Emma Álvarez

Afanador juega con el ritmo enlazando escenas basadas en la composición visual. Es como asistir a diapositivas en blanco y negro que adquieren vida. La iluminación de Bernat Jansà, la escenografía de Max Glaenzel, Mambo decorados y May Servicios y la composición musical de Juan Cristóbal Saavedra se combinan de forma magistral. La guinda del pastel es la dirección de Marcos Morau que compone, distribuye y contribuye a dar un significado propio con los cuerpos de bailarines que se desdibujan por el espacio. El vestuario de Silvia Delagneau, Iñaki Cobos y Gallardo es magnífico y aporta surrealidad a estas escenas que provocan una especie de trance. El mejor espectáculo de danza que jamás he visto. Debería tener un lugar permanente […]

Los cromos, los Playmobil, las monedas de otros países… cuando somos pequeños tendemos a coleccionar objetos, series de objetos. Puede que haya mil como ese cromo que atesoras en el álbum pero la diferencia es que ése es tuyo. Luego crecemos y atesoramos canciones de artistas: la que nos recuerda a una barbacoa con amigos, a un paseo por el mar, la que nos pone contentos aunque estemos cocinando pollo y nos esté quedando seco. Las canciones nos provocan un estado de ánimo. Julián Fontalvo nos comparte su historia de vida a través de canciones míticas. Y aunque es su historia y rememora su momento es imposible obviar lo que esa canción significa para ti. Ese ritmo. El espectáculo va […]

Ficciones me recordó a la película Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Salvando las distancias, la escenografía es similar, mantiene un ritmo ágil y, aunque la película tiene una estructura de la dramaturgia mucho más definida, ambas concuerdan en ser un maremágnum de situaciones surrealistas que ‘te rompen las ternillas’ de la risa. Desde mi punto de vista, el metateatro es una jerga que nos encanta a la gente del sector porque nos da gustirrinín vernos reflejados, sin embargo, considero que puede suponer una barrera para el espectador medio que desconoce los entresijos de la profesión. No obstante, creo que la dramaturgia de Fernando Delgado-Hierro es ágil, divertida, creativa y diferente. No seré yo quien le ponga impedimentos al uso […]

Esta versión de El fantasma de la ópera no deja indiferente y por algo ha prolongado sin problemas una segunda temporada. Bien merecido el premio Talía a Julio Awad por la dirección musical, recomiendo al público que se asome al foso al terminar la función para entender con más profundidad el desafío de los músicos y el buen hacer de Awad. Es un espectáculo que combina unos acordes bien conocidos por los amantes del teatro musical y una majestuosidad en la puesta en escena. El elenco merece una mención aparte, el reparto que estaba en la función a la que asistí fue magnífico. Manu Pilas con el papel protagonista, inunda la escena cada vez que aparece demostrando un dominio gestual […]

Lo importante no es escuchar lo que se dice, sino averiguar lo que se piensa. La frase no es mía sino de Donoso Cortés, ese ensayista que tiene una calle en el barrio de Chamberí. El ejercicio que se hace en Un delicado equilibrio no es solo recitar, sino interpretar. No se basa en lo que mi personaje quiere decir sino en lo que quiere conseguir y eso a veces implica silencios. Ver cómo se relaciona con el resto, con el contexto. Cómo ese personaje se complementa de significado solo recibiendo lo que el otro lo dice. La escucha activa se llama. El reparto de esta obra es un fantástico trabajo de escucha activa y solo merecería la pena ir […]