Alba Trueba

En base al texto de Ivan Viripaev, adaptado y dirigido por Miguel del Arco, se nos presenta una ilusión (o mejor: cuatro). Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda, en tercera persona, cuentan la historia de dos matrimonios. Cuatro personas que, individualmente, narran su historia. La realidad es fantasía y los hechos son relato(s). A través de una coreografía fantásticamente articulada de Manuela Barrero, del Arco genera una plasticidad arrolladora. Eduardo Moreno plantea una escenografía que se acerca más a la decadencia que al amor; viejos muebles, butacas raídas por el paso del tiempo y las líneas de la vida que, enrevesadas, son como árboles; pero realmente son raíces. No hay una manera de contar las cosas sino […]

Pascal Rambert contrapone a dos bestias teatrales como Bárbara Lennie e Irene Escolar, esta vez como hermanas. Bárbara, la hija perfecta a ojos de todos (o de casi todos). Irene, la hija-no-tan-perfecta, se abre paso a codazos. Es su momento. Ahí empieza el follón. Un espacio escénico calibrado de forma precisa por Rambert en la dirección así como por Aitor Tejada y Jordi Buxó en la producción, inundado de reproches, de dobles versiones y de amor, mucho amor. Bárbara e Irene buscan su propio relato, sin perder la intensidad en ningún momento, ni siquiera en los silencios. A gritos, a golpes, a bocados, a suspiros y a saltos. Irene y Bárbara expresan tanto a través de sus palabras – en […]

Gon Ramos crea y dirige en torno a dos preguntas: ¿qué cuerpo? ¿qué lugar es este? Los cuerpos los ponen Luis Sorolla y Fran Cantos: Sorolla encarna maravillosamente a muchos personajes ajenos pero necesarios y Cantos a un solo yo, que es la búsqueda de todos. La obra parte de un amor, uno pero intenso, que vale la pena perseguir. Este amor deviene, a medida que avanza, en rabia, locura, valentía o simple inercia. La dramaturgia de Ramos impregna a su paso familiaridad, calor y recognoscibilidad. Todos nos planteamos alguna vez cada cierto tiempo; ¿soy feliz?. Aquí, no obstante, se sustituye el pensamiento simplista en preguntas más complejas que se despliegan con el camino. ¿Dónde voy? ¿Dónde quiero ir? ¿Dónde […]

La vida desde la comodidad del sofá y detrás de una pantalla es fácil. También es fácil dejarlo todo. No es nada fácil, sin embargo, darte cuenta de que esa comodidad no te satisface y que quieres magia. Esto le sucede precisamente a Nadia, interpretada de forma genial por Clara Sanchís, por lo que solo queda añadir un poco de magia y… ¡voilà! El texto y dirección de Juan Mayorga despierta carcajadas por el cariz absurdo de las circunstancias. Fascinados y desbordados ante esta situación encontramos a José Luis García-Pérez, Julia Piera y María Galiana, que destacan especialmente. Curt Allen Wilmer, Juan Gómez-Cornejo y Jordi Francés redondean el montaje de forma magistral. La línea entre la mentira y la verdad […]

Tres personajes; dos que hablan y uno que calla. La obra de Thomas Bernhard toma cuerpo a partir de una habitación en la versión dirigida, puesta en escena e iluminada por Krystian Lupa. Raída por el paso del tiempo, con restos de quemaduras, sucia en ciertos rincones. El sonido de Roger Ábalos junto a los audiovisuales de Łukasz Twarkowski transportan la escena hacia el horror, hacia nosotros mismos. Pep Cruz encarna al nacional-socialismo con mensaje populista, en ocasiones coherente, pero interpretado con una frialdad estremecedora. Como contrapunto, Marta Angelat da voz al socialismo, tullido aunque fuerte, en una sociedad que no encaja la crítica reflexionada. La nuestra. Sus silencios impenetrables y su mirada incómoda. Mercè Aránega se camufla magistralmente en […]