Emma Álvarez

Lluís Homar sabe cómo cautivar al público, casi 50 años encima de los escenarios lo avalan. Y con 66 años conseguir combinar teatro clásico con aires contemporáneos es todo un logro. Esta obra del siglo de Oro escrita en el siglo XVII, es una obra maestra del teatro barroco español y destaca por su habilidad para mezclar elementos de comedia y drama en una trama cautivadora. Homar, como director, ha incluido partes cantadas, sutiles, con los acordes de Silvia Pérez Cruz, que son una delicia. Añadir música cuando ya hay verso es toda una proeza para que no cante por peteneras y es una apuesta que gana por goleada. Por ello la composición musical de Marc Servera, que protagoniza también […]

Esta obra lleva conquistando al público de Broadway y Londres más de 10 años. David Serrano, el director de la obra, ha comentado que fue a verla hace años con Daniel Sánchez Arévalo y dijo «es una pena que no pueda representarse este tipo de obras en España». Hoy, por suerte, estamos a ese nivel internacional, y es algo que me enorgullece de Madrid como capital europea que ya conquista los primeros puestos de teatro musical. Con más de 9 Premios Tony (incluido el de Mejor Musical) sobran razones para ir a verla, aún así, intentaré desgranar qué es lo que más he valorado yo personalmente: Es un humor diferente, ácido, sin barreras, que saca la carcajada desde las vísceras. […]

6 actores, 6 historias. Sin embargo, hoy sólo se representarán 3. En esta obra, el público adquiere un papel seleccionador sacando una tarjeta – que en realidad es el programa de mano- y señalando el color del actor del que quiere ver la historia. ¿Qué hubiera sido de nosotros si en una de las encrucijadas de la vida, cogiéramos la opción b? En esta obra se trabaja el «y si…» tan crucial en la ensoñación y donde el aspecto cómico juega un papel fundamental. Pedro Casas, como director de escena, trabaja un lenguaje escénico que es original, poético, diferente. Y necesario, me atrevería a decir. Con 6 actores, 6 sillas y unos globos, te construye desde un avión hasta una […]

Esta recomendación que puede estar cerca del clickbait con este titular, pretende destacar la frase que repite Pamela Palenciano como 20 veces durante la obra. Y es que, hay veces que hace falta repetir mucho un mensaje para que cale. No todos los hombres son maltratadores. Y, sin embargo, esta obra lleva acumulada ya según la autora e intérprete 3 denuncias (archivadas) porque hay gente que entiende que en este relato se dice lo contrario. Las heridas duelen, las cicatrices se notan y no solo duelen los golpes. La violencia en soledad tiene más fuerza y esta obra es un escaparate pedagógico de disparates machistas a los que algunas personas nos hemos visto inmersas. Y que dejan huella. Pero recuerden: […]

Si hay algo que valoro de los musicales, son las buenas dosis de interpretación, algo que por desgracia no es muy común. Una buena cobertura de baile y calidad vocal la doy por sentada por exigencias del propio formato y Mamma Mía lo cubre sin problemas pero, lo que realmente distingo es cuando los directores apuestan por actores formados en voz en vez de cantantes con baja formación interpretativa. En Mamma Mía se nota que se ha trabajado en el elenco en esta dirección, que es lo que hace a un musical cubrir la parte de teatro y no ser un mero concierto. Y me gustaría destacar especialmente el papel que hace la protagonista Verónica Ronda por su sencillez. Los […]