Alba Trueba

Àlex Rigola entiende el teatro como experimentación y el escenario como campo de batalla en el que se plantean nuevos dilemas todos los días. Lo ha vuelto a hacer. La realidad, aunque sea en crudo, es lo que plantea de forma magistral el elenco conformado por Israel Elejalde, Irene Escolar, Francisco Reyes, Óscar de la Fuente y Nao Albet. Las coincidencias con el mundo real son alarmantes; sala con las luces encendidas, los actores forman parte de la masa llamado público y no sabes donde empieza la ficción y donde acaban los personajes. La obra adaptada y actualizada de Henrik Ibsen transmite una cierta incomodidad; esa sensación que te recorre como mero espectador cuando ninguna postura es la adecuada en […]

Lisette Oropesa (Lucia di Lammermoor) es la estrella de la noche, la gran diva, como se quiera llamar, pero brilló sobre todo en su escena de la locura tan conocida; control espectacular de voz, tempo, ritmo y cadenzas. Javier Camarena (Edgardo) no se quedó atrás y su ‘Tu che a Dio spiegasti l’ali’ es digno de echar alguna lagrimilla. El mito del amor imposible estalla en el corazón de los espectadores a través de la puesta en escena de David Alden con innuendos que tejen una trama enrevesada de la obra de Gaetano Donizetti entre la propia Lucia y su hermano Enrico, interpretado por el imponente Artur Rucinski. Marca la diferencia la obra en lo musical por la intervención de […]

La violación de Lucrecia es uno de los clásicos más punzantes de la obra shakesperiana. En esta versión la dramaturgia intenta reinventar la rueda bajo los mimbres de la música de José de Nebra (1702-1768) en forma de zarzuela barroca en dos jornadas, a partir de la obra original «Donde hay violencia, no hay culpa». La pieza, construida a partir de las voces de cuatro personajes y la intervención de dos fantasmas-actores personificados por Manuela Velasco en el papel de Lucrecia y por Borja Luna en el papel (machirulo y roído) de Sexto, saca a relucir el mensaje desgastado de un feminismo que expone tibiamente aquello a lo que aspiramos, pero sin reivindicar ni explorar las bases del patriarcado ni […]

«Electra» en la ¿versión? de Sófocles se baja de escena. La dirección de la obra asume/ rechaza que todo ha quedado dicho, hecho y desmenuzado en las versiones anteriores a esta. No hay nada nuevo, y solo queda darle paso a la comedia o, más bien, a la tragedia en su sentido hegeliano. No es esta una versión que puramente se adscriba al texto punzante de Sófocles: el dolor, las dudas e incluso el terror hacia Las Furias -que vendrían después al acecho de Orestes y no de Electra- no interesan, ya. Ahora, el teatro debe perseguir un «más allá» intelectualizable e intelectualizado en el que las preguntas trascienden a las palabras y a los significados, en pro de una […]

Seis años después de su debut en el (añoradísimo) Pavón Teatro Kamikaze, la excusa de oír las voces de las palabras como «Barbados», «crisantemo» o «nosotros», vuelve a inundar el escenario en un choque entre el síndrome de la página en blanco y la necesidad de contar historias. Contar historias para-qué y para-quién. Así, el texto simple y llano de Pablo Remón, sin aspiración de hacer resonar una palabra más alta que la siguiente, toma forma y crece en el binomio conformado por el elenco recuperado de «Barbados, Etcétera». Fernanda Orazi y Emilio Tomé no se escupen imágenes a la cara, no se interpelan en el diálogo ni tampoco esperan generar un silencio en el espacio ni en el tiempo […]