Esta obra propone un viaje escénico que impacta desde el primer momento por los temas que pone en escena. A través de relaciones amorosas y personales que se tensan y se transforman, la pieza abre también una reflexión sobre nuestras relaciones sociales y sobre el modo en que cada uno y cada una se vincula con el mundo que habita. Lo íntimo y lo colectivo se entrelazan así en un tejido dramático que invita al público a reconocerse, a cuestionarse y a dejarse atravesar.
En ese entramado emocional, destaca con fuerza el trabajo de Rebeca Hernando, que está sencillamente espléndida. Su interpretación sostiene buena parte de la intensidad de la pieza: compone un personaje lleno de matices, capaz de transitar con naturalidad entre la vulnerabilidad, el deseo y la confrontación. Gracias a ella, nos podemos asomar a las grietas del personaje y comprender mejor sus tensiones afectivas y colectivas.
Aun así, la puesta en escena no me termina de convencer del todo en su conjunto. Aunque propone una atmósfera clara y una estética muy definida, algunos recursos escénicos se sienten algo desconectados con lo que está pasando o no alcanzan a acompañar con la misma fuerza la intensidad del texto y las interpretaciones. Con todo, se agradece la apuesta visual y la inmersión en ese universo teñido de azul que envuelve la pieza y crea un clima particular.