Paraíso perdido

Paraíso Perdido es un gran espectáculo en todos los sentidos: La adaptación dramatúrgica de Helena Tornero, basada en el poema épico de John Milton de 1667, es una auténtica joya teatral, que nos hace reflexionar sobre el bien y el mal, y la figura de Dios, el diablo y la religión de una manera muy original.

Milton reinterpretó la Biblia en su extenso poema, cogiendo la figura de Satanás (un ángel desterrado al infierno), para explicarnos la historia de la humanidad desde su poderosa influencia. Helena Tornero hace una adaptación de esta reinterpretación añadiendo algunas referencias actuales, convirtiendo Paraíso Perdido en una propuesta potente, arriesgada, original e innovadora, controvertida y polémica, muy visual y poética, llena de metáforas y simbolismos.

Es un montaje donde se mezclan diferentes lenguajes teatrales, muy cuidado en todos los ámbitos: escenografía, vestuario, caracterización, iluminación, video creación, audiovisuales, música, movimiento, dirección e interpretación.

La obra se nos presenta en siete partes:

Parte 1 La caída del angel . El dolor es lo primero que siente Satanás al caer.
Visualmente, es una de las escenas más poéticas del montaje.

Parte 2 Las Puerta del inferno. Satanás conoce la culpa y la muerte. Milton permite a los ángeles comer o tener relaciones sexuales.
Brutales las actrices Maria Codony y Laura Font en interpretación, movimiento y canto.

Parte 3 Dios observa. El hombre fue creado libre. El hombre es libre de elegir. El hombre peca libremente.
El mal y el bien son dos caras de la misma moneda.

Parte 4 Paraíso. Adán y Eva (Rubén de Eguía y Lucía Juárez) nos aparecen como seres puros.
Su transformación es espectacular. La caracterización es espectacular, gracias a Cécile Kretschmar.

Parte 5 Guerra. En esta parte he disfrutado muchísimo con el enfrentamiento dialéctico entre Dios y Satanás. Brutales Pere Arquillué y Cristina Plazas.

Parte 6 La caida del hombre. El bien y el mal mediante la historia de Adán y Eva. La rebeldía contra la tiranía. La desobediencia del hombre y, como castigo, el exilio. Eva prueba la manzana y la mujer es condenada de por vida. Impresionante el discurso de Eva sobre las desigualdades, diferencias e injusticias por las que pasan las mujeres a lo largo de la historia.

Parte 7 La carcajada de Dios. En este episodio Milton nos lleva a reflexionar sobre si Dios es tan bueno y poderoso, ¿Por qué permite que exista el hambre, la guerra, el dolor, los abusos, el maltrato, las violaciones, las desigualdades, las diferencias e injusticias sociales?

La manipulación, la prohibición, el dominio, la obediencia, el poder, el fracaso, la creación de un lugar donde enviar al enemigo. ¿Quién sale beneficiado?

Paraíso perdido es un homenaje a la belleza de las palabras del poema de Milton, es un manifiesto contra las desigualdades y las injusticias, es un homenaje al oficio de actor y al teatro siempre atacado por su capacidad de transformación y transgresión. Paraíso perdido es un viaje, un dejarse llevar, es pararse a pensar y reflexionar.

La caída en el abismo de un ángel es el inicio de este viaje. En un paraje inhóspito, empieza la que será una rebelión que acabará con el mundo de los hombres, o eso es lo que piensa uno de los protagonistas de esta historia.

Basada en el poema épico de John Milton el año 1667, esta obra narra la caída de Satanás en el infierno y su posterior rebelión para provocar la caída del hombre en el Paraíso creado por Dios omnipotente. Una venganza que pretende provocar cambios en el sistema establecido por un dios orgulloso y vanidoso. Pero en el camino por esta evolución, desde la caída hasta la creación de Adán y Eva y la destrucción del paraíso, los protagonistas van argumentando el porqué de su rivalidad eterna.

Cuesta entrar un poco en el inicio, especialmente por el uso de un texto clásico y a veces demasiado enrevesado, con reflexiones grandilocuentes que hacen perder el hilo en más de una ocasión. Pero sorteado este inicio dificultoso, nos vamos encontrando con pequeñas sorpresas durante el montaje que hacen reaccionar y poner en alerta al público. Mientras el autor narra la situación en voz de Pere Arquillué -un Milton en potencia- y presenta a Satanás (Cristina Plazas) y a Dios (Arquillué) discutiendo sus puntos de vista, su historia pasa por dos momentos que es necesario remarca en el conjunto de su estructura.

La presentación de Culpa y Muerte es, quizás, una de las escenas más potentes de todo el espectáculo. La puesta en escena y la interpretación de las dos intérpretes, Laura Font y Maria Codony, se convierte en un momento de hipnosis colectiva. Los cánticos a través de sus voces a compás y la sincronía en su interpretación -fruto de un trabajo meticuloso-, crea un vacío en el tiempo que deja al público en un suspenso mágico.

El otro momento que rompe con la narrativa clásica -y a veces un poco difícil de seguir con atención- es la presentación de los “pecadores” originales, la manera como Andrés Lima (director) decide llevar a escena los dos personajes es divertida y muy rítmica. Lucía Juárez y Rubén de Eguía son Eva y Adán, a ellos los seguimos en su evolución. Con Juárez experimentamos la curiosidad de Eva y la necesidad de saber y de rebelarse ante un mundo impuesto.

Y en medio de toda esta fábula, mito o historia -según a quien se pregunte- encontramos un homenaje al oficio de comediante. Satanás explica en su momento que creó el teatro para mostrar a la población que se podían cuestionar las verdades impuestas por el sistema, para probar otras estructuras y para ponerse en los zapatos de cualquier personaje que estuviera en la tierra. Un arte muchas veces prohibido en la historia por la libertad de pensamiento y creación que buscaba y mostraba. Aunque esta parte es un grito a rebelarse y a querer un oficio muchas veces menospreciado, este homenaje queda metido con calzador en una historia ya de por sí llena de pensamientos y reflexiones. A pesar del intento, no acaba de quedar bien entramado con la historia que se está narrando, y es una pena.

Con interpretaciones impecables, la gran apuesta de esta producción es la escenografía y el montaje visual y sonoro. Cada elemento encima del escenario pretende ubicar a la espectadora en este mundo entre onírico y real, y lo consigue con creces. El diseño sonoro y de luces está trabajado al milímetro para que cada acción quede enmarcada en un paisaje concreto.

El viaje de la rebelión de un hijo descontento acaba convirtiéndose en un grito contra el sistema impuesto, los opresores, el patriarcado y las injusticias. Un todo en un pequeño cuento sobre una disputa familiar. Y así acaba todo, en imponer por encima de consensuar. Y la eterna pregunta, ¿estaba todo planeado?

Paraíso perdido de Helena Tornero, a partir del poema de John Milton, es un homenaje a la belleza de las palabras de Milton desde la mirada contemporánea que es, también, un tributo al oficio de comediante, tantas veces demonizado por su capacidad de transgresión.

Tal como indica el programa, Paraíso perdido se ha realizado a partir del poema de John Milton. Nos habla de la caida de Satanás y del hombre. Es una adaptación realizada por Helena Tornero para el teatro, y una de las obras que de momento más me han hecho pensar y reflexionar en la salida del teatro de los últimos años.

La obra se divide en diferentes partes: La caída del ángel, Las puertas del infierno, Dios observa, el Paraíso… Visualmente, es una obra magnífica, que me atrapó al inicio de la función con la primera parte y la caída del ángel. Me quedé deslumbrado con la actuación de Cristina Plazas desde el primer momento.

Toda la parte y confrontación entre Satanás y Dios me pareció genial. Incluso cuando sale Eva y Adán viendo como van cayendo en la tentación, pero esta parte fue especial en el monólogo final de Eva, delante al público, con un tono feminista cuando muerde la manzana. Como he comentado es muy potente la parte visual, las imágenes que vemos en el escenario.

Es una obra que nos hace reflexionar sobre la creencia de Dios y del diablo/Satanás, pero también sobre cómo ese Dios permite las injusticias de la humanidad y por qué razón nos deja continuar haciendo el mal. Al final Dios creó el hombre, ¿o el hombre creó a Dios?

Seguramente no es una obra para todos los públicos, pero quienes se animen a ir con la mente abierta, la disfrutará de lo lindo.

Hay maneras y maneras de explicar una historia. El reto es hacerlo de una manera diferente a la de siempre, captar la atención al público y con una actuación que sea memorable. Esto es lo que hace "Paraíso perdido" dirigida por Andrés Lima, y más tratándose de la trama más explicada de toda la historia de la humanidad. Aquella historia en la que ya sabes el final. Aquella historia que el texto de "La estrella de Nazaret" ya explica, como otros muchos textos. Pero "Paraíso perdido" cautiva y emociona, tanto sentimental como audiovisualmente.

Ver como el teatro evoluciona y va un paso más allá de la representación clásica de un texto puede llevar a una parte del público a sentirlo lejos, pero es ley de vida y se tiene que reinventar. La producción de "Paraíso perdido" está, solo, un escalón por debajo de cualquier producto audiovisual que podemos consumir. El conjunto de la propuesta tiene todos los elementos necesarios para considerarla una obra multidisciplinar. La obra está marcada principalmente por la importancia de un texto fiel al original, pero adaptado a los días que vivimos. Monólogos y monólogos entrelazados entre sí que se convierten en diálogos de respuestas largas (a veces rellenos de redundancia) y hacen que el público navegue sin rumbo sobre la abundancia de las palabras.

"Paraíso perdido" habla sobre el bien y el mal, sobre la capacidad de fallar y la provocación. En definitiva, un análisis de la humanidad entera autocompadeciéndose de su autodestrucción. Una propuesta con un gran equipo de profesionales, pero con especial mención a Beatriz San Juan por la creación de una la escenografía tan acertada y que hace sentir al público que forma parte del encuentro entre los dos mundos siempre disputados.

En 1667 el poeta inglés John Milton escribió el que sería su poema más memorable, Paraíso perdido. Más de 10.000 versos blancos, o sin rima, en el que se hablaba de Adán y Eva, pero sobre todo de Dios y el Diablo. Una reflexión sobre la creación y los caminos de Dios que generó un fuerte debate y que influenció más adelante tanto a los ilustrados alemanes como a muchos escritores y pensadores del romanticismo europeo. Ahora Helena Tornero lo ha adaptado para el teatro, en uno de aquellos ejercicios imposibles que vemos de vez en cuando en el teatro actual.

El comienzo se hace pesado y evidencia la naturaleza del texto original, que no está pensado para ser dramatizado. De todas formas, Andrés Lima hace un gran esfuerzo para acercarnos las palabras de Milton –el auténtico tesoro del espectáculo- y también para ofrecer un montaje vistoso y grandilocuente que contiene escenas brillantes y originales (la aparición de Adán y Eva, sin ir más lejos). Además, cuenta con la entrega absoluta de Cristina Plazas y con la maestría de un Pere Arquillué que nos presenta un Dios socarrón e irónico que parece salido de una obra de Miller o Williams. Un ser atemporal que en manos del actor resulta un divertimento ejemplar y un ejercicio de lo más interesante.

La escenografía funciona. También hay que tener en cuenta el buen trabajo de iluminación, el original vestuario o los arreglos vocales de Elena Tarrats y Laura Font. Es decir, un buen envoltorio para un espectáculo que quizás nace con el peso del texto de Milton, que puede ayudar a levantar el vuelo en algunas ocasiones pero que también puede suponer una losa muy pesada. Y es que, ya puestos, quizás hubiera sido más fácil adaptar el Caín de Lord Byron, un texto teatral –este sí- que nadie se atreve a abordar y que trata un tema similar… sobre todo por el enfrentamiento entre Lucifer y el Ángel del Señor.