Allende

El 11 de septiembre de 1973 la historia de Chile cambió para siempre con el asedio de la Casa de la Moneda y el golpe de estado del General Pinochet. Desde entonces, el reguero de reflexión sobre los 17 años posteriores de dictadura militar en el país andino y su (posterior) proceso de luto y memoria han inspirado con deleite la producción cultural. Aquí en España, esta obra recoge ese trabajo tan presente todavía en las propuestas teatrales de Santiago, reconectando desde el otro lado del Atlántico con un vivir doloroso y repleto de enseñanzas que, de alguna forma, nos amarran al pasado para no perder de vista esos errores que comprometieron el futuro. La compañía catalana Laboratorio Teatro supo llenar la Nave 73, compartiendo con el público madrileño su amor por el teatro, después de casi una década de trabajo conjunto (y prolífico). Ole ese Salvador Allende.

El sexto espectáculo de la Compañía Laboratorio Teatro no va de la vida de quien fue el primer presidente socialista escogido democráticamente en Chile — y derrocado a tiros tres años después por quienes acabaría siendo el Franco, el Mussolini o el Hitler chileno. El espectáculo va, justamente, de Chile y su historia; de todos los personajes que fueron protagonistas, como verdugos, héroes o víctimas: el mismo Pinochet, Víctor Jara, Pablo Neruda o Salvador Allende, figura sobre la cual gira el espectáculo.

Un espectáculo que lleva el sello inconfundible de Jessica Walker y su troupe de alumnas, seguidores, fieles discípulos que se comprometen con su forma única y personal, pasional y visceral de hacer teatro.

Una atmósfera muy cuidada envuelve todos los inicios de sus propuestas. Sin necesidad de un hilo conductor concreto, el espectáculo se construye sobre escenas o impresiones que, sobre todo, buscan ofrecer una instantánea de cada personaje, del momento histórico, de lo que vivió y la sangre que se derramó en los momentos decisivos de las vidas de cada uno de ellos. La música en directo y las proyecciones acaban para elevar un dispositivo escénico relativamente sencillo, construido desde la sobriedad y el buen gusto, hasta una composición artística de gran fuerza y belleza. El espectáculo tiene momentos brillantes —la aparición de Pinochet es de auténtico delirio y grandeza creativa— y otros que quizás lo estiran algo más del que hoy en día está estipulado.

En resumen, una propuesta interesante, intensa y defendida con el espíritu y el alma que caracteriza el trabajo de este colectivo de artesanos de la imagen y los sentimientos. Muy recomendable para personas que tengan interés al conocer algo más del capítulo negro de la historia de Chile; imprescindible para aquellas que tengan algún vínculo personal.

Como ignorante de la historia de Chile o la biografía de Allende, me quedé con una pregunta que me hubiera encantado formular a la directora: ¿y los perros?

Allende es el sexto montaje de la Compañía Laboratorio Teatro, con dirección y puesta en escena de Jessica Walker.

Los montajes de Jessica Walker, a pesar de que tocan temas serios, distan del realismo tal y como lo entendemos. Son montajes donde la metáfora y el simbolismo están siempre presentes. En esta ocasión, Walker coge como metáfora central la música, el lenguaje y la simbología de una sinfónica para explicarnos una parte de la historia que todavía está viva.

La puesta en escena también está llena de simbología y metáforas. Las doce grandes lámparas metálicas que cuelgan del techo simbolizan por un lado las salas de tortura (cuando son golpeadas por los militares), y por el otro, las caceroladas de protesta (cuando son golpeadas por el pueblo). Los zapatos que rodean todo el espacio escénico simbolizan las personas desaparecidas durante la dictadura de Pinochet. También vemos un atril convirtiéndose en un atrio donde algunos protagonistas hacen sus discursos, o en una arma de fuego en manos de los militares. El azulejo de ajedrez puede simbolizar tres cosas, la afición que tenía Allende desde muy joven por este juego, el lugar donde se hacían las partidas (el palacio de la Moneda, residencia de los presidentes chilenos) y el preludio a la caída. El perro que vemos en escena,es Chagual. Hay un chico que lo acaricia, posiblemente es Salvador Allende de joven. Es una imagen que desprende ternura. Es un adiós.

La música es un otra elemento importante en todos los montajes de Jessica Walker. Música en directo. Música popular, urbana y clásica. Escuchamos la voz del pueblo cantando el himno de protesta chileno “El pueblo unido jamás será vencido”,  al cantautor chileno Víctor Jara (asesinato y torturado al poco de la muerte de Allende) cantando uno de sus temas más conocidos “Manifiesto”; y al personaje de Pinochet hablando a ritmo de música urbana.

Como principal fuente de iluminación se utilizan un par de focos manipulados manualmente para crear todo el ambiente necesario a lo largo de la representación. El resultado es realmente impresionante.

La interpretación como siempre brutal. La entrega de todos es impresionante. Impresionante en todos sentidos: interpretación, movimiento y expresión. En los montajes de Jessica Walker hay constantes cambios de vestuario, multitud de personajes a interpretar, coreografías, cambios de atmósfera, mucho movimiento... Muy acertada la caracterización de Allende, y brutal la interpretación de Carlos Martín-Peñasco.

La obra se nos plantea de manera no lineal. Hay saltos en el tiempo, y hay cruces entre personajes.

Allende nos muestra a la persona (padre, esposo e hijo) y al líder popular (al político, al constitucionalista y al revolucionario). "Allende" es la memoria de un pueblo que ha sufrido y sufre las consecuencias de una dictadura.

En escena veréis transitar un montón de personajes. Víctimas y verdugos. Revolucionarios, torturadores, soldados, estudiantes, desaparecidos, las madres de los desaparecidos, intelectuales, dictadores y presidentes.

Escucharéis discursos electorales, cantos de libertad y un fragmento de de la obra poética de Pablo Neruda “Incitación al Nixonicidio y Alabanza de la Revolución Chilena”

Veréis situaciones desagradables y dolorosas. Persecuciones, humillaciones y torturas como la llamada “parrillazo”. El llanto de las madres. El clamor del pueblo. Las cifras escalofriantes de las víctimas de la dictadura. La voz de los marginados. Las fotografías de las víctimas.

“Allende” es la voz y la memoria de un país. Es una denuncia y un clamor de libertad. Es un homenaje y un canto por la paz.

“Allende” es Chagual, Mama Rosa, “Chicho”, “Tati”, Hortensia Bussi, Pablo Neruda, Víctor Jara, Nixon, Augusto Pinochet, las madres de los hijos desaparecidos, las víctimas de la dictadura, el clamor de un pueblo pidiendo justicia...

“Allende” es Jessica Walker.

Supongo que queda claro que "Allende" me ha gustado mucho y que sin ningún tipo de duda os la recomiendo.

Me gusta mucho la metodología de Laboratorio Teatro, su estilo, la manera de llevar a escena los temas a tratar. Para mí es traspasar la cortina negra que separa la recepción del teatro, y entrar en un mundo totalmente mágico y fascinante. El espacio tiene algo especial. Es un lugar que a mí personalmente me transmite tranquilidad, a pesar de que sé que lo que veré no será nada pareciendo a una comedia.

Os invito a que vayáis. No os la perdáis.

Este "Allende" es el sexto montaje de la Compañía Laboratorio Teatro. Y llama la atención la forma artesanal en que cuidan cada aspecto del espectáculo.

Se tiene que decir que la obra no nos habla de Allende completamente. Nos habla de partes de la vida de Allende a veces en forma de saltos y conversaciones, pero tenemos en primer plano la denuncia de aquellas voces que se callaron a base de golpes. De los desaparecidos, de los torturados, de la tortura de un pueblo por criticar a un dictador.

La represión del Estado Chileno y las acciones del pueblo la vemos en escena en diferentes momentos. No faltan las proyecciones del pueblo en diferentes momentos para dar más fuerza. Y también la música, que nos acompaña y se canta durante la función. En este caso podemos ver y escuchar al cantautor Victor Jara, uno de los chilenos torturados y asesinato por el dictador.

Además, vemos que las mujeres son víctimas de la violencia de género por los torturadores de esta dictadura. Pero parte de esta violencia también la sufre el colectivo LGBTQIA en una parte aplaudida e el escenario por esta denuncia a veces silenciada. Muchos hablarán de discriminación, de represión o de tortura.

He salido fascinado: cuidan cada aspecto del espectáculo, como el hecho de los focos movidos directamente por parte del equipo y las imágenes y videos que podemos ir apreciando durante toda la función. Totalmente recomendable, en mi opinión. No dejéis asar la oportunidad de ver esta obra.