Comprar entradas para No mires

He decidido ir a ver obras de teatro sin saber con profundidad previamente de qué tratan. Quiero que la obra me sorprenda sin prejuicios ni expectativas altas. Claro que me guío por la compañía y por los actores, pero trato de no haber leído resúmenes sobre de qué va. Y así me presenté en la obra No mires, de la compañía La Perla 29, que les recomiendo porque es el teatro que te conmociona y te genera preguntas que nunca te habías hecho: ¿Qué harías si tu padre o tu madre fueran colaboracionistas de regímenes dictatoriales torturadores?

Esta es una de las preguntas, habrá muchas otras, con las que se enfrentarán como espectadores en esta obra que representan muy bien la actriz Marta Marco, Pep Cruz, Erol Lleri y Gemma Martínez. En la dirección, Joan Arqué.

Está basada en hechos reales, y el tema que propone es desgraciadamente universal y actual, porque se basa en la dictadura de Chile, pero puede trasladarse a todos los conflictos bélicos actuales. Este es uno de los grandes aciertos del montaje, que te hace pensar que la obra es más actual que nunca, aunque esté basada en una historia del siglo pasado.

Como suele ocurrir en muchas de las obras, la acción que ocurre sobre el escenario se completa con lo que se explica también en una pantalla detrás. Es una técnica que no cuestiono, pero que remarco que es demasiado habitual, y quizás no hace falta tanto: el teatro no necesita ni siquiera escenografía complicada, porque un buen guion y una única actriz es suficiente. Todo esto lo digo como reflexión general, porque el mensaje fundamental es que no os perdáis No mires.

Testimonio, biografía, denuncia, teatro documental... Una ficción basada en hechos reales que habla de cuestiones tan universales como la memoria, la responsabilidad individual, la culpa, el silencio, los vínculos familiares y las zonas grises de la condición humana. Un texto estupendo.

Un texto duro, valiente, inteligente, impresionante. Según la propia autora, es un texto que se mueve en el ámbito de la llamada “posmemoria”. Una obra que remueve y nos obliga a mirar lo que muchas veces preferimos ignorar. Un montaje que combina thriller escénico y teatro documental. Contradicciones, silencios, miedo, resentimiento, culpabilidad, responsabilidad.

Todo nace a partir de la historia de Verónica Estay Stange (hija de represaliados de la dictadura chilena, que fueron detenidos y torturados en 1976 y sobrina del torturador Miguel Estay, alias El Fanta, considerado el gran traidor de la historia de Chile), protagonista real de la historia en la que está inspirado el espectáculo.

Una ficción con una base documental de más de dos años de investigación, entrevistas a las reales protagonistas de la historia, testimonios, vídeos y material de archivo.

No mires, con dramaturgia de Cultura y conflicto, está dirigida por Joan Arqué. Pep Cruz, Marta Marco, Gemma Martínez y Erol Ileri son los actores que interpretan a los protagonistas de esa historia. Ni que decir tiene que hacen un trabajo increíble.

Por último, le recomiendo la lectura de La resaca de la memoria de Verónica Estay Stange, un relato íntimo y ensayístico que explora el peso de la herencia del trauma. Se puede comprar en el mismo teatro.

Aunque no lo parezca, el pasado y sobre todo la memoria nos persigue. Es igual los años que hayan pasado o cómo de tapados llevemos los ojos, en algún momento aquello que pasó vuelve a la superficie y es imposible hacer ver que no está, por mucho que se intente.

La compañía Cultura i conflicte llevan al escenario una nueva propuesta de teatro testimonial-documental, donde explican un conflicto a través de entrevistas con los y las protagonistas con la ayuda de intérpretes para dar vida a estos encuentros y sus relatos. En esta ocasión, el viaje es a Chile, para hablar con personas que sufrieron la dictadura de Pinochet, otras que colaboraron y otras que, aunque no la vivieron en propia persona, sufren el trauma heredado de sus familias, de un lado y del otro.

La estructuración del relato y la manera de narrarla son sorprendentes y muy cuidadosas. Los hechos van calando en el público que, sin darse cuenta, va aguantando la respiración a la espera de ver el desenlace de la historia. Es cierto que llega un momento de la obra que la espectadora puede empezar a deducir hacia donde irá todo, pero eso no impide que se quede atrapada en la memoria, el dolor y el trauma de las personas que explican poco a poco como sucede la historia. El lenguaje directo y llano que se utiliza para trasladar los testimonios encima del escenario ayuda a conectar desde el primer momento, haciendo que el patio de butacas se convierta también en parte de la conversación.

Marta Marco está espléndida dando vida a Verónica Estay, los testimonios de la cual está basada esta producción. Traslada, de manera creciente y palpable para el público, su inquietud, incredibilidad y obstinación por saber la verdad de su familia con tota su interpretación, desde las palabras a sus movimientos, pasando por su mirada inquisitiva. Pep Cruz, que da vida a diferentes personajes, consigue helar la sangre de la espectadora durante la interpretación de uno de los principales personajes, con un posado y una voz fría e impersonal, que deja de banda toda emoción para exponer -y justificar- acciones de dudosa humanidad. Es en estos pequeños momentos de sociopatía, que Cruz deja con estupor al público. Gemma Martínez y Erol Ileri acaban de completar un reparto muy acertado.

Con una escenografía muy moldeable, la estructuración de la narración combina la interpretación de los testimonios con fragmentos de vídeos de las entrevistas originales. Los cambios de decorados ayudan a que el público esté situado en todo momento, que los saltos en el tiempo y la narración hacia delante se entiendan sin necesidad de sobreexplicar o matizar. Una construcción muy sensible, inteligente y detallada de un tema complejo, por todos los puntos de vista y sensibilidades que se tienen que encajar y respetar.

Es una historia dura, que plantea reacciones contradictorias y replanteamientos que quizás eran imposibles antes de empezar la obra. Unas reflexiones que enriquecen al público y, a pesar que le dejen mal gusto de boca, también sirven para ver más allá de los propios pensamientos y las propias experiencias.

No mires es una obra de Cultura y conflicto, equipo multidisciplinar que investiga desde las artes escénicas conflictos reales y lo hace desde la comprensión de los hechos hasta nuevos planteamientos de las situaciones. Este equipo presentó en 2020 Hay alguien en el bosque, un espectáculo sobre la guerra de los Balcanes con entrevistas a mujeres que vivieron abusos sexuales durante este conflicto.

La obra está basada en el libro de Verónica Estay Stange La resaca de la memoria. Es un relato autobiográfico y un ensayo sobre “la postmemoria”, término que desarrolló ella misma para referirse al olvido y el silencio que provoca un trauma colectivo y la necesidad de recordar y entender para las generaciones siguientes. Erol Ileri, del equipo de Cultura y Conflicto presenta la obra y es el hilo conductor.

La autora del libro es la hija de una pareja de militantes del partido comunista chileno que son delatados por alguien, encarcelados, torturados, liberados el día siguiente y exiliados en México donde nació ella.

Tiene todos los ingredientes de un thriller político: una historia familiar, un pasado cargado de silencios y una nueva generación con necesidad de llenarlos de palabras y de verdades que habían sido escondidas. Las siguientes generaciones necesitan saber para reconciliarse con su pasado, para hacer una catarsis y entender también cómo puede ser delator o torturador alguien muy próximo. La línea entre víctimas y verdugos a veces es tan fina que cuesta de entender. Primo Levi en su libro de Si esto es un hombre describió la idea de Zona gris: "El sistema represor consigue la destrucción moral de los prisioneros haciendo que participen en la represión de sus mismos compañeros de barracón". La autora es miembro de “La asociación de familiares de genocidas por la memoria, la verdad y la justicia”. En España nos hemos quedado en la etapa del silencio. Queda mucho por hacer.

La obra está perfectamente estructurada y hay un estudiado equilibrio entre la presentación de las víctimas, del victimario, de los familiares de verdugos, de la investigación periodística, de las fuentes de información y de la selección de las escenas teatralizadas. Los actores y actrices hacen la obra todavía más emotiva por su excelente interpretación de varios personajes que aparecen en la historia. Pep Cruz, Marta Marco, Gemma Martínez y Erol Ileri hacen un trabajo impecable. ¡No os la perdáis!

Hay preguntas que no admiten respuestas sencillas, especialmente cuando la violencia política irrumpe en el espacio más íntimo: la familia. No mires, de Cultura i Conflicte, se adentra en este territorio incómodo con un thriller dramático que combina la investigación documental con una narración de creciente intensidad. A partir de la historia real de Verónica y Camila Estay, vinculadas a una familia marcada por la dictadura de Pinochet, el espectáculo plantea una paradoja escalofriante. ¿Cómo convivir con que alguien querido haya participado en actos atroces? ¿Hasta qué punto se puede llegar a comprender sin justificarlo?

La dramaturgia de Cultura i Conflicte, con investigación y guión de Teresa Turiera-Puigbó y asesoramiento dramatúrgico de Marc Angelet, convierte el material documental en una pieza que avanza por capas, alternando revelaciones, interrogantes y momentos de pausa. El ritmo es uno de sus motores. La información no se ofrece de repente, sino que se dosifica y se reorganiza a medida que emergen nuevos datos y se desmontan las certezas iniciales. La tensión se construye tanto a través de lo que se dice como de los silencios y resistencias a hablar. Esta progresión mantiene al espectador alerta y evita que la trama se convierta en una explicación histórica convencional o en un precipitado juicio moral.

Joan Arqué dirige un reparto de cuatro intérpretes -Pep Cruz, Marta Marco, Erol Ileri y Gemma Martínez- que da cuerpo a esta investigación emocional. La interpretación acompaña a las oscilaciones del relato, entre la urgencia de saber y la dificultad de asumir lo que se descubre. El espectáculo se inscribe en la trayectoria de Cultura y Conflicto, colectivo que ya había abordado la memoria, la violencia y la responsabilidad social en Hay alguien en el bosque y Moríos. Como en estos proyectos, la investigación periodística se combina con la creación escénica para acercarnos a realidades que los datos, por sí solos, difícilmente pueden transmitir. Y es en esta combinación y en el ritmo que impone que se apacigua sin pretenderlo la fuerza emotiva del conjunto y no llega con la fuerza que el contenido se merece. Sólo puntualmente, en algunas escenas.

Los audiovisuales y la creación musical de Erol Ileri, el diseño sonoro y la iluminación contribuyen a marcar las transiciones y regular la tensión. La escena acelera cuando las piezas encajan y abre espacios de respiración cuando el relato obliga a digerir sus consecuencias. La escenografía es tal vez el eslabón débil del espectáculo, con cambios poco ágiles ya menudo innecesarios. De hecho, también pondría en duda la disposición de la sala, que enfría y marca distancia por demasiado convencional, y que desperdicia las virtudes de un espacio escénico tan generador de emocionalidad.

No mires no ofrece sólo una mirada incómoda sobre la historia, sino una confrontación con las contradicciones del cariño y la responsabilidad. Su fuerza radica en esta progresión dramática, que transforma la curiosidad inicial en inquietud moral y deja una pregunta abierta: ¿se puede comprender al monstruo?

Cultura i Conflicte es un equipo multidisciplinario que utiliza la cultura, el periodismo y las artes escénicas como herramientas de transformación social y diálogo. Han hablado de la violencia sexual en la guerra de los Balcanes (Encara hi ha algú al bosc) y también del edadismo (Moriu-vos). Ahora van un paso más allá y reflexionan sobre la posmemoria, o mejor dicho, sobre la herida emocional que dejan en hijos o nietos unos hechos violentos o traumáticos que no han vivido en primera persona. Y a partir de todo esto surgen los grandes conflictos de la pieza… ¿Es posible heredar la memoria de nuestros antepasados? Y la forma de reaccionar a unos mismos hechos? ¿Y la maldad? ¿Se puede heredar la maldad?

Para poner en contexto el concepto de la obra, Cultura i Conflicte (junto con el dramaturgo Marc Angelet) recurre a la historia de Verónica Estay Stange, hija de represaliados durante la dictadura chilena. A partir de aquí se mezcla el teatro documental, el testimonial, la autoficción y también el thriller escénico, aparte de múltiples recursos… como por ejemplo el de poner en subtítulos los pensamientos del autor. Lo que sale de todo esto es una historia terrible, y también un montón de interrogantes que cada cual tendrá que escoger como quiere responderlos.

La puesta en escena, junto con la dirección de Joan Arqué Solà, juega a favor de la historia y resulta tan elegante como funcional. Y esto que la narración se fragmenta y desdobla múltiples veces, creando en ocasiones incluso cierto enredo informativo. Ayudan a aclararlo y a poner orden actores tan relevantes como Marta Marco y Pep Cruz, muy bien acompañados de Gemma Martínez y Erol Ileri.