Sinopsis

¿Quién teme a Virginia Woolf? es un clásico que nunca caduca. Fernando Sansegundo pone en escena esta obra de Edward Albee. Seguimos temiendo a esos lobos feroces que llevamos dentro y cuyas presas favoritas somos nosotros mismos y, de rebote, los que más queremos.

SINOPSIS

George y Martha son un matrimonio de mediana edad, Martha es hija del rector de la universidad en la que George trabaja como profesor. Una noche después de una fiesta, invitan a Honey y a Nick, una joven pareja, a tomar la última copa en su casa. La fiesta se convertirá en un torrente de humillaciones, reproches, confesiones y descubrimientos del que ninguno de ellos saldrá ileso.

Duración:
120 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

SINOPSIS

Ficha artística

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Fotos y vídeos

¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF? Teaser from JUAN MANUEL GÓMEZ on Vimeo.

Opiniones del espectáculo 1

Jesús Melones Valle/ Antonio Alonso Rodriguez
Teatro Madrid

Crueldad enfermiza para sobrevivir

Con el aún reciente fallecimiento de Edward Albee en mente, la Sala Arte y Desmayo, tan querida por muchos motivos, programa su obra más conocida, “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, convertida en un clásico incontestable. No es un espacio convencional; su ubicación y su vocación la convierten en una isla de firmes convicciones.

Tras la cortina de un título fingidamente inocente, se esconde la basura de una sociedad y una pareja, agotadas, que ya se han dicho todo. Un matrimonio se inmola todas las noches en el paroxismo de la crueldad y exhibe sus vergüenzas para seguir vivo. Hay insultos, excesos y la infinita soledad de los desheredados. La arquitectura de su convivencia se teje sobre la falsedad de unas emociones compartidas.

Fernando Sansegundo se atreve, una vez más, a llevar a escena propuestas arriesgadas. Cuando esta obra llegó a España, se estrenó en el teatro Goya de Madrid en 1966 con la siguiente recomendación: “No aconsejable para público no preparado” o “Únicamente apta para espectadores de sólida formación.” En aquel momento, Mary Carrillo y Enrique Diosdado abrían, sin saberlo aún, una lista de actores que se consagraban al confirmar la alternativa defendiendo sus papeles. Con un diseño escénico sencillo se mantiene la unidad de acción y de espacio. No es necesario distraer la atención cuando los puñales vuelan y nadie sale indemne. Mélida Molina, grande, pelea por su territorio emocional y luce sus heridas con la dignidad de quien ya lo ha perdido todo...... Continuar leyendo en TRAGYCOM

02/02/2018

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