Carles Armengol Gili

“Ahora que el mundo se va a la mierda, el teatro es más necesario que nunca”. Es una de las frases que se escucha al principio de la obra, y bien es verdad que dice mucho de las intenciones del espectáculo y de las personas que lo hacen. Quizás no será teatro “normativo” el que veremos a lo largo de poco más de una hora, ni teatro pulido, ni nada que pueda ser valorado o comparado con otros montajes de la cartelera, pero sí es un ejercicio sincero que tiene más de militancia que de intención artística. Un ejercicio que tiene como base subir encima de un escenario una serie de realidades y temáticas a menudo poco representadas. La propuesta […]

Fitzroy nos habla de unos personajes al límite de sus fuerzas y capacidades, y a la vez nos habla de retos y de desafíos. Pero en el fondo, la obra no deja de ser el retrato de cuatro mujeres que esconden sus conflictos o secretos, mucho más convencionales que el entorno que las rodea. Y es que la montaña del Fitzroy, situada en la zona patagónica de los Andes, es solo el decorado o la excusa. Si hubieran estado en una barca en medio del mar o en una peluquería de Sarrià el desarrollo hubiera sido muy similar, y la resolución a los problemas también. Sea como sea, Jordi Galceran es un maestro a la hora de crear diálogos afilados, […]

Florian Zeller estrenó El padre en el teatro Hébertot, en París, ahora hace más de 10 años. Enseguida se convirtió en un fenómeno, y sus traducciones se estrenaron con gran éxito en un montón de países. Aparte de ser un texto hábil y bastante oportuno sobre el tema del Alzheimer, también es un vehículo de lucimiento para actores veteranos que quieren arriesgarse y que tienen el valor de enfrentar un papel tan exigente. Algunos de los actores que se han puesto en la piel del protagonista son Alfred Molina, Frank Langella, Keneeth Cranham, Robert Hirsch, Pepe Soriano o Anthony Hopkins en la versión cinematográfica. En nuestro país, y concretamente en el escenario del Romea de Barcelona, la representó hace unos […]

La trilogía rural de Federico García Lorca, formada por Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, tiene algo de telúrica y ancestral. Este es el secreto y también la gran trampa de todos los montajes teatrales que quieren acercarse en estos textos. Si no se tiene en cuenta, acaban apareciendo híbridos sin alma y productos descafeinados que poco tienen que ver con Lorca. Juan Carlos Martel Bayod lo ha tenido presente desde el primer minuto, y es por eso que esta Yerma sale de las entrañas, de las pasiones más primarias. Es una Yerma que bebe de la tradición, pero la transforma. Una Yerma que huele a Lorca, porque lo lleva impregnado en su ADN a pesar […]

Lo que ocurre con el teatro de Pablo Messiez es un poco lo que está pasando con los últimos espectáculos de Àlex Rigola. Los dos directores han creado un lenguaje y una manera de pisar el escenario que siempre es fiel a unos principios, a unas reglas, a un ejercicio que surge del juego teatral y metateatral. Son dos estilos diferentes y con objetivos diversos, pero coinciden en el hecho de presentar los actores como actores y no como personajes. Se desnuda el artificio teatral hasta el máximo, y se consigue que el espectáculo o la historia se vaya construyendo delante mismo del espectador. Está claro que, tanto en un caso como en el otro, la propuesta sorprende y entusiasma […]