Maria Auxiliadora Garcia Lorenzo

David Selvas nos trae de nuevo esta comedia de Óscar Wilde con una interpretación más cercana en el tiempo de la obra teatral más famosa del autor. El humor y la parodia juegan un papel decisivo en la crítica que hace el autor de la sociedad. Una sociedad hipócrita e interesada, condicionada por los estamentos sociales y sus estrechas convenciones, Con una interpretación divertida -y cómica- vamos entrando en esta trama de malentendidos y disparates que ponen de manifiesto la falsedad y la importancia, por tanto, de ser honestos. Con un enorme despliegue de entrega y buen hacer, la obra es divertida, amena y crítica, instándonos a valorar la verdad y la libertad por encima de absurdos clichés.

Dos elementos escénicos llaman la atención desde el principio: el rayo que parte la escena en dos y los silencios. Ambos representan la brecha entre los personajes: por un lado la protagonista y por otro, el resto que, simbólicamente, pueden representar también la incomunicación y la soledad, características primordiales del la madre. Obra sobrecogedora que, con gran lucidez, plasma una vida vacía, encaminada a un irremediable estado de locura. Magnífico texto y magnífica interpretación de Aitana Sánchez Gijón. Reposada y asimilada la obra, comprendemos que todo va más allá de lo que en principio parece decir el texto al universalizar temas profundos como el aislamiento, la soledad, la incomunicación, el amor….

Magnífica interpretación y análisis de la pérdida de memoria. Nos conduce por los entresijos de una mente que se resiste a aceptar los hechos, jugando en escena con la realidad, la ilusión y la fantasía para llevarnos a una situación que solo se compensa con aceptación y cariño. José María Pou nos transmite una verosimilitud palpable que se completa con el elenco restante y los acertados juegos de luz y sonido.