Canal Performance - La Juan Gallery
A partir de 3,00€
Entradas agotadas
Desde: 5 de noviembre de 2022
Hasta: 10 de junio de 2023
Desde: 5/11/2022
Hasta: 10/6/2023

Canal Performance - La Juan Gallery

Entradas agotadas
Canal Performance - La Juan Gallery → Teatros del Canal
A partir de 3,00€

Es una iniciativa de los Teatros del Canal en colaboración con La Juan Gallery para mostrar la obra de artistas cuya obra se aproxima a los nuevos lenguajes escénicos, a la performance y al arte de acción. Canal Performance tiene lugar en espacios no convencionales del propio teatro un sábado al mes.

Sinopsis

Canal Performance es sobre todo un encuentro entre creadores y público que se extiende más allá del propio teatro, y también propicia el conocimiento y desarrollo de una forma artística considerada como un hecho o acción plástica y escénica fuera de los términos de lo estrictamente escénico, relacionado profundamente con los discursos actuales de las Bellas Artes.

11 de febrero – 12.00h – Espacio por confirmar – Duración: 60 min
Dispositivo de Saturación Sexual; de Candela Capitán

Es una pieza para una sola intérprete que explora la cosificación del cuerpo de la mujer desde su continua exposición en las redes sociales. La reducción del espacio escénico y la escasa movilidad del cuerpo de la performer se completan con la interacción con el público. De este modo la obra activa el concepto bajo demanda que afecta a las acciones y al rol del cuerpo del intérprete o el del espectador mismo.

Sobre la artista
El trabajo personal de Candela Capitán (Sevilla, 1996) explora la activación y desactivación de los lazos sociales, poniendo el cuerpo en relación con otros cuerpos, objetos e imágenes colectivas. Las nuevas tecnologías de la comunicación, las relaciones transfronterizas entre disciplinas artísticas o el impacto intergeneracional y sus consecuencias son algunas de las materias que atraviesan sus proyectos. Estas le sirven para crear espacios oníricos y realidades paralelas en forma de coreografías, instalaciones o performances que invitan al espectador a participar directamente de sus tensiones, goces y delirios.

Principalmente utiliza el lenguaje de la performance para estudiar los límites de la danza y la presencia del cuerpo en escena atravesados por la sexualidad femenina y el voyeurismo. Sus obras se desarrollan en diferentes medios (acciones en vivo, instalaciones o en el campo audiovisual) y vehículos (a través de plataformas virtuales o en directo) con el objetivo de encontrar canales diferentes de interconexión con el público o cuestionar las disciplinas artísticas y sus posibilidades.

 

Finalizados

13 y 14 enero – Horario y lugar por confirmar – Duración: 35 min aprox. – Estreno mundial / Para todos los públicos
C h i c l e; de Enrique Gimeno

El chicle se estira, se pega, puedes hacer pompas con él, se te pega a la cara si te explota en la cara, se rompe si lo estiras demasiado. Tomando como punto de partida un inflable rosa, 3 performers se encuentran en una serie de ejercicios relacionados con el comportamiento de un chicle. ¿Qué tan diferente es al de los humanos?

Enrique Gimeno, actor y performer formado en la RESAD (Madrid) y Rose Bruford Collegue (Londres). Ha participado en festivales como SURGE MADRID o el FESTIVAL DE OTOÑO. En 2022 crea su compañía La//CZDR//, con la que en tan solo un año ha producido ya dos espectáculos: Ganimedes en la piscina y C h i c l e.

Finalizados:

5 noviembre – 12.00h – Espacio por confirmar – Duración: 40 min
Desde donde giro; de Alexia Sayago

Desde donde giro es la primera cita de Canal Performance para esta temporada. Contaremos con una acción de la artista madrileña Alexia Sayago, que nos presenta una revisión del clásico de Lorca El Público, pero abordando la pieza desde lo performativo.

Desde donde giro propone una nueva voz, un movimiento.
De Lorca a aquí y ahora esta propuesta fuerza lo ínfimo haciendo
saltar el resorte que marque un desplazamiento de tu movimiento al mio.
Una obra de teatro.
Un sueño.
Una máscara.
Una voz.
Un cuerpo.
Un otro.
Un movimiento.
Transita y toma tierra, gira la cabeza y entra en la obra.

Alexia Sayago es una investigadora y artista multidisciplinar madrileña que transita entre la performance, la instalación y el propio teatro. Estudia bellas artes en la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente un máster de arte contemporáneo, tecnología y performance por la Universidad del País Vasco.

3 diciembre – 12.00h – Debajo del escenario. Acceso por Sala Roja – Duración: 4 pases de 25 minutos
LOS ABAJONISTAS

Abajonista. Seguidor del abajonismo. Corriente artística de los artistas que están en lo más bajo del sistema. Aquellos artistas cuyas ideas nunca llegan a ver la luz.

Por segunda vez en la historia del arte “los Abajonistas” se dejarán ver para poder conocer de primera mano cual es su proceso creativo-destructivo. Con esta acción demostrarán la existencia de esta corriente, cortando así de raíz los rumores acerca de su no existencia. Además de rindiendo tributo a esos artistas abajonistas que han vivido en la oscuridad de los sótanos desde un tiempo inmemorable

Ficha Artística
Dirección: Abajonista 1 
Artistas: Paz Alberta, Jade Baldó y Po Ruiz
Con la colaboración especial de: Sara Párbole

FEBRERO
Sábado 11
12:00h
MARZO
Sábado 11
12:00h
ABRIL
Sábado 15
12:00h
MAYO
Sábado 13
12:00h
JUNIO
Sábado 10
12:00h
FEB
Sáb 11
12:00h
Más
Menos
MAR
Sáb 11
12:00h
Más
Menos
ABR
Sáb 15
12:00h
Más
Menos
MAY
Sáb 13
12:00h
Más
Menos
JUN
Sáb 10
12:00h
Más
Menos
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Sinopsis

Canal Performance es sobre todo un encuentro entre creadores y público que se extiende más allá del propio teatro, y también propicia el conocimiento y desarrollo de una forma artística considerada como un hecho o acción plástica y escénica fuera de los términos de lo estrictamente escénico, relacionado profundamente con los discursos actuales de las Bellas Artes.

11 de febrero – 12.00h – Espacio por confirmar – Duración: 60 min
Dispositivo de Saturación Sexual; de Candela Capitán

Es una pieza para una sola intérprete que explora la cosificación del cuerpo de la mujer desde su continua exposición en las redes sociales. La reducción del espacio escénico y la escasa movilidad del cuerpo de la performer se completan con la interacción con el público. De este modo la obra activa el concepto bajo demanda que afecta a las acciones y al rol del cuerpo del intérprete o el del espectador mismo.

Sobre la artista
El trabajo personal de Candela Capitán (Sevilla, 1996) explora la activación y desactivación de los lazos sociales, poniendo el cuerpo en relación con otros cuerpos, objetos e imágenes colectivas. Las nuevas tecnologías de la comunicación, las relaciones transfronterizas entre disciplinas artísticas o el impacto intergeneracional y sus consecuencias son algunas de las materias que atraviesan sus proyectos. Estas le sirven para crear espacios oníricos y realidades paralelas en forma de coreografías, instalaciones o performances que invitan al espectador a participar directamente de sus tensiones, goces y delirios.

Principalmente utiliza el lenguaje de la performance para estudiar los límites de la danza y la presencia del cuerpo en escena atravesados por la sexualidad femenina y el voyeurismo. Sus obras se desarrollan en diferentes medios (acciones en vivo, instalaciones o en el campo audiovisual) y vehículos (a través de plataformas virtuales o en directo) con el objetivo de encontrar canales diferentes de interconexión con el público o cuestionar las disciplinas artísticas y sus posibilidades.

 

Finalizados

13 y 14 enero – Horario y lugar por confirmar – Duración: 35 min aprox. – Estreno mundial / Para todos los públicos
C h i c l e; de Enrique Gimeno

El chicle se estira, se pega, puedes hacer pompas con él, se te pega a la cara si te explota en la cara, se rompe si lo estiras demasiado. Tomando como punto de partida un inflable rosa, 3 performers se encuentran en una serie de ejercicios relacionados con el comportamiento de un chicle. ¿Qué tan diferente es al de los humanos?

Enrique Gimeno, actor y performer formado en la RESAD (Madrid) y Rose Bruford Collegue (Londres). Ha participado en festivales como SURGE MADRID o el FESTIVAL DE OTOÑO. En 2022 crea su compañía La//CZDR//, con la que en tan solo un año ha producido ya dos espectáculos: Ganimedes en la piscina y C h i c l e.

Finalizados:

5 noviembre – 12.00h – Espacio por confirmar – Duración: 40 min
Desde donde giro; de Alexia Sayago

Desde donde giro es la primera cita de Canal Performance para esta temporada. Contaremos con una acción de la artista madrileña Alexia Sayago, que nos presenta una revisión del clásico de Lorca El Público, pero abordando la pieza desde lo performativo.

Desde donde giro propone una nueva voz, un movimiento.
De Lorca a aquí y ahora esta propuesta fuerza lo ínfimo haciendo
saltar el resorte que marque un desplazamiento de tu movimiento al mio.
Una obra de teatro.
Un sueño.
Una máscara.
Una voz.
Un cuerpo.
Un otro.
Un movimiento.
Transita y toma tierra, gira la cabeza y entra en la obra.

Alexia Sayago es una investigadora y artista multidisciplinar madrileña que transita entre la performance, la instalación y el propio teatro. Estudia bellas artes en la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente un máster de arte contemporáneo, tecnología y performance por la Universidad del País Vasco.

3 diciembre – 12.00h – Debajo del escenario. Acceso por Sala Roja – Duración: 4 pases de 25 minutos
LOS ABAJONISTAS

Abajonista. Seguidor del abajonismo. Corriente artística de los artistas que están en lo más bajo del sistema. Aquellos artistas cuyas ideas nunca llegan a ver la luz.

Por segunda vez en la historia del arte “los Abajonistas” se dejarán ver para poder conocer de primera mano cual es su proceso creativo-destructivo. Con esta acción demostrarán la existencia de esta corriente, cortando así de raíz los rumores acerca de su no existencia. Además de rindiendo tributo a esos artistas abajonistas que han vivido en la oscuridad de los sótanos desde un tiempo inmemorable

Ficha Artística
Dirección: Abajonista 1 
Artistas: Paz Alberta, Jade Baldó y Po Ruiz
Con la colaboración especial de: Sara Párbole

Ficha artística
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Fotos y vídeos
Información práctica
Teatros del Canal, Madrid
Cea Bermúdez 1, 28003, Chamberí, Madrid
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Salas:
Sala Roja: 843 personas
Sala Verde: 778 personas
Sala Negra: 180 personas
Sala de Cristal

Accesibilidad

Localidades reservadas para personas con movilidad reducida o diversidad funcional. Compra exclusiva en taquilla o haciendo una reserva llamando al 91 308 99 99.

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  • Compra 100% segura
  • Método de pago:
    Tarjeta de débito y crédito
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