El Apagón es un musical teatral original, escrito, compuesto y dirigido por Héctor Gómez. En Salto Escénico.
Sinopsis
Willy, un fiestero atrapado en la noche madrileña, lleva demasiado tiempo atrapado en ese lugar. Noctámbulo empedernido y asiduo de la movida madrileña, murió de forma accidental tras lanzarse desde el puente de Segovia bajo los efectos de las drogas. Un día llega Sam, un joven empresario tecnológico que acaba de morir en un accidente de coche, acostumbrado al éxito, al poder y al control, no acepta que su vida haya terminado y se enfrenta a un mundo cuyas reglas desconoce. Entre ambos aparece Arwen, una figura misteriosa y espiritual que les obliga a desprenderse de las máscaras con las que han vivido y a enfrentarse a quienes realmente son. Mientras esperan, Willy y Sam descubren que pese a sus vidas aparentemente opuestas comparten heridas, pérdidas y una profunda incapacidad para enfrentarse a sí mismos. La llegada del apagón amenaza con cambiarlo todo. A través de la música, la memoria y el encuentro entre ambos, la historia avanza hacia un viaje de reconocimiento y transformación.
El universo de 'El apagón'
El Apagón se desarrolla en un espacio de tránsito después de la muerte, una especie de limbo donde las almas permanecen mientras esperan descubrir cuál será su destino. Es un lugar fuera del tiempo, en el que las reglas del mundo conocido dejan de funcionar.
Madrid está presente como un elemento esencial de su identidad visual. Sus calles, sus alturas, sus luces y su arquitectura forman parte del imaginario de la obra y contrastan con los espacios abstractos y atemporales por los que transitan sus personajes.
En este universo, la luz se convierte en un elemento dramatúrgico. Las luces no solo acompañan la acción: anuncian, transforman y alteran el espacio. El Apagón representa el gran misterio de este mundo: un fenómeno ante el que las almas desaparecen sin que nadie conozca su destino.
La propuesta combina interpretación, música, iluminación y proyección para construir una experiencia de carácter marcadamente cinematográfico, capaz de transformar el espacio escénico y acompañar emocionalmente el viaje de los personajes.
El resultado es un universo contemporáneo, oscuro y visual, donde la memoria, la identidad y la transformación se encuentran con la música.
La música
La música de El Apagón es completamente original. Las canciones nacen del propio universo de la obra y están concebidas como parte esencial de su dramaturgia: no aparecen como un elemento añadido, sino como una prolongación de aquello que los personajes sienten, recuerdan o son incapaces de decir. Cada número musical responde a un momento emocional concreto. Los personajes encuentran en la música una forma distinta de expresar aquello que el diálogo no puede contener. La composición musical acompaña el recorrido de la obra, desde la soledad y la pérdida hasta la transformación. La música no cuenta una historia paralela: cuenta lo que los personajes callan.
Propuesta escénica
La propuesta escénica de El Apagón parte de una puesta en escena esencial, concebida para desarrollarse sobre un fondo de tela negra y con muy pocos elementos físicos. Sobre este espacio, se proyecta una escenografía digital en movimiento, diseñada específicamente para la obra. Los diferentes decorados aparecen, se transforman y desaparecen mediante proyección, permitiendo construir los distintos espacios del espectáculo sin recurrir a una escenografía física convencional. La proyección no funciona únicamente como elemento visual: forma parte activa de la dramaturgia. Los cambios de espacio, las transiciones y las transformaciones del universo de El Apagón están integrados en el propio desarrollo de las escenas. El espectáculo comienza con una tormenta proyectada sobre la tela negra, concebida como introducción visual y como primera entrada del espectador en el universo de la obra. El sonido tiene igualmente una función esencial. La propuesta incorpora transiciones sonoras y ambientes creados específicamente para acompañar los cambios de espacio, ritmo y estado emocional. Imagen, sonido, música e interpretación están concebidos como partes de un mismo lenguaje escénico. El resultado es una puesta en escena visual, dinámica y contemporánea, capaz de transformar el espacio con una estructura física mínima y trasladar al teatro el carácter cinematográfico de El Apagón.
