Fama, el musical

Fama, el musical versión de éxito internacional, el fenómeno de la cultura pop sobre la legendaria escuela secundaria de artes escénicas de Nueva York.Un título inconfundible de la inolvidable franquicia de cine y televisión, Fame The Musical.

Es lo que pasa con algunas obras, a veces te gusta más el recuerdo al que te lleva (o lo que te explica) que lo que realmente ves y las voces en el escenario. En este caso es lo que me pasó. Disfruté mucho durante la función, recordando los personajes, la música, el número final.

A pesar de ser una función previa, antes del estreno oficial (y que no todo estaba funcionando al 100% y se notó en algunos momentos), fue un regalo en el ámbito visual, una experiencia maravillosa y un salto al pasado.

Aquel momento final, la conclusión perfecta con el ritmo de la mítica “Fama” con la que nuestra generación ha crecido y que tarareas sin querer y quieres ponerte a bailar con ellos. Como cuando de joven has visto una película y quieres hacer kárate como Daniel LaRusso o Bruce Lee; aquí ha pasado lo mismo. Quieres empezar a escuchar la música para bailar como cualquiera de los protagonistas.

En resumen, la disfruté. Posiblemente no es un espectáculo redondo, pero seguro que sales encantado y con ganas de bailar. Podéis ver las fotografías y lo video del número final tal como lo vi el día de la función y el resto de mi opinión e el siguiente enlace.

En 1980 se estrenaba la película Fama con una trama dinámica y una banda sonora pegajosa, convirtiéndose en un fenómeno en todo el mundo.

En 1982 la cadena norteamericana NBC estrenaba una versión en forma de serie, que se mantuvo en pantalla hasta 1987,convirtiéndose en una de las series más longevas de la época, y a la que una servidora estaba completamente enganchada. Buena parte del reparto en la serie era la misma que la de versión cinematográfica, así los fans pudimos disfrutar de los personajes Bruno Martelli, Leroy Johnson, profesor Benjamin Shorofsky y la instructora de danza Lydia Grant, durante una buena temporada.

En 1983 se estrena por primera vez el musical, al Coconut Grove Playhouse de Miami. A partir de aquí tuvo una imparable trayectoria internacional (1995 al West End londinense, al 2003 a lo Off-Broadway,...)

Vi “Fama el musical” en el 2004, año en que se estrenó de la mano del mismo productor Jordi Arqué.

A pesar de que esta producción es completamente nueva, con la adaptación del texto original al castellano por Pablo Salinas, algunos arreglos musicales y de orquestación, coreografías, elenco, diseño de vestuario e iluminación, siguen manteniendo la esencia del anterior. Recuerdo que en aquella ocasión Coco Comin compartía dirección con Ramon Ribalta, la dirección musical corría a cargo de Olaguer Alguersuari y la adaptación del texto y letras eran de Daniel Anglès i Juan Vazquez.

Si sois de los que os gusta la música, la danza y las coreografías, este es vuestro musical. De hecho en Fama El Musical la música y el baile tienen un protagonismo especial.

Fama El Musical cuenta con unos 14 temas musicales. La música se ejecutada por un lado de cinco músicos que tocan en directo. Como novedad de esta nueva producción, los estudiantes de música también interpretan algunas piezas en directo en la parte de arriba del escenario.

Lo que no acabo de entender es por qué una parte de la música es grabada. Lo mismo pasa con algunas de las canciones que se pueden escuchar a lo largo del musical, que a pesar de que los actores siempre cantan en directo, hay números en los que se escucha de fondossus propias voces grabadas.

El color, el ritmo y la vitalidad de la danza son parte del guion de este musical. Las coreografías son espectaculares y de una gran diversidad de estilos (ballet, rape, rock, música clásica, hip hop y jazz americano). Como novedad, en esta nueva producción, se ha incorporado un número de claqué basado en una pieza original creada por Pablo Salinas y la coreógrafa de claqué Julia Ortínez, que es realmente espectacular.

En cuanto a la interpretación son gente muy preparada. Hay 12 bailarines que aparte de bailar, cantan y actúan, y unos 16 actores que además de actuar, bailan y cantan. Sensacionales las voces de las actrices Clara Peteiro, Dianne Kaye y Andrea Malagón.

La frase “Buscáis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde empezaréis a pagar. Con sudor” resume muy bien la filosofía de este montaje. La fama, el éxito y triunfar no es nada fácil. Fama El Musical simboliza el esfuerzo y la vocación. Nos enseña que no es fácil conseguir el éxito, sino que se requiere esfuerzo y perseverancia. Nos hace ver que las cosas se tienen que hacer correctamente y que no nos tenemos que desviar del camino. Nos muestra que la motivación es muy importante para conseguir llegar a la meta. Explora los desafíos a los que se enfrentan la juventud: los miedos, los triunfos, los prejuicios, el esfuerzo, la perseverancia, los problemas de identidad, la confianza, la cultura, la sexualidad y las drogas.

Para muchas personas, con una cierta edad, esta producción les devolverá a los años 80 y a la película que provocó este fenómeno, que después se convertiría en una serie y finalmente llegaría a los teatros como musical. Los más jóvenes seguramente han visto más de un remake o alguna serie inspirada en la misma trama (Un paso adelante).

Y eso es lo que encontrarán en el teatro, al historia de unos estudiantes de danza, música e interpretación que lucharán por entrar y graduarse en una famosa escuela de artes de Nueva York, con tropiezos, desilusiones, mucho esfuerzo y más de una pérdida durante el camino.

Con unas coreografías trabajadas al milímetro que quieren captar las emociones y sentimiento de los estudiantes, mientras muestran su evolución y su talento, la obra va introduciéndose en la memoria del público. Más de uno reconoce algunas escenas ya vista y ara rememoradas -saludos al comentarista en tiempo real que tenía al lado en el patio de butacas- y eso hace que el musical juegue con ventaja.

Con todo esto, hay algunos momentos del texto que quedan un poco desfasados en la época en la que estamos y hubiese sido un buen momento para readaptar las situaciones al 2021. Estos momentos hacen que la espectadora salga de vez en cuando de la trama y no acabe de entrar en la representación.

Cada intérprete tiene su momento de lucimiento personal, con más o menos fortuna, pero quien destaca por encima del resto es sin duda Carmen y, más concretamente quien se esconde detrás del personaje: Clara Peteiro. Su voz resuena por todo el escenario cuando aparece, y marca una presencia propia del protagonismo que se merece. Peteiro desprende energía, fuerza y personalidad con cada paso que hace Carmen y eclipsa al resto del elenco cada vez que sale a escena. Una voz potente y con una calidad indiscutible en cada nota.

Dianne Kaye es otra intérprete a tener muy en cuenta, su Serena empieza tímida y escondida bajo una vergüenza asocial como su voz, pero a la evolución del personaje le acompaña su registro vocal que se va deshaciendo de los escondites para demostrar todo su potencial. Uno de los personajes más divertidos y reales de la obra.

Aunque se ve un gran esfuerzo y trabajo tras cada escena, la verdad es que todo se queda a medio gas, a excepción de algunos números como los protagonizados por Carmen o Serena. Esta falta de ejecución total hace que la espectadora no acabe de entregarse a los personajes y su historia, aunque tengan momentos especiales y emotivos. Quizás una vuelta más a la adaptación del texto, una mirada nueva a los números musicales o a las interpretaciones de los personajes ayudarían a acabar de redondear una producción que tiene que ser explosiva, pero donde el público se acaba quedando a la espera de algún momento impactante.

Primero fue la película de Alan Parker (1980), dos años más tarde la famosa serie de televisión, y ya hacia finales de la década de los ochenta llegaría la versión musical de Steve Margoshes y Jacques Levy. De todas las versiones, quizás la teatral es la más floja. Le cuesta presentar los personajes, y pierde todo el primer acto apuntando temas pero sin aportar ningún conflicto dramático de interés. Lo deja todo para la segunda parte, que acaba acumulando una serie de tramas que no pueden desarrollarse bien y que dejan la sensación de ser una excusa para rellenar los números musicales. Ya se hizo una adaptación de esta obra en el 2004, con dirección de Ramón Ribalta y coreografía de Coco Comín. Una versión que se vio en el Teatro Calderón de Madrid.

Ahora es Comín la que coge las riendas del espectáculo, que sirve nuevamente para presentar un plantel de jóvenes y prometedores intérpretes de musical. De hecho, esta es quizás la parte más interesante de un montaje que dedica mucho tiempo a las coreografías y a las escenas de conjunto. En este sentido, hay que aplaudir el mérito de subir al escenario casi a una treintena de actores. Podemos decir que el esfuerzo de todos ellos es notable, especialmente en la parte bailada… También destacan vocalmente, en momentos muy determinados, Betty Akna (Señorita Sherman), Meritxell Valencia (Señorita Bell) y Dianne Jacobs (Serena Katz).

En la función a la que asistí, que formaba parte del largo periodo de previas, se notaron varios problemas técnicos… especialmente de sonido. Seguro que a estas alturas son temas ya resueltos, pero desgraciadamente enturbian un trabajo de conjunto que con el tiempo puede llegar a ser bastante competitivo. Y es que ya se sabe, «la fama cuesta, y aquí es donde empezaréis a pagar… con sudor».

Estamos de fiesta, amigos y amigas del teatro musical. La oferta que la ciudad nos muestra estas semanas es fantástica, aunque tenga un cierto aire de versión permanente y de regalo que tal y como viene se va.

Fama, el musical, inicia la curiosidad pop especialmente de aquellos y aquellas que soñamos con la serie televisiva de inicios de los 80, cuando éramos adolescentes. Me pregunto qué expectativa puede tener quien no ha conocido en Leroy, Bruno, el profesor Sorosky o Lydia, la profesora de baile. Es como ir a ver un pesebre sin saber quién representa cada figura … Pero esta gente tiene la ventaja de no esperar más de lo que verán sobre el escenario. Y tendrán un juicio sin el sesgo de lo que los nostálgicos llevamos en la mochila. Como soy yo quien escribo, no me puedo desembarazarse, así que tengo que admitir que la reducción del argumento, necesaria por las características de la obra, es castradora. Faltan cosas, pasa demasiado rápido el tiempo, se simplifica demasiado, los profesores no tienen el carácter de aquellos, los alumnos parecen caprichosos, volubles … Hoy se han invertido las tornas. La disciplina de la academia entonces hoy no funcionaría, pero la realidad era la de la época. Las cosas iban así. Al igual que entonces no se movían los alumnos con móvil, ahora son ellos los que dictan su itinerario y son los protagonistas de su formación. La obra, sin embargo, se queda en medio, en tierra de nadie, ni entonces ni ahora.

Las coreografías embelesan, son espectaculares, bien cuidadas, exigentes y detalladas. Impresionantes. Este encanto empequeñece los diálogos, que pasan a ser como el tiempo de los anuncios entre programas, y no interesan demasiado. Incluso el público llega a confundirse, y a ratos pierde el norte con el espectáculo y grita, exclama y casi participa. ¿Era la intención? Creo que no … Como espectáculo teatral, no acaba de salir. Pero ya se sabe: busca la fama, pero la fama cuesta, y aquí es donde empezará a pagar. ¡Con sudor!