plaza de Tirso de Molina en pleno corazón de Madrid, llega Chicago, el musical de la mano de la productora SOM Produce. El Teatro Nuevo Apolo se viste de elegancia y mucha sensualidad para recibir y presentarnos esta comedia musical de tan conocido éxito. Musical escrito por Fred Ebb y Bob Fosse, con música de John Kander y letras de Fred Ebb, nos presenta unos años 20 en decadencia llenos de escándalos, asesinatos, corrupción, avaricia y excesiva preocupación por la fama.

El argumento del musical es muy conocido;  Roxie Hart -Silvia Álvarez-, asesina a sangre fría a su amante y entra en la cárcel. Allí se encontrará con otras mujeres también imputadas por haber matado a sus amantes y/o maridos y que están esperando su juicio. Entre ellas está una tal Velma Kelly -Ela Ruiz-, con la que Roxie entra en una especie de competición por la fama y el protagonismo. Ambas quieren salir impunes de sus delitos mediante la intervención de un afamado, corrupto y avaricioso abogado, Billy Flynn       -Iván Labanda- que contratan mediante soborno de la matrona de la cárcel Mama Morton -Inma Cuevas-. Todos los personajes de la obra son corruptos de una u otra manera y capaces de hacer lo que sea por conseguir sus objetivos, a excepción de Amos Hart -Alejandro Vera-, marido de Roxie y el único que muestra algo de humanidad.

El musical te envuelve desde el primer minuto que cualquiera de los actores, bailarines y cantantes del numeroso elenco pisan el escenario. Cada movimiento que realizan -por pequeño que sea- está cargado de auténtica elegancia y sensualidad e hipnotizan los ojos de cualquiera de los que allí estamos. La excepcional orquesta y su jazz presente siempre en el escenario hace que entre lo que vemos, las voces y la música que escuchamos, se cree una agradable, armoniosa y muy atractiva atmósfera que te atrapa hasta límites insospechados, no queriéndote perder ningún detalle de las coreografías que se realizan sobre el escenario.

El musical te hace 'viajar' a los increíbles años 20 y poder vivir, disfrutar y sentir en tus propias carnes toda esa sensualidad que impregnaban los cabarets y clubs de la época, que si te hubiera gustado experimentarlo aunque fuese por un momento, no puedes permitir perdértelo.

Ayer acudí a las 20h a ver la obra de Chicago al Teatro Apolo de Madrid.

Tengo que admitir que esta obra me ha causado unas sensaciones discordantes. Por un lado, en su argumento y por otro lado, todo lo demás… me explico:

No podemos destacar el vestuario de los artistas, ya que durante toda la obra calzan mismos tacones, sí, sí, ¡taconazos! y otras vestimentas lenceras propias del contexto.  En cuanto a cambios de decorados, tampoco podemos destacarlos ya que con juegos de luces y música y un decorado basado en sillas, consiguen trasladarte a diferentes lugares y momentos. ¡Un gran reto!

El espectáculo muestra un análisis social, con un toque de comedia y ese humor ácido que nos encanta a los espectador y se sumerge de lleno en la historia, sita en el Chicago de los años 20, en un mundo de jazz, con asesinatos, corrupción y lujuria, con personajes llenos de personalidad y carisma. Sin embargo, el argumento, como decía, es flojo y lineal, pero bueno, vamos a escuchar jazz!!! No he visto la película en la que está basada, pero entiendo que será así.

Sin embargo, me ha encantado.

La propuesta escénica es elegante, minimalista, siendo su orquesta lo mejor, situándola en medio del espectáculo, como parte protagonista y descubriéndonos lo maravilloso que suena el jazz.

El elenco de actores (más de 12 bailarines y cantantes), las dos protagonistas y los dos hombres se encargan de llenar el escenario con voces maravillosas que nada tienen que envidiar a los de Broadway y unas coreografías espectaculares para una banda sonora que la mayoría reconocíamos en las primeras notas, como las versiones en castellano de All That Jazz y Razzle Dazzle.

Esta obra es un plan ideal para ir con amigas y parejas, nunca con hijos menores. En mi caso fui con mi madre y ella no suele aguantar las obras enteras ( ;-) se echa siestecillas) y esta le encantó, destacando el encanto del ritmo musical.