Madrionetas, el arte del títere

Asistí sin ninguna información previa a la propuesta de «Teatro familiar» de la compañía vasca «Marie de Jong».

La sorpresa que me traje fue mayúscula, porque se trata de un espectáculo maravilloso y lleno de sensibilidad; una propuesta escénica sin palabras, totalmente gestual y con la utilización de máscaras, que la compañía utiliza por primera vez en un espectáculo.

Al acabar los quise felicitar personalmente y entonces me enteré que se trata de un espectáculo creado en el 2015, que está girando desde entonces y que ha sido súper premiado; por ejemplo recibió el Premio Max al mejor espectáculo infantil y familiar en 2017 y el Premio Fetén 2016 al mejor espectáculo; también me enteré que este «AMOUR» ya se había podido ver en Barcelona, ​​en el Festival Grec y en la Muestra de Igualada.

Una obra que reflexiona sobre la finísima línea que a veces separa el amor y el desamor, entre la desafección y el amor incondicional.

Un espectáculo milimétricamente pensado y ejecutado, tanto en cuanto a los movimientos sincronizados con el espacio sonoro y como con la música de Pascal Gaigne, que es de vital importancia, ya que ha sido creada al tiempo que se han pensado los movimientos coreografiados de los actores. También hay que destacar una muy correcta iluminación y una acertada escenografía en la que se representan dos casas movibles donde viven los protagonistas de la historia.

La compañía Marie de Jongh, lleva 10 años trabajando en este tipo de teatro «sin palabras», en el 2018 su trayectoria teatral fue premiada con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud.

Desgraciadamente este tipo de espectáculos al estar programados como espectáculos «familiares», muchos adultos como nosotros ni siquiera se enteran de que se trata de un espectáculo «imperdible», totalmente apto para adultos, para que al menos en este caso la obra no entiende de distinciones generacionales, y estoy convencido de que gustaría y mucho al público adulto que frecuenta los teatros de nuestro país. El dramaturgo y director, Jokin Oregi, afirma que la compañía siempre ha tenido «la voluntad de ver disfrutar de una misma actuación teatral tanto adultos como pequeños juntos«.

Es una historia de amor entre dos niñas que nace a partir de la inocencia del juego infantil y la ausencia de la pulsión sexual; se conocen la una a la otra. Luego en la vejez se observará como este amor se vuelve más complejo; ambas hace años se han casado con los gemelos con el que jugaban de pequeñas, y de esta forma los lazos entre ellos evolucionan con una exquisita tolerancia.

Se trata de una historia integradora y sobre todo tolerante, con los diferentes «amores» que pueden surgir en el transcurso de la vida de las personas. Porque en realidad el amor no distingue entre sexos y puede aparecer en cualquier momento.

El amor no necesita diálogos. Ni palabras. Son únicamente situaciones. De hecho, el no-diálogo es una de las singularidades de esta compañía. Comentan que prescindir de la herramienta de la palabra es un riesgo, pero la no palabra tiene una característica muy interesante: teatraliza más las historias y la emoción que te llega es mucho más primaria.

Al terminar la representación, una compañera de prensa, hizo una pequeña entrevista a algunos de los niños que habían visto el espectáculo; unos niños que calculo tendrían entre 7 a 9 años y las respuestas que escuché eran realmente alucinantes ... «el amor no tiene edad» «el amor entre hombres o mujeres mujer igual, porque lo importante es el amor »« a veces cuando uno se enfada, lo mejor que se puede hacer es parar, reflexionar y no esperar tanto tiempo en volver a ser amigos »... fueron algunas de las respuestas.

Un consejo de amigo ... NO OS LA PERDAIS por nada del mundo !!!

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