Misántropo

Pudimos ver este montaje hace 3 años en el Teatro Español y vuelve a la cartelera gracias a la iniciativa de estabilizarse que ha tenido la compañía Kamikaze. Esta compañía es una de las más potentes del panorama teatral español y lo demuestran día a día.
Misántropo es para mí el mejor montaje de los Kamikazes, está perfectamente construido y todos los elementos de la obra comulgan dando como resultado una obra actual, para todos y de calidad.

No me cansaré de decir que Miguel del Arco es un genio dramatúrgico y que clásico que toca, clásico que reaparece en nuestra escena con renovada fuerza hablando al hombre de aquí y ahora. Miguel del Arco hace magia.
También hace magia rodeándose del equipo que se rodea. Los kamikazes son una compañía más que consolidada y potente. Aquí, en Misántropo, no es como en otras que vemos que hay personajes con más peso que otros, esta es una obra muy coral en la que el peso del grupo marca el peso de la obra. Todo el equipo trabaja como uno y todos brillan. Israel Elejalde como siempre llena el personaje, lo dota de matices y de fuerza. Ángela Cremonte, haciendo de Celimena, el papel en el que pudimos ver a Bárbara Lennie, vemos que le da otros matices que Bárbara, tiene más candor e incluso inocencia, lo que no creo que le vaya bien al personaje. Manuela Paso se sale como Arsinóe. Y Cristóbal Suárez lo peta, es maravilloso ver lo bien que se lo pasa con Oronte, cómo juega y cómo propone. José Luis Martínez muy trabajado, en la línea del resto. Ahora si tengo que destacar a dos actores, esos son Raúl Prieto y Miriam Montilla, para mí son la pareja del momento. En todas las escenas en las que salen Filinto y Elianta, no puedo sacar los ojos de ellos, ver sus reacciones, cómo escuchan, ver a Raúl pasárselo genial después del "Aquí y Ahora" es maravilloso. Me gustan los actores que trabajan y que a la vez se lo pasan genial con sus personajes.

Toda la obra es magistral, desde la escenografía, las coreografías (magistrales los momentos de cámara lenta), todo. Es una obra que te va a elevar el espíritu y te va a hacer reflexionar.

Alcestes es uno de los grandes personajes del teatro universal, pero es cierto que el encorsetamiento con que se representa a menudo a Molière hace que nos olvidemos de su importancia y su contemporaneidad. Miguel del Arco, buen director y mejor adaptador, nos coloca muy hábilmente el Misántropo de la función en medio de una fiesta banal llena de hipócritas, corruptos y artistas de poca monta. Aunque se resiente de algunas herencias de la original, la contundencia y eficacia de la propuesta se imponen desde el primer minuto. Del Arco lo ha vuelto a conseguir; iguala la proeza de La función por hacer, e incluso se ha colocado por encima de Un enemigo del pueblo, que ya vimos hace unas temporadas.

La calidad del reparto es incontestable, y la habilidad de actores y director para conseguir la complicidad del público está fuera de duda. Puede parecer fácil contemporaneizar un Molière y hacerlo atractivo a los espectadores de ahora, pero con anterioridad hemos visto muchos que lo intentaban (por ejemplo, Georges Lauvadant en el TNC hace unos pocos años) y que acababan fracasando con todo el equipo. No es el caso de esta versión, recomendable por su fuerza, su brillantísima ejecución y la acertada puesta al día de un clásico en mayúsculas.

Existe un prejuicio hacia la obra de Molière que hace que algunos espectadores consideren que no tiene hoy la misma vigencia que la de otros autores más universales como Shakespeare o Calderón. Quizás hay una parte de verdad en esta consideración, aunque, probablemente, gran parte de la culpa también pertenece a la incapacidad de algunos de los directores contemporáneos de adaptar como es debido las obras del dramaturgo francés. Dirigida por Miguel del Arco, Misántropo es una actualización ejemplar del popular drama del siglo XVII donde se demuestra que no hay que ceñirse estrictamente al texto para ser respetuoso con el espíritu de la pieza. El montaje es ágil, inteligente, personal, potencia su carácter incisivo y saca partido de todos y cada uno de sus intérpretes. Sin entrar a hacer comparaciones con otros directores, hay que recordar, sin embargo, que hemos visto en nuestros escenarios, en más de una ocasión, reinvenciones de clásicos totalmente aberrantes en nombre de la transgresión. Miguel del Arco demuestra que la modernización de un material no es necesariamente un sacrilegio, ni una banalización, ni una “petardada”. Es todo una cuestión de buen gusto y criterio escénico; dos elementos que hacen de esta propuesta un espectáculo imprescindible. Si se hicieran ejercicios como éste y con resultados tan buenos más a menudo, los jóvenes y adolescentes, seguramente, se interesarían mucho más por los clásicos y el teatro en general.