Poemas para un cuerpo es el nuevo espectáculo de la Compañía Antonio Ruz, inspirado en el legado del poeta Luis Cernuda y con dramaturgia de Alberto Conejero.
Sinopsis
Luis Cernuda es una figura esencial de la poesía española cuya voz sigue interpelándonos por su modernidad y rebeldía. Por esa razón sorprende su ausencia en nuestros escenarios, en nuestras ficciones. Y no solo por la hondura alada de su obra, sino por una biografía apasionante cuyo cabotaje recorre episodios históricos cruciales del siglo XX y geografías diversas, acompañado además por muchos de los grandes protagonistas de la vida artística de su tiempo. Más allá de algún intento puntual, no existe ninguna obra de danza dedicada íntegramente a la obra de un autor que hizo del cuerpo el centro gravitacional de su poética. Para acercarnos a su sensibilidad resulta imprescindible atender también a su pasión por la música, en la que encontró un refugio que lo acompañó desde la infancia hasta el exilio y, desde luego, el lugar central que el cuerpo tuvo en su poética.
Con una banda sonora que transita entre el jazz, la música clásica, la tradición española y diversos paisajes sonoros, Poemas para un cuerpo se plantea como una suerte de musical coreográfico donde danza, teatro y performance confluyen en un mismo lenguaje. Ocho cuerpos atravesados por el deseo, la memoria, la pérdida y el anhelo encarnan el universo cernudiano desde una puesta en escena íntima, poderosa y coral. Definía Paul Valéry la poesía como ese lenguaje que oscila entre el sonido y el sentido. Si trasladamos esta idea al movimiento, quizá lo poético habita en aquello que escapa a toda explicación y, sin embargo, nos conmueve profundamente. Así, lo coreográfico puede ser doloroso, bello, incómodo, ambiguo o real.
Este espectáculo —que toma su título de uno de los últimos poemarios del autor— quiere invocar el espíritu libre y hondo de Luis Cernuda. Una celebración, desde el cuerpo, de la obra y vida del poeta sevillano, una de las grandes voces de nuestra literatura en el centenario de la Generación del 27.
Palabras del director
El carácter poético de la danza atraviesa mi trabajo desde sus inicios. Incluso al abordar temas complejos o dolorosos, busco preservar un espacio para la belleza, la fragilidad y la esperanza. Lo poético habita, quizá, en aquello que escapa a la explicación y, sin embargo, nos conmueve: un territorio donde el cuerpo expresa lo que las palabras no alcanzan a nombrar.
Desde esta mirada nace mi reencuentro con Alberto Conejero, con quien trabajé en Electra, para acercarnos ahora al universo de Luis Cernuda. Su poesía, profundamente ligada al cuerpo, el deseo, el amor, la soledad, el exilio y la búsqueda de libertad, encuentra en la danza un nuevo espacio de resonancia. A ello se suma su intensa relación con la música, compañera esencial de su vida y su obra.
Música, poesía y movimiento se entrelazan así en una creación para ocho intérpretes, con composición original y música en directo, donde danza, teatro, palabra y performance diluyen sus fronteras. No buscamos ilustrar los poemas de Cernuda, sino habitar su imaginario, escuchar sus silencios y prolongar su voz desde el presente. Un homenaje vivo que, en el centenario de la Generación del 27, celebra la vigencia, belleza y libertad de su legado.
Antonio Ruz
