Iván F. Mula

Cualquier obra literaria pierde algo en la traducción. En el caso de Oscar Wilde, un genio de las letras que conseguía que los juegos de palabras, además de hacer reír, contuvieran reflexiones y críticas muy profundas, resulta todavía más complicado. Afortunadamente, parece que David Selvas ha sido muy consciente de estas dificultades y ha decidido asumir que una fidelidad extrema era imposible y que, por lo tanto, valía más la pena acercarse este montaje a su terreno. De este modo, La importància de llamarse Erenesto juega, aquí, con el espíritu más abierto, pasional, fresco y espontáneo del carácter mediterráneo, manteniendo la historia pero dotándola de una ligereza con menos cinismo y más simpatía. El arriesgado experimento, con una estética a […]

Tras de explorar el racismo que existe en nuestra vida más cotidiana, a pesar de que, a menudo, no lo queramos ver con Negrata de mierda, la dramaturga y directora Denise Duncan da un paso adelante en su carrera con esta nueva propuesta. El combate del siglo supone todo un crecimiento artístico para la creadora por varios motivos: el montaje es mucho más grande y ambicioso, la trama que explica es más intrincada y, además, se basa en un personaje real, cosa que siempre suma complejidad al proyecto. Afortunadamente, Duncan sale muy bien parada del reto, consiguiendo un espectáculo que luce y que, con sus recursos escénicos, nos transporta rápidamente a la época histórica y coloca con audacia todos los […]

Estrenado en Broadway en 1975, originalmente, A Chorus Line supuso una ruptura con el tipo de historias que llevaban explicando los musicales a lo largo de varias décadas. Por primera vez, no se seguía la trayectoria de un aspirante a artista que acababa logrando el éxito sino que es ponía el foco en aquellos actores, bailarines y cantantes que son imprescindibles en toda industria pero nadie se para a pensar que también ellos tienen sus vidas y que, igualmente, pueden ser muy interesantes, aunque nunca estén en primera línea. La elección de este espectáculo para inaugurar su teatro ha sido todo un acierto por parte de Antonio Banderas. No solo por la calidad del mismo, sino por su valor simbólico. […]

Los musicales de pequeño formato, cada vez más habituales en Madrid, suponen, en ciertas ocasiones, sorpresas tan agradables como este Un día cualquiera aterrizado directamente desde el Off-Broadway. Con música y letra original de Adam Gwon, la obra narra la historia de cuatro jóvenes neoyorquinos y sus problemas cotidianos basándose, sobre todo, en las relaciones personales. El espectáculo ha sido dirigido por Ferran Guiu, especialista en musicales, que demuestra su buena mano controlando con personalidad todos los pequeños detalles del género. La historia, realmente, no aporta ningún elemento que no hayamos visto antes pero es, precisamente, su sencillez su principal valor. El montaje transmite simpatía y emoción a destajo, gracias, también, a su espléndido reparto. Nos encontramos ante una comedia […]

Es probable que el público al que no le gusta el teatro de Joel Joan (o el mismo Joel Joan, de hecho) sea un público que el actor y director, a estas alturas de su trayectoria, ya no conseguirá convencer nunca artísticamente. Será un público, sin embargo, que, por prejuicios o antipatías, se perderá el placer de reírse con las propuestas de una de las figuras locales catalanas que mejor ejecuta los mecanismos narrativos de la comedia contemporánea y que con más habilidad ha asumido la tradición humorística norteamericana. Como la mayoría de las obras escritas por Joel Joan (con Jordi Sánchez o, en este, Hèctor Claramunt), Escape Room es una pieza que utiliza los recursos formales de la sitcom […]