Contratiempoymarea

Todo lo que se puede escribir de "Contratiempoymarea" debería escribirse en mayúsculas. Menos la pretensión del espectáculo.

Sonia Madrid escribe un texto antológico, con más capas que una milhoja de Mallorca. Raquel Pérez le da personalidad y coherencia ética y David Gonzalez e Iván Villanueva retratan a dos seres abandonados y reencontrados. Dos polos, un par de payasos asolados o un par de refugiados desolados. O son las dos caras del amor. Lo que es obvio es que componen unas figuras icónicas y humanas. Son los Faemino y Cansado del submundo, de los bancos, de los cartones de Don Simón. La vida a ras de calle y los sentimientos a ras de patología. La niñez como escudo, el amor como parapeto, la muerte como destino y el escapar como forma de supervivencia.

Teatro del de corazón, del de verdad, del que cuesta sufrimiento poner en pie y del que te reconcilia con un arte que debe ser vivo, nacer y hacerte mejor. Teatro pequeño de pretensión, de aspiración y grande en resultado, en comportamiento ético con el mundo y en amor al espectador, a la palabra (Joyce, Kartun...), a la profesión...

Si tenéis alguna duda, caca, id a "Contratiempoymarea". Y si no tenéis dudas, pillad entradas YA, en cuanto se entere la gente de la puta maravilla que es, se va a petar.

 

PINCHA AQUÍ  para leer el comentario que he escrito en mi blog, DESDEELPATIO.

Nos vemos en los teatros.

Antes de entrar en faena, Gracias de corazón por tan mágico texto Sonia Madrid y esa impecable dirección Raquel Pérez.

Desde el momento en que te enreda la melodía circense del inicio, que no puede más que desplegar una sonrisa nostálgica, no hay retorno. El montaje te abraza el corazón y pone una semilla en manos del espectador para que crezca mediante lágrimas de tristeza, risa y alegría. Los responsables de que ese grifo se abra: David González e Ivan Villanueva. Sencillamente brillantes.

Hacen del público su mejor amigo con una facilidad que roza la perfección. Representan la vida misma desde dos puntos que parecen opuestos y despliegan un abanico de verdades escondidas en humor y un humor que esconde verdades. La historia de Plácido y Domingo cautiva al espectador con su laberinto de ocurrencias y vivencias, dejando a un lado todo cuanto es preocupante (para uno mismo), y dando paso a un telón abierto que trata el inicio y el final del camino que comenzamos con nuestra existencia.

Desde el primer minuto, la interpretación es brillante, acompañada de un trabajo escénico digna de admirar y una gestualidad increíble con esos peculiares movimientos de Domingo que invitan a sacar conclusiones incluso antes de que hable; entendiendo así, la dificultad que supone mantener un personaje tan frágil pero, a la vez, tan fuerte. Tan 'inocente' tan... Niño. Plácido,  sin embargo,  aporta la verdad desde una madurez de cristal que es difícil de ver, sobretodo para él mismo. Parafraseo a aquel que dijo "los polos opuestos se atraen", gracias a estos dos personajes, conocemos la verdadera razón, y es: que se complementan recíprocamente. Ambos tienen algo que aportar al contrario, aún con sus diferentes características. De tal forma que la historia adquiere el gran significado de la amistad y la verdad. Un "adulto" vs "niño" inolvidable; descubriendo, que no sólo los "niños" aprenden de los "adultos".

Complicidad, recuerdos que llegan a la mente del espectador, diversión, tristeza, detalles sumamente perceptibles, se mezclan en una coctelera que llena poco a poco ciertos vasos metafóricos que harán finalizar en la sala con una reflexión, una sonrisa, una lágrima y un inmenso aplauso SIN final.

En mi circo, siempre tendréis risas y aplausos, Plácido, Domingo.

 

"El tiempo no mata, el olvido mata."