Pascal Rambert: Ensayo

Pascal Rambert vuelve a removernos los intestinos. Tras vomitar los reproches de una pareja en plena ruptura, ahora nos recuerda que el mundo como tal, la "estructura" que hasta hoy conocíamos ha muerto, está acabada. Cuatro fragmentos de un ser, cuatro seres que son parte y ángulo. Cuatro formas de sentir, de reprochar, de defender y de buscar. Fernada Orazi, María Morales, Jesús Noguero e Israel Elejalde tratan de comprender qué ha pasado, asimilar que esto es así y de buscar qué hacer para crear un modelo nuevo, una estructura nueva.

En un mundo hecho añicos, sólo nos quedan las palabras, la creación, el arte. Y empezar de cero. O de nuevo. Hoy hay mil formas de vivir, de sentir, de comunicarse, de sufrir y de amar. Depende de nosotros cómo organicemos este nuevo orden. Esta nueva estructura.

¿Bastan las palabras? ¿Entiendes lo que digo? ¿Entiendes cómo amo? ¿Entiendes que quiera amar? ¿Entendías que te amaba? ¿De qué color era el Golf GTI? ¿Imaginamos entre todos una polla? ¿O un manantial, un torrente, un paisaje?

Cuatro intérpretes salvajes y descomunales recreando este textazo, quizá demasiado denso y mastodóntico como para gozarlo en su valor real de una primera pasada.

Esto es teatro, esto es arte, esto es creación, esto es riesgo, esto es... un mundo nuevo.

 

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Un ensayo es la puesta en práctica para poder perfeccionar la ejecución o para determinar si algo funciona o resulta como se desea. Aunque en esta obra el sentido de provisionalidad, de experimentación, está presente desde antes del comienzo, es una ficción. Bajo el pretexto de un inocente ensayo en una sala operativa, subyacen todos los conflictos cruzados entre los cuatro protagonistas: el amor, la comunicación, la pasión y su corporalidad, la palabra y sus atavismos, las estructuras como esqueleto del mundo, etc.

Todo el universo cabe en estos cuatro pseudo-monólogos. Los actores se desenvuelven en un espacio acotado por la incapacidad de actuación, por los límites de la palabra ajena. El escenario, bajo una inmisericorde iluminación sin sombras, se basa en dos colores; el vestuario, también. Los toques alejados del blanco y del negro son limitados, al igual que los momentos musicales de ruptura dramática, como eje de simetría de una tensión evidente.

Los actores-personajes, cada uno con su lenguaje y su técnica, alimentan la presión interior hasta que, con la técnica del pensamiento relacionado en cadena, estallan en una verbacidad plena de sentido que sirve para caracterizar a los demás en una presencia ausente. Con los elementos de la escritura automática de algunos “-ismos”, se abandonan a la pasión desbordada de vidas y sentimientos sin control, reflexionando sobre su papel en ese mundo limitado, sobre el pasado y las heridas del presente, sobre el tabú convencional conjurado contra la libertad, sobre todos los errores y pecados de las convenciones no asumidas, sobre el amor y el deseo manifestados y no satisfechos. Todo, como en una erupción peleana, salta por los aires y destruye la belleza de un cono perfecto.

Fernanda, María, Jesús e Israel , apasionados y vivos, dulces y vehementes, con una vida interior real, se enfrentan a sus fantasmas personales y extraen, como en un parto doloroso, una génesis nueva tras exhibir su desnudez esencial de seres atormentados por la incomunicación y la insatisfacción. El Pavón Teatro Kamikaze sigue apostando por propuestas de calidad, alejándose de caminos trillados por un comercialismo fácil.....   Continuar leyendo en TRAGYCOM.

Ensayo es una obra que ola odias o la amas, no hay término medio. Está construida así. No es una obra para que cualquiera la vea, hay que tener mucho aguante. Es un texto denso, muy abstracto, no es para todos los públicos. Para mí, Rambert hace un texto más para ser leído que para ser representado. Es una cosa inabarcable. Rambert cae en el "Quien Mucho Abarca poco Aprieta". Habla de mil temas y apenas se centra en ninguno, al final el texto es un batiburrillo de temas que quieren girar alrededor del conflicto pero que no tienen nada que ver con él. Además el conflicto de estos cuatro personajes realmente es débil y ya muy visto, que podría parecer muy moderno hace unos años pero que ya no. El conflicto de los celos, la capacidad de amar a dos o varias personas a la vez es muy pequeño en comparación a la magnitud de la obra, así el conflicto no sostiene la obra y por eso se hablan de mil cosas más, tengan o no tengan que ver.

Es una obra sostenida únicamente por los actores. Eso sí, ¡vaya actorazos! menos mal que Fernanda Orazi, María Morales, Jesús Noguero e Israel Elejalde tienen una capacidad de expresión, una magia y un trabajazo por encima del común de los mortales. Sin estos cuatro actores la obra sería una cosa imposible de ver. Fernanda se expresa maravillosamente, cambia, varía en su actitud logrando sostener un texto difícil. Fernanda se ha puesto en situaciones como actriz en las que nunca se había visto y sale indemne de este reto actoral. De María me quedo con su encanto, su mirada, ese momento sobre las manos tan hermoso. De Jesús me llevo su fuerza y su capacidad de mantener el texto y de Israel me quedo el momentazo de la música con Fernanda, lleno de encanto y del dolor de dos personas rotas.

Sin embargo aún haciendo todo lo que estuvo en sus manos estos cuatro actores (que mejores que ellos no hay), no consiguen sostener un texto que no se sostiene solo. Un conflicto débil, la querencia de hablar de mil cosas y de ninguna, la falta de acción, de dirección y de movimiento hacen que el texto caiga por su propio peso. Sinceramente es un texto que no entendí y no me dijo nada. Eso sí si buscas ver a cuatro actores haciendo un trabajo titánico, este es tu lugar. Lo que hacen no está en los escritos.