El tiempo entre costuras, el musical

"El tiempo entre costuras: El Musical" nos sumerge en un viaje cautivador a través de la vida de Sira Quiroga, llevándonos de la mano desde el primer instante hasta el último compás. Ubicada en el majestuoso Teatro La Latina de Madrid, esta producción de dos horas y media sorprende con su capacidad para envolver al espectador en la trama desde el inicio mismo.

La fidelidad al espíritu de la obra original de María Dueñas es palpable en cada detalle de la puesta en escena, transmitiendo con delicadeza y ternura la esencia de la historia. El vestuario, verdadero protagonista en sí mismo, con más de 20 cambios, refleja de manera magistral la evolución de la protagonista a lo largo de su travesía. Es un deleite visual que enriquece la experiencia teatral.

El elenco de artistas deslumbra con su brillantez, no solo en su actuación, sino también en el manejo excepcional de sus voces, que elevan la narrativa a nuevas alturas musicales. Es imposible no destacar la espectacular interpretación del personaje de Candelaria, cuya demostración de arte durante una cena en su hostal es un momento memorable y cautivador.

En conclusión, "El tiempo entre costuras: El Musical" es una joya teatral que merece ser experimentada por cualquier amante del libro, de la serie de televisión o simplemente de los musicales. Sin embargo, es importante señalar que es una obra más adecuada para adultos o mayores de 14 años, dada la profundidad de sus temas y su enfoque narrativo. Esperamos que esta producción perdure en cartelera por mucho tiempo, ya que indudablemente lo merece.

En el musical El Tiempo entre Costuras no dan puntada sin emoción y sin elegancia y es un montaje hecho a medida... a medida de una gran novela y a medida del espectador haya sido lector o no de la obra de María Dueñas. Un estreno muy especial, sin duda, el que vivimos y que contó con la presencia de la autora de la obra que confesó seguir emocionándose a pesar de que lo había visto en seis o siete ocasiones... ¡Y no me extraña! Es un espectáculo emocionante, divertido y de gran belleza estética y musical.

El Tiempo entre Costuras es un viaje entre guerras por Madrid, Tánger, Tetuán y Lisboa que merece la pena no perderse... Pero... ¿Cómo se puede contar una historia como la de Sira Quiroga en poco más de 130 minutos? Es la duda, más que razonable, que cualquier lector de la obra se puede plantear antes de ver este musical producido por Beon Entertaiment. ¿Será capaz el público de seguir las aventuras y desventuras de Sira sin perderse entre telas, mensajes cifrados, desengaños amorosos y conspiraciones políticas? La respuesta es sí. Lo han conseguido. Han sido capaces de contarlo y contarlo bien, con un ritmo trepidante (exigente) pero armónico y asistido por una escenografía muy versátil, unos números musicales muy bien hilvanados con la historia y un gran elenco que está a la altura tanto en interpretación como en voz. Increíble la actuación de Alba Cuartero, la protagonista, un olé inmenso para Teresa Alba, Candelaria, que le pone un arte y salero inmenso...

¿Y la banda sonora? ¡El compositor Iván Macías ha hecho verdadera magia con los patrones y personajes diseñados por María Dueñas! Si tuviera que quedarme con algún número musical, sin duda sería el que tiene lugar en el comedor de la pensión de Candelaria o la desgarradora escena de Dolores, madre de Sira Quiroga. ¡Qué voces, qué coreografías y que viaje musical tan elegante a través de diferentes estilos! Y ese Paco Arrojo haciendo del mafioso Manuel Da Silva... ¡una auténtica delicia!

Vayan, viajen y vean... a ver si encuentran algún hilo suelto... ¡no lo creo!

Adaptar una novela al teatro es muy difícil. Siempre hay tramas que se pierden por el camino, cambios que se realizan para darle mayor dinamismo a la historia visual, personajes eliminados, resoluciones precipitadas...Por eso es de alabar emprender tamaña empresa ciclópea.

En este musical veremos las vicisitudes que sufre la protagonista, Sira Quiroga, al son de la música compuesta por Iván Macías. Dos horas y media en las que no hay ni un respiro en la trama; saltamos de Madrid a Tánger y de ahí a Lisboa, todo con la escenografía y la iluminación acordes con la situación que se está narrando en escena.

Lo mejor: La protagonista Jana Gómez, mantiene el personaje durante toda la función. Irene Pozo con su papel de Candelaria; crea un personaje rico en matices y divertido, aligerando la trama principal con su presencia. El vestuario de Lorenzo Caprile y Marietta Calderón destaca por su elegancia y acierto con la época. La iluminación de Felipe Ramos nos introduce en el momento y en el espacio de una manera natural. La escenografía era muy dinámica aunque a veces mas que ayudar, enturbiaba.

Lo peor: El sonido estaba muy bajo e impedía entender las letras de algunas canciones y diálogos e incluso ocasionaba algún desafine. Algunas actuaciones y acentos ingleses se veían forzados y caricaturizados. Varias historias se quedan sin resolución. Resolver parte de la acción verbalizando dicha trama resulta una manera muy simplista de aligerar texto.

Un musical donde disfrutaremos de intrigas, aventuras y nos hará pasar un buen rato. Además hay que felicitar al estupendo equipo de acomodadoras capitaneadas por Juan y Edurne que nos hacen sentir como en casa. Mejor plan imposible.

Ante todo hay que aplaudir la iniciativa de una productora como Beon Entertainment, que lleva unos años adaptando al género musical algunos de los más famosos best sellers y personajes de la literatura mundial. Se atrevieron con El médico, Antoine (basada en El Principito) o ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, y ahora El tiempo entre costuras y, también La historia interminable. Pero esto no acaba aquí, porque ya tienen en producción lo que parece, a priori, un montaje musical casi imposible: Los pilares de la tierra. Bien es verdad que ambición no les falta, y esto es quizás lo que a veces puede jugar tanto a favor, como en contra. A favor, porque parten de materiales conocidos y exitosos, y porque demuestran no ponerse límites. A la contra, porque a veces la producción que han imaginado es tan fastuosa que finalmente solo puede llegar a medias al escenario…

Esta versión musical de El tiempo entre costuras parte de una buena partitura de Iván Macías. Quizás no hay un leit motiv bastante evidente, ni un tema que se recuerde a la salida, pero es un conjunto coherente y cohesionado, con tendencia a melodías épicas y dramáticas. Todo está rodeado de una estética también coherente, pero quizás un poco monótona. No se puede negar que hay muchos elementos escenográficos y diferentes recursos para mostrar los múltiples espacios, pero algunos se ven más torpes que otros y tampoco se aprovecha el exotismo que hubiera podido dar toda la parte de Tánger. Con el vestuario pasa un poco lo mismo: los trajes diseñados por Lorenzo Caprile para el personaje de Sira tienen una entidad y una factura que los diferencia, quizás en exceso, del resto. El conjunto funciona, a pesar de que no pasan por alto algunas notas discordantes (algún vestuario marroquí o el resultado de la famosa túnica Delphos, por ejemplo).

Lo más exitoso de todo el espectáculo, y quizás también lo más importante, es toda la parte vocal. Exceptuando algún pequeño desajuste con los micros, hay que decir que el conjunto suena muy bien y permite que la protagonista –una brillante Alba Cuartero– desarrolle todas sus calidades en un papel comprometido y con muchas canciones. También se permite tener sus momentos de lucimiento a Noemí Mazoy en el papel de madre, a Teresa Alba como Candelaria “La Matutera”, a Jan Forrellat como Marcus Logan y a Paco Arrojo como el portugués Manuel Da Silva. En definitiva, un musical bien cantado, con una música que convence, y con una factura técnica que cumple. Quizás no será el gran musical de la temporada, pero adaptar una historia como esta al teatro ya era un reto del que merecía la pena ver el resultado.

Tan solo unos meses antes de que la Historia de España cambiase para siempre, la joven Sira Quiroga decide hacerlo con su propia vida. Guiada por el amor, viaja hasta África. Y justo entonces, comienza su historia.

Un relato que ahora también tiene su propia versión sobre el escenario. El tiempo entre costuras, el musical pone banda sonora a cientos de páginas que han atrapado ya a miles de lectores en todo el mundo.

Una veintena de artistas consigue dar vida a una de las historias más conocidas de la escritora María Dueñas, que ha supervisado cada uno de los detalles de este musical.

La escenografía, diseñada para jugar con los distintos espacios y recrear numerosas localizaciones, consigue que el espectador viaje al exótico Marruecos o a la luminosa Tánger de la mano de la protagonista, que la acompañe hasta la histórica Lisboa o recorra con ella algunos de los lugares más simbólicos del Madrid de posguerra como el Hotel Ritz o el Museo del Prado.

Son algunos de los escenarios que aparecen en la novela y que también tienen especial relevancia en este musical en el que destacan, por encima del resto, algunos números musicales, como el que tiene lugar en la pensión de Candelaria, “La Matutera”, en la que recala Sira al llegar a Tetuán.

Con gran ritmo y buenas interpretaciones actorales, el musical recorre algunos de los momentos más reconocibles de la novela, lo que hace que los espectadores que la han leído no noten diferencias con la historia original.

El espacio en el que se representa este montaje es, tal vez, el culpable de que la magia que pretende alcanzar este musical se vea algo diluida. Algo que podría mejorarse con una mejor producción y con un teatro más preparado para acoger este tipo de espectáculos, con los que cualquiera busca evadirse de la realidad.

A pesar de ello, El tiempo entre costuras, el musical es una muy buena elección para quienes disfrutan con las historias de intriga, espionaje o aventuras y, en definitiva, para los seguidores de las grandes historias de amor.