Marta Pazos: Comedia sin título

Comedia sin título es la obra inconclusa de Lorca y de la cual solo se conoce su primer acto, puesto que fue asesinado antes de poder acabarla.

En ella, Lorca nos hace debatirnos sobre la verdad del teatro y su función en la sociedad, reivindica un teatro revolucionario, con un contenido social y lleno de verdades incómodas.

Un texto cargado de poesía y lleno de intenciones que Marta Pazos sabe exponer en los siguientes actos llevando a cabo una puesta escénica performática que revoluciona y, en ocasiones, incómoda, obligando al espectador a mirar una realidad llena de simbolismos que atrapa y llega hasta lo más hondo cortando la respiración del público.

Marta Pazos combina todas las artes desde la música clásica y experimental hasta la danza mayormente contemporánea y algo de krump. A lo largo de la función se crean imágenes muy potentes con una escenografía  y vestuario exquisito que se ve complementado con un espacio lumínico y sonoro capaz de  embargar los sentidos.

En cuanto al reparto, el elenco formado por catorce actores, funcionan como un todo, movimientos medidos y sincronizados que hipnotizan y con un trabajo corporal digno de admiración. No hay duda que se dejan la piel en el escenario y que se abren ante la mirada del público permitiéndonos sentir su vulnerabilidad y su fortaleza.

Como broche de oro, destacar el último acto que hace homenaje a la parte técnica del teatro, a ese mundo que se esconde entre bambalinas.

Comedia sin título es una obra que todo amante del teatro debería ver.

Marta Pazos, como directora, es transgresora y original. Siempre te da qué pensar con sus obras y/o adaptaciones, pero llega Comedia sin título con texto de Federico García Lorca y Marta lo ha llevado extremo y al espectador le explota la cabeza durante las dos horas de espectáculo.

Estamos ante una obra que rompe con los esquemas/las barreras de lo que uno viene a imaginarse en cuanto al teatro, lo que es algo de agradecer ya que termina sorprendiendo.
¡Cuántas ganas tenía de que alguien rompiese la cuarta pared! Gracias de corazón, Marta, por hacer esta adaptación tan llena de figuras, metáforas y en la que apenas se hace uso de las palabras, aunque, en muchas de las ocasiones, no eran necesarias ya que lo que estaba haciendo el elenco no necesitaba texto alguno.

Creo que Marta Pazos es el Dalí de esta obra y así lo he sentido, ya que me recordaba a este genio en muchas de las escenas que veíamos sobre el escenario, sobre todo gracias a esos colores y figuras que juegan un papel importante en la representación.

Se nota que esta obra es un claro AGRADECIMIENTO al teatro, así, en mayúsculas. Siempre he dicho que el teatro ha sido mi terapia y que ha funcionado como un bálsamo para mí cuando más lo necesitaba, en mis peores y más oscuros momentos, en los que mi ansiedad decidía ponerse en mi contra. El teatro funciona, además, como un altavoz.
Lorca sabía de la importancia de acercar el teatro al pueblo e intentó hacerlo accesible para todos los públicos con su compañía 'La Barraca'. Porque el teatro te enriquece y te hace abrir los ojos, entre muchas otras de las funciones que podemos destacar del mismo. No me salen las palabras y me cuesta expresar lo que Comedia sin título ha significado para mí.

Siempre me fijo en pequeños detalles de escenografía, luces, vestuario y ¡dios! es que en esta ocasión no sabía hacia qué lado mirar.
Marta, su compañía y equipo, son soberbios a nivel plástico y visual y, con ese tercer acto... Me he emocionado completamente y ha sido un bonito homenaje a esas cosas del teatro que no se ven, a esas personas invisibles a los ojos, pero que cumplen una labor muy grande.

Comedia sin título destila diversión, locura, pasión, amor, drama... por las artes escénicas.

Yo soy como el segundo y el tercer acto en comedia sin título, me he abierto en canal y he enseñado mi alma en silencio.
De las mejores obras de este 2021.

La pérdida de Lorca en un altercado abierto que enfrentaba a hermanos, podría considerarse la piedra angular sobre la que la creadora, vanguardista y directora gallega, Marta Pazos, construye su último trabajo Comedia sin título, estrenada el pasado viernes en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. Una oda al vacío de un trabajo inconcluso, un grito colorido y ahogado de dolor, en el que se reverencia y ovaciona con ahínco a lo que reclamaba el literato granadino que debía ser el teatro. Un teatro picante, comprometido, que remueva tripas. Algo que nos moleste, que ponga al límite el entendimiento, nuestra paciencia, que nos cuestione y nos haga pensar. Mientras más de uno se retorcía en su butaca y otros abandonaban la sala, la pieza continuaba su curso, sumida en la construcción onírica de la magia escénica, la capacidad apoteósica que tiene una escena plagada de recursos, al tiempo que un elenco demasiado joven parecía ejecutar instrucciones más que conformar un conjunto sólido y vertebrador sobre el que se apoyara la acción. Ahí pincharon. El naranja chillón tenía el protagonismo, mientras el espectáculo culmina con un impresionante juego de telones que suben y bajan, bajan y suben, al tiempo que todos descubrimos que los pelos están de punta y la piel de gallina. La comedia sigue sin final, pero ahora se le ha hecho justicia. El encargo de Marta Pazos de lograr remover al espectador con las posibilidades del teatro se ha cumplido.

Marta Pazos vuelve al Centro Dramático Nacional con su versión Comedia sin título, una reinterpretación del texto inacabado de Federico García Lorca. Con un elenco jovencísimo, este montaje difumina los límites que separan el escenario de la calle; y deja espacio para el lirismo y la soberbia, la elegancia y la hostilidad, la belleza y el sarcasmo.

Es una obra que se desborda, casi un animal en sí mismo que devora su contexto político y social para después vomitarlo. Fuera, los acontecimientos condicionan la acción y es sobre las tablas desde donde se interpela al público; un público que se incomoda, que se remueve y que se sorprende. Más que una encerrona, esta propuesta es una auténtica emboscada.

Tiene mucho de provocación. Y como resultado hay quien se levanta de su butaca durante la función para irse. Más allá del lenguaje, representan su propia incomodidad a través del cuerpo. Y eso tal vez se deba a que han entrado más de lo que se imaginan en este universo. Pero también estamos las que nos mantenemos pegadas al asiento, sin saber si hemos perdido el hilo o lo estamos recuperando. Es una ambiciosa montaña rusa a la que animo a subirse. O al menos a intentarlo.

El montaje de Marta Pazos sobre la obra inacabada de Federico García Lorca es de los que te remueven. A algunos los remueve en su asiento hasta que se terminan saliendo de la sala en mitad de la función y a otros nos remueve los cimientos y nos hace vivir un auténtico viaje. A ratos me aburrí, me enfadé, me emocioné, me reí y, sobre todo, me sorprendí mucho más de lo habitual en el teatro.

Pazos construye una narrativa muy particular a través de una historia que no sigue una línea natural, pocas veces sucede lo que piensas que va a suceder y la sorpresa parece ser una de las reacciones más comunes en el patio de butacas.

Lorca propone en este primer acto de su obra una vuelta al origen y una ruptura de los convencionalismos y Marta Pazos lleva a su equipo en esa dirección, hacia un salto sin red, en la que todos los departamentos se la juegan. La propuesta destaca, como es habitual en la directora, desde un punto de vista plástico. Una vez más, esta compañía defiende una pericia sobresaliente en el trabajo del color, los materiales, las texturas sonoras, la música y, sobre todo en la integración de esto con los cuerpos de los intérpretes. Y es que... ¡qué elenco! Casi veinte jóvenes de menos de treinta años que no dudan un segundo y que demuestran su versatilidad y dominio técnico así como su compromiso con el espectáculo y con el teatro. Yo no me la perdería... Un teatro que es capaz de echar a alguien de la sala y aun así terminar con el patio de butacas en pie, merece la pena vivirlo.