Carles Armengol Gili

Hablar de Sondheim a estas alturas de la película quizás está de más. El compositor norteamericano, que murió el pasado mes de noviembre, revolucionó el género de los musicales y no paró de innovar temáticamente y formalmente hasta casi el final de su carrera. En Company, una de sus obras maestras, firmó una magnífica carta de amor a la ciudad de Nueva York y también radiografió el mundo de la pareja. Sin reparos en criticar cierta clase social y algunas maneras de hacer, y el resultado es un artefacto cómico, nostálgico e increíblemente bello… A pesar de la su desesperanza. Esta es la primera vez que se hace en castellano. Se estrenó en el Teatro del Soho de Málaga bajo […]

Lo más interesante de Nao Albet y Marcel Borràs es la libertad que tienen para crear y el imaginario -a veces más cinematográfico que teatral- que desarrollan en sus espectáculos. Nunca sabes por donde te saldrán ni cómo acabarán una escena determinada. Acostumbran a probar nuevos mecanismos teatrales, hacen autocrítica -magnífica la escena del coloquio postfunción- e incluso juegan con el texto del programa de mano. De hecho, el juego es lo más importante, y esto se nota, se percibe… Ahora bien, tanto riesgo y tanta creatividad desatada comporta en ocasiones algunos problemas. Lo más destacable de Falsestuff es el exceso, tanto de duración como de alargamiento de una idea a priori muy original. Pero habría otro, relacionado con una dramaturgia desordenada que no ayuda a la pieza y […]

El Circo de los Horrores ha vuelto a sus inicios… sobre todo después del paréntesis que supuso Apocalipsis, una producción más grande y con un formato que se acercaba más al musical rock. Bacanal, en cambio, nos vuelve a servir la estética del cabaré, la versión más gamberra de Suso Silva y la proximidad con el público. El tema del erotismo, además, ha dado juego para desatar la estética y el estilo de la compañía, ya de por si bastante extremos. Está claro que el Circo de los Horrores se debe cada vez más a su público. Esto es muy bueno, porque sabe qué tiene que ofrecer y porque ya tiene los espectadores entregados desde antes de entrar a la carpa. Ahora bien, también puede […]

El mundo del circo lleva unos cuántos años modernizándose, adaptándose a nuevas fórmulas e, incluso, mezclando técnicas que antes le eran ajenas. La compañía Eia es una de las que lleva más tiempo trabajando todo esto. El grupo nació el 2009 como fusión de un grupo de artistas que hasta aquel momento habían participado en otros circos o bien tenían carreras en solitario. El resultado de todo aquel trabajo fue un circo contemporáneo que mezcla equilibrio, acrobacia y danza con unos contenidos que investigan a fondo las relaciones humanas, dando como fruto espectáculos como Carpa, Espera!, inTarsi.o La Pranza! En Nuye se investiga sobre las relaciones de pareja, teniendo en cuenta la diversidad y también los impulsos que nos hacen juntarnos o separarnos de otra persona. […]

Aunque pueda parecer extraño, la adaptación al teatro de Cantando bajo la lluvia no se hizo hasta el 1983. Supongo que nadie era tan osado como para convertir una película emblemática -para muchos, el mejor musical cinéfilo de la historia- en una obra teatral que no contaría, evidentemente, con el talento inigualable de Gene Kelly. ¿Cómo hacer que el público olvidara un referente tanto importante? ¿Cómo representar e el escenario escenas míticas como la de la lluvia, y tantas otras? ¿Cómo conseguir que unos actores bailaran, cantaran y fueran sobrados de carisma? Pues bien, el West End de Londres fue el lugar que vio la primera versión en los ochenta. Una versión que no quiso arriesgar y que contó con el mismo libreto y […]