Ding Dong

Ding Dong, escrita por el francés Georges Feydeau en 1896 (nombre original “Le Dindon”), demuestra la universalidad de ciertos temas. En este caso: los temidos “cuernos” y el distinto rasero con el que se mide el acto dependiendo si se es el sujeto activo o el paciente. Vamos, si los pones o te los ponen.

Una versión más de la típica historia de enredo chico-casado se enamora de chica-casada cuyo marido es casualmente amigo del chico-casado y que, a su vez, tienen sendos amantes/pretendientes que son, para más inri, amigos entre sí y residentes en París.

Diferentes encuentros entre ellos empiezan a hacerles sospechar de los mencionados cuernos. Diferentes trampas para descubrirse in fraganti unos a otros darán pie a situaciones enrevesadas y muy divertidas que arrancarán más de una sonrisa (y diez, y veinte…) al más sieso de los espectadores.

Con esta temática mil y una veces vista desde diferentes prismas a lo largo de la historia del teatro/cine/literatura nos encontramos con una adaptación del texto fresca y rápida, dirigida por el ya (muy) habitual en la cartelera madrileña Gabriel Olivares que todavía tiene en cartel otras dos comedias que yo haya disfrutado, Burundanga y El Reencuentro, igualmente recomendables.

Los actores llevan a cabo una gran ejecución del texto al que imprimen un ritmo frenético que hace que la obra fluya sin decaer en ningún momento. Cabe destacar que los actores están siempre en escena y que, cuando no representan su papel, se convierten en un genial atrezzo al servicio de la obra.

Mención especial para la escenografía y el vestuario de los que no desvelo nada para no chafar el efecto sorpresa.

Fiel a la tradición de las comedias de enredo, “Ding Dong” se presenta en la programación de los Veranos Galileo Teatro. Se buscó en la anterior edición una obra de pluma española y ahora se cruzan los Pirineos para hallar un vodevil estrepitoso que busca la comicidad por sí misma, sin profundidad psicológica ni moralidad.

Georges Feydeau, escasamente conocido en nuestro país, bebe de fuentes clásicas y juega con sus personajes y con las tramas entretejidas que articulan múltiples redes de relaciones. Lo grotesco y provinciano se mezcla con lo supuestamente refinado de seres simples en sus formas. La clave de esta obra parece residir en el disparatado comportamiento lineal de los personajes y sus vínculos dentro de un tono lúdico y ligero. La infidelidad, el juego y la mentira se muestran abiertamente sin finalidad pedagógica alguna. Los personajes sobreviven indistintos en este mar de voces corales en el que todos destacan por igual.

Bajo la dirección de Gabriel Olivares, los personajes se mueven, sobreacelerados, como polillas en la noche, con pulsiones deterministas, ya sean sociales u hormonales. La dirección y el diseño escénicos, sabios y eficaces, intentan poner orden en un planteamiento argumental simple, pero de complejidad evidente. Los movimientos de actores se resuelven bien en la limitación del escenario con ingeniosas soluciones respecto a entradas, salidas y espacios, obra de Marta Guedán y  un vestuario, limpio y atractivo, que sugiere otras épocas con creaciones divertidas y  actuales surgidas del trabajo del imaginativo Juan Ortega... Continuar leyendo en Tragycom