La medida exacta del universo

Con esta obra he llorado como una descosida y también he reído, mucho. Y era algo generalizado entre el público, a quien de vez en cuando se le escapaba algún sollozo, sobre todo al final. Pero la pena que te atrapa no es una pena amarga, sino más bien, una pena que te deja con un sabor agridulce: emocionarse porque algo triste es tan bello, que te toca el alma.

Lo que más destacaría de esta obra, sin duda, es el texto y la reflexión que propone. Me parece un escrito muy inteligente, profundo, que va calando en el espectador poco a poco. Además tiene puntos de humor muy buenos que te bambolean de un lado a otro. Si estuviese escrito en algún lado, lo compraría, para poder indagar profundamente y poco a poco en lo que cuenta. Es de esos textos que dicen mucho más de lo que, de primeras, recibes. Trata un tema universal y un conflicto que predomina en todos nosotros que conceptualizaría así: el amor hacia los demás, el amor por quien querías ser y, sobre todo y aunque a veces cueste, el amor por quien eres ahora.

Es el ejemplo perfecto de que, con un buen texto y unos buenos actores, todo lo demás es prescindible. No hace falta atrezzo ni escenografía... En este montaje solo se encuentra en el escenario una placa reflectante, que es una magnífica y muy bien pensada metáfora de lo que ocurre en escena. Además, el espectador no necesita nada: se imagina totalmente en Londres, en Madrid y bajo el cielo estrellado.

Lleno el cupo de aplausos en esta recomendación reflejando el del público: no paraba de aplaudir.

 

 

 

 

 

En mitad de una ruptura sentimental, Lucas realiza un viaje a Londres, la ciudad donde vivió 17 años atrás y donde conoció al amor de su vida. Este es el punto de arranque de La medida exacta del universo, texto firmado por Juan Jiménez Estepa. Una huida hacia atrás en el tiempo con la única excusa de reinventar una nueva versión de si mismo. Juan y los intérpretes de esta pieza te harán viajar a lugares comunes por los que todos hemos pasado en algún momento de nuestras vidas: ¿Cuáles eran tus sueños hace 20 años? ¿Son los mismo que tienes ahora? ¿Qué ocurre si no se cumplen? ¿Disponemos de la receta para enfrentarnos a nuestros propios fracasos?

Lo interesante que tiene esta propuesta es que da igual que la veas con 20 años que con 40 porque Juan ha tejido una historia sencilla pero profundamente emotiva que de una forma u otra logrará que conectes con ella.

En escena, los intérpretes que defienden esta propuesta -Carlos Algaba, Elisa Berriozabal, Teresa Mencía y Carlos Guerrero- han logrado formar un pequeño universo impregnado de muchísima química. Además, la función cuenta con la voz en Off de nuestra querida Pilar Gómez que a pesar de tener unas breves intervenciones regalará grandes momentos a la función.

Por último, me gustaría destacar la actuación de Teresa Mencía que además de interpretar nos agasajará con un tema de Fiona Apple cantado en directo.