Llega al Teatro de la Abadía la tercera edición del ciclo Teatro bajo la arena, un espacio nacido con el objetivo de dar voz a propuestas singulares y a talentos por descubrir. Un lugar con el que ya soñaba Federico García Lorca, que ansiaba poder ser espectador, algún día, de un teatro visceral, experimental y de ruptura. Ahora, tú tienes esa oportunidad, puedes ser testimonio de compañías que apuestan por crear más allá de los márgenes y que mostrarán sus propuestas del 11 de junio al 3 de julio en el mencionado centro de creación escénica.
Este año, son cuatro las propuestas a conocer, con temáticas muy diferentes pero con varios puntos en común: la necesidad de huir de las etiquetas, la valentía de apostar por un lenguaje propio y el riesgo de dar un salto al vacío.
Un ciclo pensado para aquellos espectadores que estén hartos de ver montajes que no les cuentan nada nuevo, para teatreras y teatreros que deseen descubrir nuevas compañías con una prometedora proyección o para personas deseosas de verse reflejadas encima de un escenario. ¿Empezamos?
Te presentamos los cuatro montajes de la tercera edición de Teatro bajo la arena
Tres Pozos
Tres Pozos es un proyecto teatral de creación colectiva escrito, ensayado y filmado durante años por los artistas Marco Canale, Miguel Oyarzun y Lara Mara junto con los miembros de la comunidad indígena wichi de Tres Pozos, Argentina, Amanda Solano, Pedro Rey y Andrés Fermín.
El proyecto estaba pensado como una ficción que hablaba del avance del desmonte y las drogas, la destrucción, su pacífica resistencia y el racismo silencioso. Pero, unas semanas antes de su estreno en Buenos Aires, Amanda murió por no recibir la atención médica que necesitaba tras una apendicitis.
¿Qué sentido tiene hacer esta obra sin Amanda, sin Andrés, ni Pedro? ¿Cómo representarla sin los actores de la comunidad wichi? ¿Cómo escenificar este fracaso, que es también el fracaso de un país? ¿Cómo crees que habrá respondido este colectivo de creadores a estas preguntas? Descúbrelo.
Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo
Este montaje ha sido creado por el Colectivo Que No Salga De Aquí, formado por Laura Vila Kremer —una activista intersex y profesional de las artes escénicas—, Raquel Loscos —dramaturga con una larga trayectoria en proyectos de creación—, y Víctor Ramírez Tur —un historiador de arte en permanente investigación sobre la performatividad—.
Empleando el teatro documental, la performance, el cuento de ciencia ficción y el freak show, Hermafroditas a caballo o la rebelión del deseo, reflexiona en primera persona sobre la vivencia de las intersexualidades y propone la fundación de un nuevo orden alejado de los esquemas rígidamente duales que hemos heredado.
La propuesta, rastrea la evolución del mito del hermafrodito desde la leyenda arcaica hasta las personas que la encarnan en la actualidad, resignificando la palabra «hermafrodita» para presentar no solo una apuesta escénica, sino también política: «nos identificamos con la palabra, la celebramos y la queremos llenar de belleza. No somos los primeros que lo hacemos, ya se hizo en los 90 en los primeros activismos intersex de EEUU». No te lo pierdas.
Para la primavera, nada
Pablo Pérez Alonso —formado en danza clásica, folklore aragonés, danza contemporánea y creación teatral— y Ana Ibarrondo —graduada en Arts, Culture and Media por la universidad Rijksuniversiteit Groningen (Países Bajos), con especialidad en Teatro y Cine— se conocieron durante el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, surgiendo entre ellos un lenguaje escénico propio bajo el pseudónimo La maestra de Niablas.
Para la primavera, nada es la certeza de que hay algo oculto, enterrado en historias antiguas, en lo que fue relegado y que nos concierne a todos. Una búsqueda en el pasado y en la conciencia colectiva para observar la forma en la que el duelo habita los cuerpos y transforma los espacios.
«Un gesto de escucha hacia aquello que aún vive en lo que ya no está»
Una imagen de la puesta de escena de ‘Para la primavera, nada’
Este montaje de danza teatro articula movimiento, texto y sonido mediante la integración de música y material audiovisual originales. ¡Conócelos!
Thauma
LA MULA, formada por Magda Puig Torres —creadora escénica y visual— y Andreu Martínez Costa —actor, titiritero, director e investigador en teatro visual— es la compañía de teatro creadora de Thauma, montaje ganador del premio Teatre Barcelona a Mejor Espectáculo de Escena Híbrido, del MAX a Mejor Espacio Escénico y de varios premios Drac D’or Fira de Titelles de Lleida.
Esta pieza invita al espectador a descubrir un punto de vista distinto a las cosas asumidas, «a conectar con el asombro, emoción que comporta una ruptura con el mundo, una escisión, un sentimiento radical de extrañeza ante la realidad conocida».
Un montaje que apela al humor, a lo bello, a lo rudimentario, a lo handmade, a lo sorpresivo, lo cotidiano y a lo que todavía no hemos visto. ¡Tienes que sumergirte en esta obra!
Si quieres, puedes conocer también las interesantes propuestas de las ediciones anteriores, tanto de la primera edición de Teatro bajo la arena como de la segunda.
