Anastasia, el musical

La temporada pasada Stage Entertainment dio en la diana con el estreno de Anastasia, el musical, sabiendo coger lo mejor de cada casa y conjugarlo en el escenario del Teatro Coliseum. Ahora no están solos, han despuntado otras grandes productoras que reclaman su pedazo del pastel, pero Stage ha sabido sacar con Anastasia la artillería pesada para demostrar que sigue tan potente como se la recordaba.

Una puesta en escena llena de espectacularidad, que mezcla el detalle de lo clásico, ¡qué vestuario!, con las nuevas tecnologías. Lo que en El Guardaespaldas parecía un complemento más propio de un macro concierto, aquí ha sido utilizado en favor de la historia haciendo que nos marquemos un viajazo desde nuestra butaca. Esas pantallas - El equivalente 2.0 a los viejos telones – van a dejar a más de uno con la boca abierta.

Es fantástico poder decir que ¡por fin! se le da a la interpretación hablada en un musical tanta importancia como a la cantada y al saber bailar, poco a poco vamos engrandeciendo el género. Gran acierto el contar con Jana Gómez como Anastasia, es una delicia la energía que aporta al personaje y, ni qué decir tiene, escucharla cantar. Íñigo Etayo encuentra su espacio y se hace con las riendas de un personaje al servicio de la protagonista, dándole el apoyo necesario para que todo fluya. Carlos Salgado es responsable de un malvado a la altura del melodrama, dándole dimensión y solidez, además de poseer una de las mejores voces del espectáculo ¡Qué bien ha ido madurando al personaje a lo largo de las dos temporada! Por supuesto, la sobriedad y la voz de Angels Jiménez siempre son un tanto a favor. Y ni qué decir tiene el disfrute que supone ver juntos a Javier Navares y Silvia Luchetty, fuegos artificiales dentro del espectáculo. ¡Merecen un spin-off ya! Y no nos olvidemos del resto del elenco que hacen una tarea absolutamente titánica ¡y extenuante! en todos y cada uno de los cuadros que componen el musical.

Supongo que, después de dos temporada, ya nadie va pensando en comparar la película de animación con el musical, esto es otra cosa y así ha de verse. Sí, contiene los números musicales que todo el mundo espera, pero se ha prescindido del toque ‘sobrenatural’ aportando algo más de realidad a esta leyenda que forma parte de la historia de los Romanov. Claros contrastes dramáticos entre los dos actos, quizá le falte un broche algo más brillante a un desenlace algo atropellado. Pero lo que es seguro es que todos van a salir con la sensación de haber disfrutado de un fantástico espectáculo.

Cuando en 1997 se estrenó la versión animada de Anastasia, se prometía como uno de los grandes estrenos de la temporada. No consiguió desbancar a la película anual de Disney pero no fue porque la película no fuera de calidad, sobre todo en cuanto a la música y las canciones que tuvieron sendas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro. Años después, los mismos compositores, Lynn Ahrens y Stephen Flaherty (Ragtime), recibieron el encargo de adaptar la música a una producción teatral. El resultado, en mi opinión y salvo excepciones puntuales, un éxito rotundo.

La adaptación de la historia se encargó a Terrence McNally, que ya trabajó con Ahrens y Flaherty en Ragtime (y por el que todos consiguieron un premio Tony en sus respectivas categorías). McNally elimina muy acertadamente los elementos sobrenaturales de la película para desarrollar una historia más adulta. Ésta empieza con los últimos momentos de la dinastía Romanov, zares de todas las Rusias, y su caída tras la revolución rusa. En la revolución todos los miembros de la familia mueren, salvo la Emperatriz Viuda que se encontraba en París en ese momento. Pero, ¿seguro que murieron todos?

Años después, la protagonista, Anya, llega a Leningrado. Perdió la memoria hace años pero su corazón le impulsa a viajar a París y busca la forma de conseguirlo. Dos entrañables vividores que desean salir de Leningrado le proponen un trato: ellos la ayudan a ir a París si ella se hace pasar por la gran Duquesa Anastasia, descendiente de los Romanov, y así hacerse con la recompensa que la Emperatriz Viuda ofrece a quien dé pistas sobre el paradero de su nieta, que se sospecha sigue viva.

Intérpretes de gran talla dan vida a esta gran producción. La mayoría son habituales actores/cantantes que han pasado por otros grandes musicales en España y el extranjero. Todos impecables, principales y secundarios, un elenco de premio.

La escenografía también es espectacular. Combina la tradición con las nuevas tecnologías (qué buen juego dan las pantallas, oiga). Y no sé por qué, pero me entraron unas ganas locas montar en tren…

Se nota cuando el público tiene ganas de aplaudir con rabia desde el minuto uno. Muchas veces la platea aplaude por educación, otras tantas por condescendencia y algunas como queriendo autoconvencerse de que el dinero gastado no ha sido en balde. La diferencia entre uno y otro aplauso se nota, y mucho. Frente al elenco de Anastasia, el musical la ovación es apasionada y veraz (del tipo de las que más se disfrutan dentro de un teatro). No se puede hacer otra cosa ante la enorme capacidad vocal demostrada en escena.

Y es que el gran acierto de la productora Stage Entertainment ha sido no solo encontrar su perfecta protagonista en Jana Gómez, que luce cualidades como pocas podrían hacerlo, sino también en hacer lo propio con la elección del intérprete justo para cada personaje. Iñigo Etayo es un Dimitry con peso, Carlos Salgado es ese villano de voz icónica, Javier Navares explota carisma y personalidad (además estando a la altura que le requiere Vlad en cuanto a voz), Silvia Luchetti, mítica como siempre, interpreta esta vez a la Condesa Lily y remata la baraja Angels Jiménez dándole la profundidad y el matiz justo a la Emperatriz viuda. En cuanto al resto del cast el trabajo grupal es igualmente fluido y compensado.

Hay conexión sobre el escenario, hay una escenografía basada en lo audiovisual (cuya infraestructura montaron en el Coliseum la pasada temporada para hacer posible El guardaespaldas) que junto a la iluminación llena todo del color y romanticismo requerido. No falta el despliegue acertadísimo de maquillaje, peluquería, vestuario... El limitadísimo espacio escénico del Teatro Coliseum se aprovecha al 100%. Sumamos música en directo (esto que no falte nunca, ¡por favor!), dinamismo, movimiento bien coreografiado, melodías de las que permanecen en la memoria…

Anastasia es ese cuento edulcorado al máximo que convence, envuelve y emociona solo cuando se cuenta así de bien. Le pasa por delante a la película de animación de Fox (en la que está inspirado) y merece permanecer en la Gran Vía madrileña mucho tiempo. Un must para los amantes del musical clásico bien ejecutado.