Al final de las cosas es una obra escrita y dirigida por Noemi Rodríguez. En el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional.
Sinopsis
Al final de las cosas retrata el instante de delirio en el que una pareja arriesga todo lo que conoce para no morir bajo distintas formas de renuncia, miedo y sacrificio. Lo que comienza como un cuento de una noche de verano desemboca en una promesa imposible de cumplir y en el derrumbe de una forma de vida.
De ese colapso nace un territorio frágil: un tiempo donde lo conocido ya no sirve y lo nuevo aún no ha tomado forma.
Al final de las cosas es una oda a quienes desafían la inercia y arriesgan su porvenir. Una carta de amor a los amores desaparecidos y a quienes plantan flores sobre sus propias cenizas.
Una pieza irreverente, brutal y divertida donde la caída es también una forma de ascender.
Noemi Rodríguez
Directora de escena, dramaturga, intérprete, pedagoga y asesora de procesos creativos. Premio Ojo Crítico de Teatro 2019 por su trayectoria en Teatro En Vilo, ha desarrollado su trabajo en instituciones como el Centro Dramático Nacional, el Centro Dramático Galego, el Teatro de La Abadía, el Teatro Circo Price o el Museo Nacional del Prado, y en escenarios y festivales nacionales e internacionales.
Su trabajo se caracteriza por una dramaturgia aguda, irreverente y emocionalmente precisa. Sus creaciones exploran las contradicciones humanas y el momento en que las ficciones con las que damos sentido a nuestra vida dejan de funcionar, desde una mirada atravesada por el humor y alejada de la solemnidad.
Entre sus creaciones destacan Hoy Puede Ser Mi Gran Noche, Man Up, Interrupted, Generación Why, Terceiro Acto, Blast, La Distancia y Oh, mammi blue. Sus trabajos se han presentado en espacios y festivales como el Edinburgh Fringe Festival, BE Festival, Festival de Otoño, MIT de Ribadavia, Teatros del Canal o Teatro Arriaga. Como intérprete y performer ha trabajado también con la English National Opera, el Festival de Spoleto, Blind Summit e Improbable Theatre.
Sus trabajos han recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos los premios del Público y del Jurado del Festival Presente Futuro de Palermo, el Premio del Jurado de la Feria Ibérica de Fundão y el Premio del Público del Fringe de Praga.
Se forma en la ESAD de Galicia, realiza un Máster en Artes Escénicas en la Universidade de Vigo y completa un posgrado en la London International School of Performing Arts (LISPA) gracias al Programa de Becas en el Extranjero de la Fundación Barrié.
Su práctica pedagógica se centra en los procesos de creación e interpretación. Ha sido profesora especialista en la RESAD y coordinadora del Club de Lectura del Centro Dramático Nacional, y ha impartido talleres, cursos y conferencias en destacadas instituciones como la AECID —dentro del Proyecto Dramaturgias— y el Instituto Cervantes, así como en las universidades de Oxford, Bolonia, Puna y Calcuta y en el Liceo Francés de Estambul.
Alejandro Jato
Comenzó su carrera teatral con El Público, dirigido por Álex Rigola (Teatro de la Abadía), y Martes de Carnaval, dirigido por Marta Pazos (Centro Dramático Galego). Ha formado parte de producciones en el Pavón Teatro Kamikaze, como Ilusiones, Ricardo III (Miguel del Arco) y El funambulista, y ha trabajado en el Centro Dramático Nacional, protagonizando Comedia sin título, dirigida por Marta Pazos.
Recientemente, ha encabezado el reparto de Hamlet, dirigido por Tito Asorey para el Centro Dramático Galego. En televisión, ha protagonizado la serie Camilo Superstar (Atresplayer), en la que interpreta al cantante Camilo Sesto, estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además, ha participado en series como HIT (TVE), Escenario 0 (HBO), Todas las veces que nos enamoramos (Netflix) y Servir y proteger (TVE), entre otras.
En cine, ha rodado Santiago-Helsinki, dirigida por Jorge Coira, y La tregua, dirigida por Miguel Ángel Vivas y producida por Plano a Plano y Netflix. Además, tiene pendiente de estreno Operación Camarón 2, dirigida por Carlos Therón.
Como creador, ha escrito, dirigido y coproducido el cortometraje Curmán, ganador del Premio Mestre Mateo al Mejor Cortometraje. También ha sido coproductor de Rubio Cobrizo y Caimana, ambos dirigidos por Pablo Quijano.
Nota de la autora y directora
Hay algo en la pérdida que me resulta profundamente fascinante. No el final en sí, sino ese tiempo raro que se abre cuando algo ya está fallando y, sin embargo, todavía insiste.
Ese instante en el que lo que fue sigue teniendo forma, aunque ya no pueda sostenerse.
Me obsesiona ese momento difícil de nombrar en el que algo comienza a pedir un gesto sin revelar todavía cuál. Cuando nada ha ocurrido del todo pero ya no es posible seguir igual. Ahí aparece una tensión que me resulta profundamente teatral: la convivencia entre el deseo de quedarse y la necesidad de partir.
No me interesan las decisiones heroicas ni las certezas. Me interesan los cuerpos cuando dudan. Cuando se contradicen. Cuando intentan sostener una identidad que empieza a resquebrajarse. En esos estados límite aparece a veces una forma extraña de lucidez que puede ser tan hermosa como cruel.
Al final de las cosas nace del deseo de permanecer en ese umbral sin apresurarse a cruzarlo. De observar aquello que se transforma y honrar a las versiones de nosotros mismos que no sobrevivieron al temblor.
Encuentro con el equipo artístico: 22 OCT 2026.
Los cigarrillos que se fuman en escena no contienen tabaco
🎶 Escucha la lista de reproducción de Al final de las cosas aquí.
