Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra pone en relación la violencia emocional y sexual con la violencia sobre el medioambiente, comparando el “extractivismo de los recursos del inconsciente y de la subjetividad, el lenguaje, el deseo, la imaginación, el afecto” (Suely Rolnik) con el extractivismo de recursos naturales. Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra es una historia de empoderamiento por lo verde. Premio Max 2022 a Mejor autoría teatral y del Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt.

Sinopsis

¿Qué quiere decir “arrancar de raíz”? Si lo haces, ¿te conviertes en desarraigada? ¿Qué relación puede albergar una barbacoa con los incendios de la Amazonia y la canción Un violador en tu camino? Dijeron: dios ha muerto, el hombre ha muerto, ¿la naturaleza ha muerto?, ¿y la mujer? ¿Puede aplicarse el pensamiento ecológico a las relaciones humanas, incluidas las sexuales?

Una preadolescente se aleja de su familia en una barbacoa para leer bajo un árbol. Con este acto, da comienzo un rito de paso, y el viacrucis de una mujer de la generación Y, como hija menor, doctoranda y trabajadora sexual.

El proyecto de María Velasco tiene una base autoficcional, pero trasciende la experiencia personal gracias al diálogo con corrientes que han sido fundamentales para reactivar el pensamiento crítico en los últimos años: el feminismo y la ecología. La propuesta convoca un teatro de texto en oposición polémica al teatro de texto. La obra se emplea como archivo beta y disparador de un ecosistema de sentido donde participan la música (Peter Memmer), la danza (Joaquín Abella), la plástica (Marcos Carazo) y las artes visuales (Elena Juárez). Las palabras han de actuar como esporas, reproduciéndose en situaciones y acontecimientos inesperados. En este sentido, la obra se alinea con la estética del último montaje de la creadora, La espuma de los días.

Duración:
80 minutos

Idioma:
Castellano

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 3

Emma Álvarez
Teatro Madrid

Todos tenemos raíces, solo unos pocos podemos ver las estrellas

Con frases como "Todos tenemos raíces, solo unos pocos podemos ver las estrellas", María Velasco, nos deja en estado latente de reflexión con un texto fuera de la común durante las 2 horas que dura el espectáculo. La iluminación de este espectáculo merece una mención especial: Irene Cantero y Víctor Colmenero nos regalan imágenes plásticas que dotan de un volumen sensorial con sombras bien definidas a las figuras que se disponen en el escenario. Combinando la luz y la oscuridad, la protagonista va mutando a lo largo de la obra, madurando y revelando esos claroscuros con los que nos encontramos en la edad adulta.

A nivel actoral, destaca el papel de Fran Arráez en su papel de mujer. Su movimiento delicado, el tono de voz y la escucha activa que emana en el escenario suponen un alto en el camino de la historia.

Los desnudos sin pudor, la voz de Jiménez Losantos y el texto en la pantalla donde la autora (a la vez que directora) nos habla mediante letras pausadas, no te dejarán indiferente.

14/09/2022
Amanda H C
Teatro Madrid

Que los árboles no te impidan ver el bosque

María Velasco sabe de sobra meterse en jardines. En este cuento para adultos de empoderamiento feminista y ecologista, nos invita a conocer nuestras propias zonas despobladas. Además, con este texto y dirección, coloca a las espectadoras y espectadores en una posición nada fácil ni de olvidar ni de experimentar desde la butaca, pero de la que se obtiene una gran riqueza a nivel vital, intelectual y social.

Este proyecto de base autoficcional, al principio, presenta pequeños arbustos en el camino, fichas que van viajando de un padre a una madre, pasando en común por una hija, la protagonista, la que hubiera podido ser una virgen María de catálogo, pero que resulta ser la puta del Tinder, sobreviviendo e inmolándose por las noches y corrigiendo su tesis doctoral durante el día. A los ojos de los jueces – nosotres como público, el tribunal universitario, ella misma, la madre de su última pareja... hay donde elegir – cualquier acción parece ser la chispa que haga arder el bosque entero.

Laia Manzanares, magnífica en cualquier trabajo frente a la cámara y sobresaliente cuando se trata de teatro, encarna a un personaje que es un enjambre de temas. Esta protagonista barre cualquier síntoma de machirulismo, paternalismo y desobediencia a la igualdad en un variado inventario de hombres que vamos a reconocer porque alguno habrá intentando ya ensuciarnos la vida, aunque lo único que consiguen es que el feminismo siga creciendo más rápido, de manera más constante y con más seguidores y seguidoras que nunca. Que tengamos más raíces con las que crecer de una manera diferente a la que conocemos.

Reseña completa en proyectoduas.com

05/09/2022
Teatrera Mariajo
Teatro Madrid

Ecofeminismo necesario

El título Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra puede parecer un automandato feminazi contemporáneo para algunos, pero nada más lejos. Son palabras de inspiración bíblica. Eso sí, la dramaturga María Velasco, Premio Max a Mejor Autoría Teatral, se adentra en el feminismo y la ecología desde una perspectiva autoficcional para acabar conectando la violencia emocional y sexual con la violencia sobre el medioambiente.

Durante cerca de dos horas el público asiste al viacrucis de la NIÑA (brillante Laia Manzanares) hacia una madurez en la que ya se es consciente de la imposibilidad de liberarse de las raíces. La danza, la música y las artes plásticas y visuales se alían en una puesta en escena muy orgánica y atrayente, donde destaca la sugerente iluminación de Irene Cantero y Víctor Colmenero.

La puesta se siente, se huele, se sonríe a veces (los dramas siempre llevan aparejados sus buenas dosis de humor). El público está respondiendo con interés a este éxito del Festival de Otoño 2020 llenando cada día la Sala Cuarta Pared.

04/09/2022