Alberto Conejero: En mitad de tanto fuego

El escenario vacío ya indica que la presencia de Rubén de Eguía va a tener que nutrir nuestra atención durante 75 minutos. Se necesita una templanza extraordinaria para comenzar un texto tan dramático a escasos metros de los espectadores sin que le tiemble el pulso al actor, totalmente mimetizado con Patroclo, nuestro protagonista.

La dirección de Xavier Albertí nos entrega a un actor con una forma helénica, parco en movimiento para acentuar solo determinados momentos. Sin embargo, la emoción que embarga al protagonista ya desde el minuto 1 es como un volcán a punto de estallar. De esta forma, el público navega en las emociones de Patroclo mientras Rubén de Eguía lidera sabiamente el timón. Y, de esta forma, los ojos del público actúan como los de una polilla que no puede dejar de sentirse atraída por la luz, la historia nos atrapa irremediablemente.

Alberto Conejero mezcla, reitera y crea con maestría retazos de historias que "no solo hablan de la guerra de Troya, porque Troya sigue ardiendo". O la guerra de Gaza. O la de Ucrania. O (añada el lector el conflicto bélico oportuno actual que le plazca). Porque hay egos que siguen persiguiendo honor, fama o gloria, aunque eso suponga una masacre humana que tiene nombre y apellidos de forma individual.

Esta tríada ha puesto en escena una obra que estremece, conmueve, inquieta. Y es lo que la hace muy necesaria.

Sabíamos de la calidad autoral de Alberto Conejero y de su magnífica prosa. Sabíamos que la dirección de Albertí (tratándose en este caso de un monólogo) iría hacia la simplicidad escénica y el minimalismo formal. Y sabíamos también que esta era la gran oportunidad para Rubén de Eguía de demostrar el gran actor en el que se ha acabado convirtiendo. Y teniendo en cuenta todo esto, también sabíamos que sería una apuesta arriesgada, dura, no apta para un espectador que busque un entretenimiento ligero. Sabíamos que teníamos que hacer un esfuerzo como público, y creo que hacerlo acaba valiendo realmente la pena.

El resultado de En mitad de tanto fuego es una reflexión sobre el amor homosexual y sobre la violencia, siempre innecesaria y absurda. Y lo hace a expensas de la Grecia clásica, de La Ilíada y de personajes como Aquiles y Patroclo. Durante algo más de una hora nos acercamos a las divinidades, a seres fantásticos como los faunos, a batallas antológicas… pero en el fondo se nos está hablando de cosas básicas, de sentimientos muy simples y también muy valiosos. Y todo esto en un espacio prácticamente vacío, muy bien iluminado, y con una interpretación matizada y audaz. De Eguía sabe captar la atención, mima el más mínimo detalle y, sobre todo, se abandona totalmente a una dirección que bucea en las palabras, en el ritmo, y en todo aquello que hay detrás… Un buen espectáculo en el que quizás cuesta de entrar, pero que guarda pequeños tesoros en su interior.

No hay duda que cuando se crea un mito o una leyenda, o a base de ir repitiendo una historia, esta va cogiendo una forma concreta que no se modifica, como mucho se maneja para que siga teniendo una esencia concreta, aquella que es permitida por los poderosos, por los guardias de la supuesta moral.

A partir de la Ilíada de Homero y otros textos y poemas, Alberto Conejero construye este poema escénico en que Patroclo comparte con el público la pasión y el amor compartido con su compañero de armas Aquiles antes y durante la guerra de Troya. El dramaturgo estructura en este monólogo un relato lleno de emoción que a través de la mirada de Rubén de Eguía consume a la espectadora.

«Poner eternidad en lo efímero» dice Patroclo y la pasión y entrega que de Eguía muestra durante todo el monólogo es esta voluntad. Es él quien engancha y mira a los ojos al público, quien desprende amor en cada palabra. Quien transpira cada emoción que su boca va transmitiendo también en vocablos. El texto es potente y viaja entre la historia y la mitología griega, aunque al inicio cuesta un poco introducirse en aquello que se está explicando, una vez la espectadora conecta con los ojos de Eguía y su narración ya no hay marcha atrás.

Puesta en escena sencilla, Patroclo delante y en el centro del escenario con un juego de luces que ayuda a la narración con efectos dramáticos y posicionales. No hay más en escena, ni tampoco hace falta más para este relato de amor escondido.

Esta mirada desde un punto de vista distinto a la epicidad de la batalla que siempre se ha narrado alrededor de la guerra de Troya y de Aquiles, relato que pone en valor el honor y el legado eterno por encima de las personas y sus consecuencias, se modifica poniendo el foco en la vertiente personal y emocional y atrae de esta manera a un público más interesando en la humanidad que en la barbarie.