Maria Auxiliadora Garcia Lorenzo

Convertir en musical la obra más famosa de Ken Follett es una difícil y ambiciosa tarea. Ser fieles a la trama, ambientada a comienzos del siglo XII, y conseguir atrapar al espectador no solo por la historia sino también por una puesta en escena muy exigente es lo que consigue brillantemente este musical. La ambientación (con efectos especiales múltiples), la música, la dramatización y, por supuesto, de manera especial los cantos y voces de los protagonistas, bien solos o corales, atrapan y sobrecogen al espectador. Hay que destacar la generosidad de intérpretes, músicos, decoradores, tramoyistas… que, en un buen trabajo de equipo, nos llevan al pasado sin dejar de conectar con el presente. La variedad de temas que van apareciendo […]

Más allá del contexto y la temporalización, la obra resalta y analiza un tema que, aunque atemporal y universal, ha adquirido en nuestros días una profusión y profundización muy marcadas: la soledad. La soledad que envuelve a los dos personajes de la obra: Teresa, mayor, que sobrevive a ella anclada a unos recuerdos -más bien ilusiones, sueños- que solo existen en su mente. Vivir del pasado, negar el presente y soñar para agarrarse al sentido de la vida y su cuidadora, una mujer joven, cubana, llena de vitalidad y ganas de vivir que también enmascaran el dolor y la ausencia (se añade aquí el desarraigo). Todo va adquiriendo fuerza además por la antítesis entre el parloteo de una y el […]

Ver esta obra es casi obligado por varias razones. En primer lugar siempre es un inmenso deleite escuchar, observar (y a veces hasta mimetizarse) a un actor como José María Pou; en segundo lugar, y mas allá de los chascarrillos divertidísimos que se suceden a lo largo de toda la obra, por la temática y el debate tan vigentes que va desarrollando. Roald Dahl publica un artículo interpretado por algunos como antisemita y basado en sus amargas experiencias en el Líbano. No nos es ajeno el conflicto palestino-israelí de desgraciada actualidad. El encuentro con una representante de su editorial, que le insta a rectificar por los posibles efectos adversos que en la venta de sus libros pueda tener, se convierte […]

Esta obra, basada en la novela homónima de Carme Kurtz, analiza de forma veraz una realidad que trasciende a la propia trama de la historia. Marcada por una larga ausencia de Antonio, el reencuentro con su mujer Dominica pone de manifiesto la distancia emocional de ambos. Sus experiencias en esos años son muy diferentes: mientras Antonio experimenta vivencias durísimas en un campo de concentración, Dominica espera pacientemente una persona que ya pertenece al pasado y que, por tanto, no reconocerá al encontrarse. Los dos sufren un proceso de readaptación difícil en que cada uno de ellos intenta encontrar su propio camino. Más allá de la historia interpretada, es una reflexión interesante y común sobre la búsqueda de la identidad y […]

Excelente. No solo el texto, que es muy ameno, sino, de manera muy especial la interpretación. Pablo Macho Otero nos lleva con mucha gracia, no exenta de ironía y profundidad, por la historia del hombre enlazando las ansias de inmortalidad de Eróstrato (que quemó el templo de Artemisa para que siempre lo recordaran) con una actualidad rabiosa, llena de afanes superfluos en que cada uno busca la manera de hacerse notar en esta vorágine de redes sociales que nos atrapa. Jugando con el desdoble unamuniano de autor-personaje va analizando ese juego en el que el autor pervivirá, como ya pronosticó Augusto Pérez, en la mente de los que se acercan a la obra por la fuerza de ese mismo personaje. […]