Baila, baila, pegamoide es una obra de La Peatonal. En la Sala Cuarta Pared.
Sinopsis
Una obra de danza teatro que dialoga con las crisis de coreomanía de la Edad Media, en las que masas de gente bailaban espasmódicamente hasta la extenuación.
La pieza se pregunta sobre nuestro presente, nuestra capacidad de respuesta y reacción frente a las crisis colectivas y sobre el papel del arte para la unión, la denuncia y la diversión. Tomando como referencia el episodio que protagonizó Frau Troffea en Estrasburgo en 1518, la obra nos interpela: ¿es el baile al mismo tiempo la enfermedad y la cura? ¿Cómo se mira al que contrae la enfermedad del baile? ¿Quiénes bailan hoy las injusticias medievales?¿Cuál es el poder del arte para encendernos?
Más sobre la pieza
“Baila, baila. De lo contrario estaremos perdidos” es la célebre frase que Pina Bausch adoptó como lema de vida. La danza como expresión absoluta del cuerpo, como arma política capaz de organizarnos en colectividad, expandir miradas y transformar sociedades en momentos en los que el contexto nos aboca a una catástrofe inmediata.
En su nueva pieza, Baila, baila, pegamoide, Cía. La Peatonal explora el baile como una respuesta social poderosa a las crisis colectivas que nos han sacudido a lo largo de la historia. Una obra de danza-teatro que parte de un curioso suceso histórico: la epidemia de baile o “coreomanía” de Estrasburgo en 1518. Un fenómeno iniciado por una mujer, Frau Troffea, en el que se documentó a masas de personas bailando hasta la extenuación como reacción a situaciones límite de hambruna, enfermedad e injusticias que azotaban a la época.
De la “coreomanía” medieval a La Movida
Los episodios de “coreomanía” no se han vuelto a producir desde el siglo XVIII, pero en la memoria colectiva permanecen movimientos sociales o contraculturales que tienen a la expresión física como protagonista, y que han supuesto respuestas colectivas muy potentes a fenómenos trágicos. Desde la cultura del ballroom en Nueva York, que permitía expresar y desarrollar la identidad fuera de unos cánones normativos, a los maratones de danza norteamericanos de los años 30, tras la Gran Depresión, en los que los participantes ponían en riesgo su vida a cambio de un premio económico. Mención especial a La Movida Madrileña, cuya revolución creativa y expresión de libertad supuso un revulsivo para una España reprimida tras la dictadura franquista.
Para Jaime Cano, director de la pieza: «La Movida tiene importancia en cuanto a que tiene que ver con esa referencia, tan presente en el imaginario español, de ruptura, estallido y liberación a muchos niveles. También el fenómeno del contagio presente en la coreomanía medieval guarda cierto paralelismo con lo que pudo suponer en los años ochenta el VIH o la adicción a la heroína, así como la mirada del resto de la sociedad al contagiado».
En una Europa fragmentada solo nos queda seguir bailando
Europa en la actualidad se enfrenta a una de sus mayores crisis de valores y se mueve en un escenario de inseguridad en el que las guerras, la emergencia climática y la injusticia social dibujan el telón de fondo. En este sentido, la pieza se pregunta si, como sociedad, seguimos teniendo capacidad para organizarnos, para salir a las calles y poner el cuerpo en un contexto marcado por la tendencia al individualismo.
«La atomización a la que nos llevan unas condiciones que, deliberadamente, dificultan más la estabilidad y el desarrollo individual, nos tiene más agotados y separados. Además, los esfuerzos colectivos suponen un sacrificio individual que cada vez es más difícil de asumir…. Y a eso sumamos que el espacio en el que se desarrollan los vínculos se ha desplazado mucho al entorno digital», añade Cano.
Esta obra forma parte de la XIII Muestra de Creación Escénica SURGE Madrid en otoño.
