Soledad (vida y obra de mi abuela)

Una lluvia de fregonas levitando sobre el espacio escénico como escobas voladoras, un mar de cubos de fregar negros que guardan memorias y tesoros…y al fondo, un personaje, un actor, acurrucado entre este paisaje evocador de su Soledad, o más bien de la soledad sin Dolores.

Sobre este espacio escénico creado por el genial Alessio Meloni, sencillo, inspirado, que describe la esencia del personaje, Selu Nieto despliega un trabajo personal precioso, en un homenaje íntimo (y  conectadísimo con el espectador)  a su abuela Dolores, una mujer andaluza abnegada, generosa y con la alegría secuestrada por todos. Nos la regala y la hacemos nuestra. Reímos con ella, sufrimos su pena, queremos procurarle consuelo y acompañarla con una sonrisa, con la esperanza de que surja su alegría.

También acompañamos al nieto de Dolores, ese otro protagonista de la historia que se desnuda, generoso, entrañable, frágil y riéndose hasta de su sombra.

Selu Nieto transmite con amor y con humor el peso de las ausencias que dejan un hueco difícil de llenar sin volverse loco; el miedo a heredar el dolor y la pena; su modo de afrontarlo, tratando de convertir la pena en risa y la ausencia en acompañamiento de por vida, para no perder la alegría una vez más.

Un punto clave de este trabajo íntimo de Selu Nieto es la absoluta cercanía con el espectador en un despliegue de teatralidad deliciosa y siempre conectada. Soledad no es una autoficción, es un recorrido vital contado con cinco litros de lejía y un tapón de agua. Un trabajo precioso, divertido y entrañable a partes iguales. Perseguidlo.

Soledad (Vida y obra de mi abuela) es un hilo íntimo entre Selu Nieto y la historia que le une no solo a su abuela sino a las mujeres de su familia. A través de la tragicomedia y el relato personal, el actor va tomando cuerpo, voz y memoria de lo que recuerda y de lo que imagina pudo ser para construir un homenaje y un intento para aceptar el pasado.

Los cuidados y la búsqueda de ayuda son algunos de los temas sobre los que se pone el foco, en una función cuya desnudez inicial toma protagonismo y conecta directamente con el patio de butacas. La dirección de Susana Hernández es completamente acertada para convocar en escena la cotidianeidad del paso de los años, el vacío que deja una pérdida o una vida que no se pudo alcanzar a vivir.

Especial detallismo tienen la escenografía de Alessio Meloni y el diseño de iluminación de Manuel Lostes, que nos van convocando poco a poco en este viaje al pasado, descubriendo alegrías y tristezas. Asistimos a cada rincón de la casa de esta abuela, a sus quehaceres diarios y a la infancia de un niño que ahora tiene muy cerca del corazón esas tardes y muchas de las palabras que le decían.

Selu Nieto como actor y como descendiente, herido y consciente de la herencia familiar que, a veces, se convierte en carga. También como amigo, marido, ciudadano o artista que ha encontrado una forma de buscarse y de hablar sobre un escenario de salud mental, de miedos y de pasos adelante que pueden salvarte en algún momento.

Tanto si hemos conocido a nuestras abuelas como si no, esta obra es una llamada a la emoción y al propio recuerdo que cada persona tenga de esas figuras, sea por haberlas tenido cerca o por haberlas construido de oídas.