La historia de Romeo y Julieta de Shakespeare, tan contada y manoseada, busca el lugar privilegiado que le corresponde en el Real con una espectacular escenografía giratoria y la partitura de un Gounod que siempre albergó el deseo de componer una ópera para la historia fatal de estos enamorados.
Imagen de ‘Romeo y Julieta’, una ópera en cinco actos con música de Charles-François Gounod.
El libreto de Jules Barbier y Michel Carré (que ya habían firmado el Fausto de Gounod) prima la relación de los desventurados amantes por encima del marco político-social que sí tiene un peso más significativo en el clásico literario de Shakespeare.
Desde el 27 de mayo el Teatro Real acoge 13 funciones -que se extenderán hasta el 13 de junio– de la ópera Romeo y Julieta de Charles Gounod. Se trata de una coproducción con la Opera National de Paris que se estrenó en ese escenario en el 2023. La dirección de escena es de Thomas Jolly y la dirección musical de Carlo Rizzi. El reparto cuenta con las interpretaciones de Nadine Sierra, Vannina Santoni y Julia Musychenko-Greenhalgh como Julieta y Javier Camarena e Ismael Jordi para el rol de Romeo.
Basada en el clásico inolvidable de Shakespeare, el argumento de la ópera sigue la trágica historia de amor entre Romeo y Julieta.
En esa escalinata de Garnier sobre el escenario del Teatro Real nos espera un placer difícil de esquivar. Esa historia de amor que hemos leído, oído y visto tantas y tantas veces y que siempre apetece volver a descubrir con los ojos de hoy. Será la dopamina o la feniletilamina del enamoramiento tan apasionado de los de Verona. La maravillosa dosis de química de la felicidad que nos regalan las historias de los amores imposibles.
¿Cómo contar una historia que se ha contado tantas veces?
Cuando el actor y director de escena Thomas Jolly se planteó la dramaturgia de Romeo y Julieta hubo varias cuestiones que él tuvo en consideración para trazar esta propuesta pero había además una pregunta que sobrevoló en este comienzo al tratarse de un título de estas características: “¿cómo contar una historia que se ha contado tantas veces?”.
Explicaba el director que todo está pensado desde el recurso del oxímoron, como la contraposición de dos ideas o conceptos opuestos. Dos familias: Montescos y Capuletos. También se arma así esa confrontación de lo posible y lo imposible: Romeo y Julieta o el paradigma del amor por encima de todo. Por encima de la dificultad, por delante -incluso- de la propia vida. “Esta es la historia que interesa al público” -asegura Jolly- “la fuerza con la que estos enamorados luchan contra todo y contra todos”.
“Esta es la historia que interesa al público: la fuerza con la que estos enamorados luchan contra todo y contra todos” (Thomas Jolly)
Otra clave de la propuesta nos deja un marco en el que respira el ambiente de esta ópera. Es el de la enfermedad que asola una sociedad. Tiene que ver con esa carta que tienen que entregar a Romeo y que no llega a entregarse finalmente -con el terrible desenlace- por culpa de la peste. Esto llevó al director de escena a ambientar la historia en ese clima de fatalidad y muerte en Verona a causa de esta epidemia. No es baladí que se haya tenido muy en consideración esta cuestión si tenemos en cuenta cómo llega este proyecto a manos del director. Thomas Jolly, gran admirador de Shakespeare, consiguió ser conocido en Francia cuando durante el confinamiento por el COVID representó, junto a su pareja, escenas de Romeo y Julieta en los balcones de su apartamento. Un año más tarde y tras esa intensa repercusión mediática durante el confinamiento, la Ópera de París lo invitó a dirigir esta coproducción. Aún así, en rigor, no se limita en una época o espacio concreto enlazando la peste del siglo XVII, el estreno de la ópera en el Palais Garnier y una sensibilidad a las inquietudes de hoy.
El lirismo y la belleza de la creación de Gounod
El compositor Charles Gounod (conocido, sobre todo, por la ópera Fausto y también por la Marcha fúnebre por una marioneta, una de sus piezas más universales) siempre tuvo en mente hacer Romeo y Julieta. Quizás desde que con 19 años pudo ir a un ensayo de la sinfonía dramática Romeo y Julieta de Berlioz quedando fascinado por ella.
El director musical Carlo Rizzi se ha declarado en la línea de los estudios que destacan que “hay estilos diversos en la inspiración de Gounod y que se ve una evolución en el compositor” a lo largo de la obra. Hay en esta partitura una alternancia entre el clasicismo y el lirismo. También es una manera de plantear lo que está sucediendo en escena y a los personajes.
La obra con libreto de Jules Barbier y Michel Carré, está basada en la obra homónima (1597) de William Shakespeare
Para esta ocasión, cuenta Rizzi con dos repartos excepcionales encabezados por la soprano Nadine Sierra (Julieta) y el tenor Javier Camarena (Romeo) quienes ya han interpretado juntos esta ópera y que destacan esa buena relación y afinidad que permite dar verosimilitud a sus roles. En el segundo elenco, Vannina Santoni y Julia Musychenko-Greenhalgh interpretarán, junto a Ismael Jordi, a los protagonistas.
Decía Javier Camarena en la rueda de prensa de presentación a los medios que “siempre se dice que la música es el idioma universal y esta ópera es un gran ejemplo de ello”. Se trata sin duda de un proyecto en el que nos encontramos un clásico aupado por artistas de muy diferentes rincones del mundo. Al fin y al cabo, explicaba el tenor, “es una obra de un inglés hablando de una familia italiana, que viene de la mano de un francés que compuso esta música; se representa en todo el mundo y ahora estamos un mexicano y una estadounidense cantándola en España”.
El director musical Carlo Rizzi, la soprano Nadine Sierra y el tenor Javier Camarena en el Teatro Real.
Las funciones están dedicadas a la memoria de Alfredo Kraus coincidiendo con el 40 aniversario de su primer Romeo (uno de sus roles más recordados) en el Teatro de la Zarzuela. Además, la función del 13 de junio será retransmitida en directo y gratuitamente en auditorios, teatros y otras instituciones y ayuntamientos de toda España. Aún se puede solicitar en este correo electrónico: operaparatodos@teatroreal.es.
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