A. Mateo

Una pareja de treintañeros poco satisfechos con su presente, se obsesionan con un colchón, el cual parece que solucionará todos sus problemas. Spoiler, eso nunca es así. «Un buen colchón» indaga en las situaciones absurdas y con funestos desenlaces a los que nuestros protagonistas llegarán para conseguir reunir los 45.000 euros que cuesta el susodicho. Reconozco que el tono exagerado y distanciado de la dirección no es de mi interés, y creo que de otra manera la, por otro lado, interesante premisa habría tenido más alcance que el del puro entretenimiento. Pero eso no significa que no estemos ante una comedia que funciona en lo que se propone, con unos actores que disfrutan y hacen disfrutar dentro de ese, ya […]

Enfrentarse a un texto como «La enfermedad de la juventud» siempre es un reto ya que la obra de Ferdinand Brückner me parece una de las más difíciles de transmitir. Ojo, no de representar, si no de transmitir. Esa angustia constante, ese desaliento generacional que invade el texto desde sus primeros pasos… Y en este contexto, creo que lo más valorable de «De la Juventud», es ese salto al vacío de sus intérpretes, ese confiar en la buena mano de Juan Ceacero y su puesta en escena sin dudarlo. Ojalá, después de este SURGE, haya muchas más funciones para seguir investigando, representando y afinando todo ese mundo casi inabarcable que plantea el texto.

La llegada de un nuevo espectáculo de Timbre4 siempre es un evento. Y si a esto le acompaña la vuelta de Claudio Tolcachir como actor después de 16 años, la curiosidad se dispara. RABIA es una adaptación de la novela de Sergio Bizzio dirigida por el propio Tolcachir junto a Lautaro Perotti. Un monólogo donde en 90 minutos se nos contará la historia de Jose María, un obrero que tras un violento evento, acabará escondiéndose en la buhardilla de la mansión donde trabaja su amada. Claudio Tolcachir nos lleva de la mano, como si de un «cuentacuentos» se tratara, por la historia de Jose María. A veces como narrador, a veces (Las que menos) como personaje propio de la historia. […]

[Los números imaginarios], con Carlos Tuñón a la cabeza, nos vuelven a recordar con la representación de éste auto sacramental que el teatro es comunidad, y que como tal, nosotros, el público, somos parte activa de él, parte del ritual. Desde el comienzo, la compañía busca que nos abandonemos a la experiencia que propone, y no tanto a la comprensión de la narrativa, porque de eso trata esta función, de experimentar. Escuchar, dejarse ir, y tal vez, soñar. Es complicado hablar de ella sin desvelar parte de los dispositivos dispuestos en escena para que el «viaje» se realice, pero desde luego, tengo claro que si el arte debe ser algo que cambie tanto a quien lo ejecuta como a quien […]