Andrea Garriga

‘Instrucciones para caminar sobre el alambre’ es una de esas obras necesarias. Uno de esos textos que nos devuelve a nuestra esencia y nos plantea qué estamos haciendo con nuestra vida, qué está pasando con nuestra sociedad. El texto de la obra, cuyo objetivo es proclamar la necesidad de un cambio, te entrega el mensaje muy sutilmente, de una forma bella e inteligente. No es de esas obras que te atacan con la idea que quieren transmitir o que responsabilizan al espectador del conflicto, si no que consigue que este empatice con el personaje principal y que, en cierto modo, se vea reflejado. Me atrevería a decir que todos nos hemos visto en algún momento de nuestra vida en una […]

LA YAYA me ha llegado al corazón, no solo por las canciones y el cariño con el que se nota que está creada, si no por el mensaje tan bonito que transmite. La obra es un homenaje a nuestras abuelas, y hablo en plural porque, aunque esta historia habla de una yaya en concreto, podría ser cualquiera de las nuestras… La trama está contada desde el punto de vista de la nieta y combina melancolía y puntos cómicos de una manera muy adecuada. La pieza es amena, ya que va enseñando diferentes escenas clave entre nieta y abuela y, además, es amenizada con diferentes canciones. Creo que es una obra con la que se puede sentir identificado todo el mundo… […]

La vida a hostias es una obra brillante. Me hizo reír muchísimo, me emocionó y, además, me regaló un bonito mensaje. Relata la vida de una madre desde el punto de vista de su hijo. Aunque la historia está contada desde la melancolía, la comedia es la gran protagonista. La obra comienza por el final y, con diferentes escenas muy divertidas, te va contando pedacitos de la vida de la protagonista ausente y de su hijo, el que nos relata la historia. Tiene un guion muy ingenioso, divertido y tierno. Es un homenaje a una madre contado de una manera formidable. Aunque podría caer en el drama, no lo hace, llevando la tragedia de la mejor forma posible y aportando […]

El ciclista utópico es una obra divertida y, a la vez, profunda. Logra que te rías de situaciones que te están incomodando y quieres que acaben. Nos encontramos ante un texto muy bien pensado y ejecutado de Alberto de Casso, que ganó el Premio de Literatura Dramática Fundación Teatro Calderón de Valladolid en su primera edición de 2014, y que ahonda en el universo de las relaciones humanas usando el humor negro. Tanto Fernando Soto como Fran Perea están estupendos. Ambos tienen mucho sentido de verdad en el escenario y se escuchan a la perfección. Sus personajes están muy bien trabajados y hay una gran armonía entre ellos. Aunque uno de ellos es claramente el antagonista de la obra, consiguen […]

Cuando salí del teatro tuve la sensación de haberme montado en una montaña rusa. Me hipnotizaron durante el tiempo que duró el espectáculo, pues no podía apartar la vista del escenario. Uno de los conflictos de la obra sale a relucir ya en el minuto uno, algo muy interesante ya que hace que el espectador se enganche sin opción a divagar. Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña son, indudablemente, animales de escena. Maestros en contar historias, así como Gabriel Olivares que dirige siempre de una forma tan única y eficaz y Ramón Paso que ha conseguido adaptar con éxito la obra del dramaturgo francés Clément Michel. Aunque, debido al texto original, trata temas o hace comentarios que no a […]