Maria Auxiliadora Garcia Lorenzo

Daniel Veronese siempre es sorprendente e interesante. Mirando lo que lo rodea, plasma con una fina ironía, no exenta de dolor y crispación, una realidad que, por desgracia, está demasiado presente entre nosotros: la violencia machista. Alza su voz retratando diferentes modelos de maltratador y en situaciones muy diversas -como ocurre en la realidad- en las que destapa la verdadera personalidad de cada uno de los desgraciados tipos que ejercen casi impunemente esa violencia contra las mujeres. A lo largo de ocho situaciones diferentes que va nominando (Paternal, El anzuelo, Gallinas, La partida, El amante perfecto, Radical, Usted necesita cerrar el negocio, Mujer y hombre) denuncia ese trato degradante, sin paliativos. Solo dos actores encarnan los diferentes roles, alternando su […]

Partiendo de una excelente interpretación, he de destacar también los elementos decorativos y la música que, desde la sencillez y armonía, aportan una valiosa información topográfica y costumbrista. Basada en la obra «La tribuna» de E. Pardo Bazán, rica en temas, Cándido Pazó ha conseguido no solo reflejar el ambiente político y social de una época convulsa, sino también, eje y leitmotiv de la obra, plasmar el papel de la mujer obrera que, en legítima aspiración, busca salir del anonimato, de la opresión, de los convencionalismos… en aras de la libertad y de la igualdad. Jugar con la ficción y la realidad dando cabida a la autora-narradora acerca (y suple momentos) al espectador un mundo que ella denunció a lo […]

Captar y saber transmitir los matices de una obra de Delibes es una tarea complicada que Claudio Tolcachir ha sabido dirigir con enorme éxito. La profundidad del personaje de Pacífico, que tantas veces nos arranca una sonrisa, llega al espectador de forma intensa sacudiendo nuestro espíritu para compadecernos, reírnos o reflexionar. Amante siempre de la naturaleza, del ser humano genuino y auténtico, Delibes analiza (magníficamente interpretado por Carmelo Gómez) los resortes de una sociedad (que se convierte en universal) llena de estereotipos que encuentra en la violencia su razón de ser. Pacífico es un hombre sensible, humano, aparentemente torpe que nos da lecciones de integridad y bondad que van despertando en el espectador el deseo de emular sus valores y […]

David Selvas nos trae de nuevo esta comedia de Óscar Wilde con una interpretación más cercana en el tiempo de la obra teatral más famosa del autor. El humor y la parodia juegan un papel decisivo en la crítica que hace el autor de la sociedad. Una sociedad hipócrita e interesada, condicionada por los estamentos sociales y sus estrechas convenciones, Con una interpretación divertida -y cómica- vamos entrando en esta trama de malentendidos y disparates que ponen de manifiesto la falsedad y la importancia, por tanto, de ser honestos. Con un enorme despliegue de entrega y buen hacer, la obra es divertida, amena y crítica, instándonos a valorar la verdad y la libertad por encima de absurdos clichés.

Dos elementos escénicos llaman la atención desde el principio: el rayo que parte la escena en dos y los silencios. Ambos representan la brecha entre los personajes: por un lado la protagonista y por otro, el resto que, simbólicamente, pueden representar también la incomunicación y la soledad, características primordiales del la madre. Obra sobrecogedora que, con gran lucidez, plasma una vida vacía, encaminada a un irremediable estado de locura. Magnífico texto y magnífica interpretación de Aitana Sánchez Gijón. Reposada y asimilada la obra, comprendemos que todo va más allá de lo que en principio parece decir el texto al universalizar temas profundos como el aislamiento, la soledad, la incomunicación, el amor….