A Macbeth Song

A menudo la falta de referencias históricas, así como un deliberado interés político, corona a reyes que nunca fueron o dota de joroba a reyes que nunca asesinaron a sus hijos. Como si de una operación militar norteamericana se tratara, vaya...

Es por ello que Sir Geoffrey de Monmouth cogió al semi-legendario Bruto de Troya del que tiempo después harían su romance o tomar la referencia histórica de un caudillo celta para coronarlo como un rey legendario de nombre Arturo y así tener una retahíla de nombres grandes para legitimar la estirpe.

Después llegó Shakespeare, se remiró las crónicas de Holinshed escritas veinte años antes y escribió Ricardo III y posteriormente, no contento con ello, reescribió la historia de Escocia con la maldita obra escocesa: Macbeth.

El poder, como siempre, hace lo que puede para perpetuarse, atribuyéndose méritos inmerecidos o atribuyendo taras y miserias a quienes no son ellos. En caso de no poder hacerlo a partir de los medios, la guerra y eliminación de inocentes toman el papel principal. Como si -reiteramos- se tratara de una operación militar estadounidense, vaya…

Todo es legítima defensa cuando se trata de tocar poder, ya sea para quienes lo tienen como para quienes no lo tienen. Fat puede intervenir y hacernos sentir lo que queremos oír. Sólo hacen falta las palabras adecuadas para que comience la seducción, y si ésta falla… bueno, desgraciadamente siempre hay formas de conseguir el deseado recipiente mortal que permite saborear, por un instante, aquella eufórica inmortalidad ansiada.

La Perla 29 a menudo han profundizado en la obra de Shakespeare o los derivados de Stoppard a lo largo de su carrera, pero esta colaboración con un trío londinense de renombre es -posiblemente- la guinda del pastel.

Para muchos, The Tiger Lillies, son aquella extraña aparición hace muchos y muchos años en el Later… with Jools Holland, entre Nelly Furtado y los mancunianos James, presentando su ópera Shockheaded Peter destripando a tres tontos chicos abusadores en el 2001, pero The Tiger Lillies y su grotes comienzo de los dosmiles del punk cabaret y del dark cabaret, haciendo que salieran del ostracismo los después célebres The Dresden Dolls y su cantante Amanda Palmer, o los neoyorquinos The World/Inferno Friendship, con el que compartieron sus manías por el cabaret berlinés, los inadaptados y el ber deja ramplón setenta de la ópera rock y que abrió también paso a una serie de artistas como Hellblinki, Circus Contraption, H.U.M.A.N.W.I.N.E., The Scarring Party, Reverendo Glasseye y los Wooden Legs o las -desgraciadamente- célebres en estos últimos

Con la conexión londinense-barcelonesa, The Tiger Lillies han compuesto 22 canciones en su línea habitual de sórdido y demencial cabaret y Oriol Broggi ha confeccionado un texto que no sólo nos remite a la obra original de Shakespeare, sino que también recoge un montón de palabras más de sus obras.

Es también gusto de la dirección el añadir proyecciones cinematográficas intercalándose con las cámaras que enfocan de vez en cuando, los rostros de los actores. En este caso, el filme en cuestión es la adaptación fílmica de Macbeth de Akira Kurosawa Kumonosu-jō (es decir: Trono de sangre), que aparece a menudo e incluso lo redondea con la aparición de un maniquí que se mantiene en escena observando con una yukata.

Las proyecciones de éstas también se alternan con proyecciones de las pinturas animadas del alma mater de The Tiger Lillies Martyn Jacques, que es posiblemente, después de Nick Cave y con perdón del difunto Shane MacGowan, uno de los letristas más clarividentes de la lengua inglesa. Las pinturas de Jacques de carácter expresionista (o incluso de Art Brut) que nos remite a las obras de Franz Marc o de Ernst Ludwig Kirchner es un guiño más al espectador conocedor de los Lillies, que tan poco se prodigan por nuestras tierras y que, a menudo, cuando lo hacen, es por un tiempo. Cómo siente demasiado conscientes de su condición feriante.

Ahora bien, el hecho de poder disfrutar de una puesta en escena donde existe una alternancia con una segunda trinidad, más allá de la del cielo y la que se encuentra encarnada en los Lillies, ejerciendo también de tres brujas o Weird Sisters que utilizan sus instrumentos a modo de los Familiares (theremins, serrucho musical, acordeones y pianos, de l´ alucinógenos, gatos y ratas a modo there) dota de un gran dinamismo a la puesta en escena, que va más allá de proyecciones, monólogos y canciones como es, por ejemplo, su aproximación a la inadaptable At the Mountains of Madness, en la que se acompañaban de uno de los creadores de la música y de la música industrial; activo de los Einstürzende Neubauten.

Los tres intérpretes salen y entran dentro del cuerpo de Macbeth, alternándose como una Hidra o Cerbero, creando una cacofonía en la que también se convierten en el Rey Duncan, Banquo, Fleance, MacDuff, así como el inefable tándem de Macbeth y Lady Macbeth, con el resto de personajes que abastecen a la didácticos (con permiso de los londinenses de cuerpo presente) que reflexionan sobre el poder, la ambición y sus consecuencias. Ahora bien, como ya hemos apuntado previamente, el rol de las Moires del Destino es algo exclusivo de los Tiger Lillies, ya habituados a interpretar todas las caras de Hécate y todas las malas conciencias del mundo.

El reinado de Macbeth, el literario, es de pocos días, en contraposición contra el personaje verdadero que tomó como referencia a Shakespeare, que cometió todos estos asesinatos a lo largo de tres lustros. La puesta en escena de La Perla 29 es de menos de dos horas de símbolos solapándose se convierte en un grandioso disfrutar estético y una de esas contadas ocasiones en las que podemos ver a personajes como los Lillies, que reinan desde su trono de la marginalidad donde lo bueno, lo malo, lo bello es feo y lo justo es injusto.

Sabía que en Macbeth song me encontraría con una obra con canciones y música. No era muy difícil adivinarlo; me guié por el título de la obra, y no investigué nada más. A menudo soy partidaria de no saber otra cosa para que la obra me sorprenda y no se base con la idea primogénita que me había hecho. Y así me planté un sábado por la tarde en la Biblioteca de Catalunya, hilera 3, asiento 1 de la grada A, y me encontré con la mejor sorpresa posible: ¡la obra reinventa los musicales de la mejor manera posible! Tres cantantes, que son legendarios, y que a mi alrededor todo el mundo les seguía de hacía tiempo, The Tiger Lillies, vestidos al estilo de clowns asesinos (es decir que dan miedo) con instrumentos estándares y también con un acordeón pequeño, sierra musical, ukelele, diapasón sonoro y banjolele (tal y como describe el cron) conductor de la gran obra de William Shakespeare. Serán ellos quienes, con 22 canciones, hacen mover la acción, que interpretan de forma sublime a Marcia Cisteró, Enric Cambray, Andrew Tarbet.

La obra está en inglés, subtitulada en catalán, y funciona perfectamente, pero también lo haría en catalán. De hecho, las canciones, en inglés tan bien cantadas, podrían ligar con la acción hablada de los tres actores en catalán. Puestos a pensar en nuestra lengua, ¿por qué no un diálogo entre el inglés del corazón y el catalán de los tres actores?

Por último, la obra dramática representa bien la furia que el escritor inglés marcó en sus personajes, pero el ingenio de la dirección, el gran Oriol Broggi, es aportar las notas de humor. A menudo verá personajes que van muriendo y que son asesinados y que, increíblemente, le levantarán sonrisas. ¿Quién podría conseguirlo? Sólo la compañía La Perla, que nos demuestra que no se conforma con saber hacer siempre lo mismo: innovan, se tensan y se exigen siempre más. ¡Muchas gracias, Oriol Broggi!

“Hell is empty and the devils are all here.”

Esta es una buena manera de explicar cualquier historia en el pasado y en la actualidad, porque al final los relatos que hablan de muerte, venganza y sangre son tan prolíficos como los de amor. La épica en las narraciones que hablan de traición y personas malvadas parece que siempre superan el paso del tiempo, y son una ayuda, a veces, para poner en contexto momentos actuales de manera más literaria.

A Macbeth song recoge el clásico de Shakespeare sobre el soldado que atraído por la ambición -y la predicción de una brujas- sucumbe a la traición para conseguir ser rey de Escocia. Por el camino, aquel hombre respectado y valorado irá decrepitando su imagen ante sus amigos y súbditos.

Oriol Broggi hace una relectura de este relato épico con la implicación del grupo londinense The Titer Lillies. El montaje traslada a un mundo onírico y fantasmagórico, que tiene una escenografía que emula, en cierta manera, a una compañía de teatro ambulante del siglo XV que explica, a través de sus juglares y unos clowns, la historia de Macbeth y su ambición.

Unas proyecciones en las paredes que ayudan al relato, mezclan fragmentos de las películas de Roman Polanski (1971) o Akira Kurosawa (Trono de sangre, 1957), con imágenes de los intérpretes que narran la historia y los subtítulos -la obra es inglés-. Este diseño audiovisual conforma un marco especial y único para esta obra. Toda esta puesta en escena engulle a la espectadora y, junto con la músia, la va induciendo al mundo de la muerte y los remordimientos.

Espectacular la actuación de The Tiger Lillies, a nivel musical y de interpretación, esto es seguramente lo más atrayente de la producción. No es solo que su instrumentalización y las canciones sean adecuadas y un acompañamiento perfecte al relato, es que la interpretación de sus tres componentes traspada la mera actuación y se transforman en los seres premonitorios de toda la historia. Una maravilla.

Andrew Tarbet, Enric Cambray y Màrcia Cisteró no se quedan atrás. Como actores i actrices de esta compañía juglar, van adoptando los papeles necesarios para la narración, trasladándose de un personaje a otro con destreza y una gran entrega. Especialmente divertidos son los momentos en que la comicidad entra en el escenario para romper el drama y otorgar aire a la escena. Momentos hilarantes que el público agradece y que los interpretes introducen con facilidad y de manera orgánica.

Una experiencia especial que tiene una propuesta diferente al habitual, que apuesta por demostrar que cualquier texto tiene mil lecturas y que siempre se puede dar una vuelta más cuando la materia prima es tan potente como un texto de Shakespeare.

Shakespeare era un gran conocedor de las grandezas y miserias del alma humana, todas ellas universales y atemporales. Por eso sus obras se han representado de todas las formas posibles. Pero yo nunca lo había visto como lo hemos visto hoy. Ha sido una agradable sorpresa el cambio de rumbo de Oriol Broggi en este montaje, que se aleja del tono serio con el que a menudo trata los temas profundos, críticos y con fuerte contenido reflexivo y de denuncia.

En esta ocasión nos sorprende con una puesta en escena mucho más sarcástica y visual. Principalmente sostenida por el trío musical londinense The Tiger Lillies.
Oriol Broggi los había visto en una propuesta similar de Hamlet en Londres y decidió llevarlos a Barcelona para realizar esta revisión de Macbeth donde se mezclan los textos de Shakespeare con canciones que parecen de un cabaret underground. Hablar de la culpa, la ambición, la maldad, el pecado, el misterio… con ese aire jocoso, divertido y maquiavélico, crea un contraste muy especial.

Si, además, lo envuelves con una fantástica escenografía, una iluminación de Pep Barcons y un espacio sonoro de Damien Bazin, la pieza toma un aire de cuento macabro con un punto alocado que nunca les habíamos visto a los de la Perla 29. Una mezcla perfecta con el sello elegante y cuidado de Oriol Broggi.
Es un homenaje precioso a las obras de Shakespeare cuando se representaban en el Shakespeare Globe Theatre. Eran populares y divertidas, para todos los públicos. Como los bufones de las cortes europeas, eran utilizados por los dramaturgos para expresar libremente lo que pensaban. En este caso, los músicos Martyn Jacques, Adrian Stout y Budi Butenop, son los narradores, los bufones, e incluso, toman el rol de las brujas que predicen el futuro en la historia. Con un know-how que destila años de experiencia, estimulan al público a participar en el estribillo de alguna canción y éste se engancha, absolutamente entregado. Y más que lo hubiera hecho si algunos asistentes no hubiesen castrado los aplausos que querían crecer en la platea en momentos de máxima compenetración rítmica o emocional, o en los finales apoteósicos de algunas canciones.

Los intérpretes, Enric Cambray, Marcia Cisteró y Andrew Tarbet están espléndidos. Es una apuesta arriesgada hacer interpretar a actores catalanes todo un texto en inglés. A pesar de que había sobretitulación en las tres bandas, me pregunto si no hubiera facilitado la comprensión mantener las canciones y recitativos en inglés y apostar por hacer los textos en catalán. ¿Suponemos que lo tienen preparado para dar vueltas por Europa? ¿O forma parte de la apuesta que nos transporta a un mundo lejano?
Sea como fuere, seguro que Oriol Broggi tenía un buen motivo para hacer esta elección. Y la fantástica interpretación de los actores nos ha cautivado más allá de las palabras.

Un Macbeth original, transgresor y divertido que no olvidaremos fácilmente.