Hay musicales que se ven y musicales que se viven. ‘Cabaret, el musical en el Kit Kat Club’ pertenece claramente a la segunda categoría. Esta nueva versión que puede verse en el Teatro Albéniz, dentro del UMusic Hotel, apuesta por algo poco habitual en la cartelera madrileña en cuanto a musicales grandes se refiere: una propuesta inmersiva y arriesgada que te mete de lleno en el Berlín de la época desde el primer momento.
La experiencia empieza incluso antes de entrar al teatro. Ya en el hall del hotel el ambiente te prepara para adentrarte en el Kit Kat Club, con parte del elenco esperando por allí y esa sensación de estar entrando en un lugar un poco clandestino. Y cuando cruzas la puerta del teatro te das cuenta de que aquí las reglas cambian: no hay patio de butacas, hay mesas y sillas dispuestas como en un auténtico cabaret. De repente ya no eres solo espectador, estás dentro.
Si tienes la oportunidad de verlo en las mesas del escenario, la experiencia se multiplica, te lo recomiendo encarecidamente. Todo ocurre a menos de un metro de ti, a veces a centímetros. Además, las sillas rotan para que no te pierdas nada, así que el espectáculo se vive en 360 grados. Para que algo así funcione hace falta una precisión técnica y coreográfica enorme, y aquí se nota el trabajo milimétrico que hay detrás.
Tener a los artistas tan cerca también permite apreciar todavía más el nivel del elenco. Amanda Digón construye una Sally Bowles magnética, con una presencia escénica y una voz que sostienen perfectamente los grandes momentos del musical. Y Abril Zamora como maestra de ceremonias tiene algo hipnótico, con una interpretación muy potente que atraviesa todo el espectáculo y que va desde la fuerza, la garra, el humor hasta la más absoluta vulnerabilidad. Entre ellas y el resto del elenco se genera una química muy especial que hace que todo fluya con una energía constante.
Cabaret no es un musical cómodo. Es oscuro, apasionado y alocado por momentos y profundamente alegre y profundamente triste. Pero precisamente por eso sigue siendo tan necesario. La historia, ambientada en el Berlín de entreguerras, habla de cómo una sociedad puede ir desmoronándose poco a poco mientras muchos miran hacia otro lado, y en los tiempos que corren resulta imposible no sentir que esa historia sigue teniendo una vigencia inquietante.
La dirección de Federico Bellone y la adaptación de Silvia Montesinos apuestan además por un montaje con momentos especialmente arriesgados y un final muy impactante. A eso se suma un gran trabajo de luces y escenografía que consigue transmitir esa atmósfera oscura y decadente que atraviesa toda la función.
En definitiva, Cabaret es probablemente el musical más arriesgado de la temporada (te lo dice alguien que los ha visto casi todos). Una experiencia diferente, intensa y muy bien ejecutada que demuestra que el teatro musical también puede salirse del molde.
