Mary Said What She Said

Hay actrices que, más allá del talento, más que buenas interpretaciones lo que suponen es un acontecimiento cultural. Como ejemplo, podríamos mencionar a Anna Lizaran, en su momento, Nuria Espert o, en el caso que nos ocupa, Isabelle Huppert. La oportunidad de ver en directo a esta gran artista francesa tiene, por lo tanto, un enorme interés más allá de la obra que interprete. En este sentido, Mary Said What She Said es un magnífico vehículo de lucimiento para su técnica precisa, su vibrante emotividad, su control interpretativo o, en general, su inconmensurable fuerza escénica. El director estadounidense Robert Wilson, con quien ya había trabajado anteriormente, coloca a la actriz en un espacio tenebroso, atemporal, como si el monólogo fuese relatado desde una especie de purgatorio fantasmal donde se nos explica, con voz femenina, un auténtico relato de terror. Entre el hermetismo y una fragilidad controlada, la protagonista se entrega enérgicamente al juego teatral, consiguiendo un magnetismo casi hipnótico. Se trata de una apuesta arriesgada, con una poderosa carga a alegórica y un diseño de iluminación tan sugerente como atípico. No resulta fácil entrar en el irrespirable universo de esta mujer (Maria Estuardo) pero su historia, una vez nos atrapa, no te deja escapar. Y eso es mérito incuestionable de Wilson, Huppert y todo su equipo.

Ver a Isabelle Huppert en directo siempre impresiona. Hace unos años algún crítico dijo de ella que era “la mejor actriz viva”, y el tiempo no ha hecho más que aumentar su leyenda y su aura de gran estrella, a veces inaccesible y a veces absolutamente indomable. Casi todo el mundo la conoce por sus películas -algunas de ellas auténticas obras maestras del cine europeo- pero justo es decir que de vez en cuando se digna a pisar los escenarios, sobre todo si es en compañía de su cómplice más habitual, el director estadounidense Robert Wilson. Juntos han llevado a escena Orlando, Quartett y ahora este monólogo sobre Maria Estuardo, tan inquietante como hermético. Y es que el universo de Wilson siempre ha jugado con el desconcierto, con una concepción casi irreal del tiempo y con un juego interpretativo que rehuye cualquier idea preconcebida. La Huppert se amolda al estilo del director con una fe absoluta, con el entusiasmo de una actriz joven dispuesta a probar y a dejarse llevar hacia mundos desconocidos. Da gusto verlo, pero también hay que advertir que cuesta entrar y no siempre es fácil de digerir…

El espectáculo empieza con un largo recitativo grabado mientras la actriz -a contraluz- se mueve de forma muy lenta, casi al estilo del kabukijaponés. Y es que esta Maria Estuardo es más una marioneta que un personaje, una máscara más que un rostro, una idea más que una realidad. Durante más de una hora y media se repasan hechos de su vida, pero a menudo son hechos que no importan ni dan información trascendental. De hecho, son los recuerdos de una condenada que aparecen a trompicones, a diferentes velocidades y con el desorden lógico de alguien que no puede controlar su vida… ni tampoco su muerte. Para ejemplificarlo, Wilson da una gran importancia al espacio lumínico creado por él mismo -un trabajo minucioso y espléndido- pero también a la banda sonora de Ludovico Einaudi, casi omnipresente y abusiva. Quizás se echan de menos momentos de silencio, un texto más armado o algún elemento que nos cree más empatía con el personaje, pero lo que está claro es que el director no renuncia nunca a su estilo ni a su idea del teatro. Wilson es pura abstracción, y Huppert el mecanismo perfecto para conseguirla.