Polvo de diamante

Polvo de diamantes es una obra inspirada (o basada) en hechos reales: una aparente agresión homofóbica, que llenó portadas de periódicos y noticiarios y levantó innumerables manifestaciones de protesta por todo el país, pero que finalmente se demostró una acusación falsa. A partir de estos hechos, Pau Coya crea un texto que trata de meterse en la mente del denunciante para dilucidar qué circunstancias pudieron llevarle a actuar de ese modo. Es un texto sutil, que pisa con mucha delicadeza terrenos difíciles sin caer nunca ni en el victimismo ni en el trazo grueso. Pero el texto trasciende la anécdota particular y lleva a los espectadores hacia un territorio más universal: la fragilidad del amor y las relaciones humanas, la delgada frontera entre la víctima y el victimario, la impunidad de los juicios públicos sin tener en cuenta a las personas, la facilidad para la agresión gratuita.

Producida por Apunta Teatre, la dirección ha corrido a cargo de Nelson Valente, quien ha hecho una propuesta escénicamente minimalista muy adecuada para contar esta historia llena de aristas. Los dos actores que la interpretan realizan un trabajo soberbio: Albert Salazar construye un personaje con todos los matices que requiere el protagonista, a veces tierno, a veces duro, siempre vulnerable o por la realidad exterior o por la propia falsedad; en torno a él pivota Dafnis Balduz dando vida (no es metáfora) a un sinfín de personajes que entran en contacto con el protagonista: periodistas, médicos, amantes, agresores, el autor del texto... Y ambos son capaces de generar ese vértigo de una historia especial, de tantas historias...

Tras un exitoso periplo por Cataluña y en catalán, la obra se representó por primera vez en castellano en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, a cuyos programadores hay que agradecerles que de nuevo ofrezcan un espectáculo tan excelente como este que aquí comentamos. Una obra dura, sí, pero reparadora y sanadora.

Un texto de Pau Coya basado en un caso real que tuvo lugar en Madrid en el 2021, cuando un joven de sólo veinte años denunciaba una brutal agresión homófoba que resultó ser mentira es el punto de partida de Polvo de diamante, pero como ya nos adelantan sus protagonistas (Dafnis Balduz y Albert Salazar) en cuanto salen al escenario , esa es solo la inspiración para lo que realmente esta historia quiere contarnos.

Una obra con una puesta en escena minimalista, sin aritificios, pero cuidada al detalle para que podamos seguir, sin ningún problema, los cambios de tiempos y de personajes (Dafinis interpreta en el escenario a varios personajes distintos) que tienen algo que aportar en esta historia.

Una reflexión sobre el amor, la autoestima, el miedo, la doble moral, los riesgos que estamos dispuestos a asumir en una época de nuestra vida y las consecuencias que cualquier decisión pueden acarrear en el devenir de nuestro futuro. Un texto complejo, pero a la vez simple, con momentos muy duros que desde luego no dejan impasible al espectador.

Con un duelo actoral realmente impresionante de Dafnis y Albert, que cautiva desde el minuto uno a los asistentes. Un trabajo escénico muy exigente, tanto en ritmo como en trabajo físico que , en el caso de la representación que vimos nosotras, todavía tenía, si cabe más mérito porque era la primera representación en castellano de una obra que ya llevaba tiempo girando por los escenarios pero siempre en catalán.

Tuvimos, además, la suerte de verla en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, que siempre es un lujo para cualquier obra, pero mucho  más cuando tienen un tinte intimista como esta. Si a ello le sumamos que pudimos acudir a la representación de un viernes que tenía coloquio con el equipo artístico después, hizo que la experiencia fuera completa.

Totalmente recomendable, sin duda.

 

 

Discernir la realidad de la ficción es difícil muchas veces. En algunas ocasiones hay ciertos acontecimientos que entrelazan momentos de una u otra esfera y la mente los asocia o, incluso, los combina en un ejercicio de avanzar en el día a día. Episodios críticos o horribles se hacen más soportables cuando la ficción entra en la ecuación.

Dani y Aleix son dos chicos que se conocen, conectan en seguida y empiezan a salir juntos. Un día Dani aparece lleno de moratones, resultado de una paliza. A la pregunta de Aleix, responde que ha sido un ataque homófobo. Basado en un caso real que tuvo lugar en Madrid en 2021, la ficción y la realidad se mezclan de una manera impredecible.

El texto de Pau Coya no busca resolver la trama ni proporcionar una visión única de los hechos que relata, es una descripción de un caso concreto con otras experiencias reales que quieren poner de manifiesta diversos temas ante el público. Con un lenguaje directo y con un ritmo incesante, la espectadora se encuentra con pensamientos que no se esperaba que le surgieran después de ver la obra. Coya trabaja con cuidado y documentación cada acción y diálogo escrito. No hay nada al azar, cada una de las piezas que muestra encajan perfectamente.

Emoción a flor de piel con Albert Salazar y Dafnis Balduz que dan vida a unos personajes que el público se lleva cuando marcha del teatro. Definidos al detalle se nota el trabajo realizado para dar forma a todas sus vertientes. Incluso aquellos personajes más secundarios o testimoniales, tienen u papel clave en la trama y ninguno de ellos sobra.

Balduz da vida a más de un personaje y su facilidad para cambiar de registro constantemente es magnífica. Sin necesidad de contextualizar, el público reconoce inmediatamente el nuevo papel. La vehemencia de Salazar interpretando a Dani es abrumadora. En sus ojos se puede distinguir perfectamente la ilusión y la emoción para dar paso después a una tristeza absoluta y sobrecogedora. La espectadora queda hipnotizada para los intérpretes que narran un relato desgarrador desapareciendo totalmente para dejar paso a los auténticos protagonistas.

Un montaje aparentemente sencillo que aglutina una complejidad increíble en el entendimiento de las contradicciones humanas. Es una ventana abierta a historias que van más allá del escenario.

Es una historia de amor en la que aparece la mentira por el miedo a ser rechazado. Son historias eternas que pueden darse en cualquier relación entre dos personas.

En este caso es una historia verídica que ocurrió hace 3 años en el barrio madrileño de Malasaña y que tuvo un eco mediático importante. Una agresión homófoba que no fue, una denuncia que fue mentira y que tuvo consecuencias entre las comunidades LGTBI porque cuestionaban los delitos de odio aunque según el último informe de la Fiscalía General del Estado, las condenas por denuncia falsa desde 2009 suponen un 0,0074% del total. Estos datos son utilizados por el director de la obra, Nelson Valente en algún momento de la obra para situarla en la actualidad.

El autor de esta pieza es Pau Coya y la presentó en el IX Torneo de dramaturgia de las Islas Baleares.

Una historia así no podía relatarse de forma lineal. Pau Coya escribe un texto ágil, con giros inesperados en el argumento y pequeños momentos metateatrales que ayudan a quitar tensión a los hechos. El texto y la dirección de Nelson Valente te van llevando de la mano al conocimiento de la situación en forma de thriller psicológico vibrante, bien elaborado y que camina poco a poco con una sencillísima escenografía de Paula Font enriquecida con la maestría de Bea Vergés en el movimiento. El trabajo de cuerpo con la Vergés potencia imágenes poéticas que explican perfectamente la complicidad y el deseo entre ambos. Existe alguna escena de una belleza extraordinaria que demuestra el profundo conocimiento de la Vergés sobre el cuerpo y las emociones.

Dafnis Balduf y Albert Salazar hacen una pareja increíblemente bien coordinada. Les une el amor y la mentira. No necesitan ningún elemento accesorio. Ambos llenan el escenario con sus pensamientos y sentimientos con unas actuaciones magníficas. Balduf hace cambios de personaje con una rapidez increíble sin ningún cambio de vestuario, fisicalidad o de voz evidentes, pero hay algo en su presencia que te hace saber que ha cambiado el personaje. Deslumbra ver cómo dos personajes en diferentes ambientes coexistiendo en el mismo espacio escénico puedan hacer vivir el relato de una forma tan clara.

Salazar trabaja con una veracidad que deja sin aliento. Como A.K.A, obra inolvidable, la denuncia falsa afecta en aquella ocasión al protagonista.

Para que una obra como ésta sea redonda, la autoría, dirección, actores, escenografía, movimiento, luces deben estar perfectamente equilibradas. Y esto hemos encontrado en Polvo de Diamante. Es redonda

En la escuela aprendemos que el diamante es un ejemplo de dureza extrema, definida ésta como la resistencia de un material a ser rayado. Sin embargo, poco se habla de que la resistencia al choque mecánico es, por regla general, inversa a la dureza de la piedra. Es decir, cuanto mayor sea la dureza de una gema más frágil será al choque. Y más si éste es repetido.

Pau Coya, Premio de la Crítica 2023 al Mejor Autor Revelación, nos muestra en su brillante texto, basado en hechos reales, el rastro de polvo provocado por el choque con una verdad escondida, insufrible, más que incómoda, revelada por la presión de los medios, de la opinión pública y de una investigación de incierto recorrido al plantearla.

En Polvo de diamante, Dani es víctima de una brutal agresión LGTBI fóbica, y su caso trasciende, por esta naturaleza, a todos los medios, generando una espiral de atención por parte de la opinión pública e incluso de la clase política . La expectación crece de forma exponencial mientras que, de forma paralela, nacen ciertas dudas sobre su testimonio. Un giro de guión y el asunto toma de repente una nueva dirección. Lo que parecía tan firme, tan duro, tan consistente, aquella forma de ser y de reivindicarse tan decidida, se resquebraja a base de golpes y queda reducido a pulso. Y, con él, todo un colectivo puede recibir sus consecuencias. Su pareja, que le admira y que ha descubierto en él un lenguaje diferente, una nueva gramática del amor, poco se lo espera, y asiste desesperada al declive de una imagen, al estropicio sin remedio. Y todo ello para esconder una decisión pasada que le avergüenza, para huir de los propios errores. La mentira como disfraz que acaba por descubrirte.

Dafnis Balduz y Albert Salazar (qué complicado resulta deshacerse de aquel inolvidable A.K.A. cuando actúa) proyectan a sus personajes con intensidad y eficacia, en cada uno de los múltiples registros que Pau Coya les plantea. Los cambios de rol, los saltos narrativos, los diferentes espacios que convergen y alternan en el escenario son muy exigentes, y se desarrollan con solvencia, como en una coreografía. En este sentido, mil aplausos por la escena en la que acaban abrazados sobre la mesa, uno de los instantes en los que más acaba aportando un juego de luces poco trabajado en general, errático y nada ágil, en mi opinión. La dirección, a cargo de Nelson Valente, sabe dibujar las líneas maestras del texto con ritmo y saca jugo de la buena madera de los jóvenes actores. Sin embargo, probablemente una mayor riqueza de recursos facilitaría la puesta en escena de los múltiples papeles que tejen la historia, que queda básicamente en manos sólo de la pareja protagonista.

Planean dos dudas que me cuesta resolver… Uno, el verdadero tema central del espectáculo: ¿la lupa con la que se mira a un colectivo estigmatizado? ¿La mentira como vía de fuga? ¿El precio de nuestras decisiones, de nuestros errores? ¿O todo, en definitiva? Y, dos, si la lectura de la homosexualidad que la obra desprende es la misma en todas las generaciones de espectadores. Creo que algún detalle, algún fragmento, alguna interpretación parecen hechas, ligeramente forzadas, para ser entendidas por quien todavía puede tener cosas que entender. Probablemente, por buena parte de la audiencia, joven, liberada, sobran estereotipos ya superados y falta centrarse en el punto central de la trama.

El espectáculo, altamente recomendable, se convierte en un ejercicio interpretativo excelente que interpela conciencias en torno a la homofobia, el amor y la mentira.