Cantando bajo la lluvia

En un musical siempre hay sitio para un buen número de claqué, más osado o más sutil, pero siempre es un placer verlo encima del escenario en medio de música y canciones que quieren expresar, también con los pies, qué siente uno o más personajes.

Es evidente que en este espectáculo no podía faltar. Y esta sería la definición más exacta de esta adaptación del clásico del cine de 1952 protagonizado por Gene Kelly. Se trata de una fantasía de luces, colores, alegría, música y pasión encima del escenario. Las primeras notas de la orquestra -siempre y cuando el público las deja disfrutar estando en silencio- ya te trasladan a un mundo increíble. La magia del cine y el teatro se mezclan en un montaje muy trabajado y laborioso, y era difícil porque se trataba de adaptar una de las historias más conocidas y valoradas del séptimo arte. Era muy complicada trasladar números como Singing in the rain o Moses, pero lo consiguen con creces.

Tengo que empezar hablando de toda la escenografía y la puesta en escena, porque sin este marco incomparable no se podría montar una producción de esta envergadura. Cada escenario preparado por el equipo de arte y utillaje está elaborado hasta el mínimo detalle, creando un mundo donde todo es posible. Las transiciones entre escenas y ubicaciones son naturales y encajan a la perfección, haciendo que el público no pierda ni la atención ni la ilusión por meterse en el nuevo espacio de la historia. La iluminación y la puesta en escena danzan la una con la otra en una coreografía perfectamente ensamblada.

Los números musicales están estudiados y perfeccionados hasta la extenuación, llegando al clímax con el famoso Singing in the rain, donde vemos como llueve, literalmente, encima del escenario. Este es uno de los momentos más esperados y no decepciona: agua, paraguas, farolas, bailarines e Iván Labanda –Don Lockwood- desprenden una pasión desmedida y contagian al público.

Labanda como Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden son grandes atractivos para este musical, pero si se tiene que destacar a alguien es a dos “secundarios” de lujo que roban la escena, más de una vez, a los mencionados anteriormente. Riky Mata (Cosmo Brown) y Clara Altarriba (Lina Lamont) han sido mi sorpresa en mayúsculas. Mata se transforma en Cosmo totalmente y en cada intervención suya consigue el favor y el aplauso del público. Su voz y sus movimientos hipnotizan y hacen disfrutar de cada intervención. Altarriba nos enamora con la irritable Lamont, días después aún tengo cn la cabeza su “no pedo aceptarlo” y se ha quedado en mi memoria para mucho tiempo. Incluso cuando canda -recordemos que su personaje ni habla ni canta bien- la espectadora se rinde a sus pies. Tanto a Mata como a Altarriba espero verlos en muchos más musicales, será un placer seguirlos donde vaya.

En definitiva, se trata de un espectáculo para todos los sentidos. Mueves los pies al ritmo de la música, “cantas” las canciones con el elenco y, cuando sales, lo haces con la sensación que has pasado una de las mejores veladas que el teatro musical te podría proporcionar.

Para disfrutar de Cantando bajo la lluvia basta con dejarse llevar. Sería tramposo pensar en la experiencia personal de una película que marcó a las generaciones de la segunda mitad del siglo XX. La Metro-Glodwyn-Mayer produjo una historia icónica y Gene Kelly, en la dirección y como intérprete, se convirtió en una figura incorporada con fijador en el imaginario colectivo.

Si consigues abstraerte de este recuerdo, si quizás no lo tienes o si, mejor aún, decides empezar la experiencia de cero, el placer es inmenso desde el primer minuto al último. La hábil dirección artística de Àngel Llàcer y la potencia musical de Manu Guix y de Andreu Gallén construyen soluciones sorprendentes, imaginativas y originales a la adaptación (felicidades, Marc Artigau!) de este guion gigante en el escenario. Un escenario que empieza ya en el pasillo de la platea. ¡Qué manera de integrar al público!

La interpretación es sublime. Todo el mundo está a la altura, a un nivel ya un ritmo que provocan el estado de alerta constante en la audiencia, aquellos ojos que no quieren perderse detalle, ese rictus facial que está listo para escalar de risa o para decir “uauu” un minuto tras otro. Incluso los técnicos y tramoyistas, en una coreografía propia e inusual de decorados (un aplauso por Enric Planas) que se mueven con agilidad, aportan su punto. ¿Y la música…? Si la vivencia del teatro es ya inigualable por ser única, directa e irrepetible, la música en directo es ya todo un lujo.

Pero déjenme expresar mi admiración absoluta por tres personas que hacen que la sesión se convierta en magia. Asistí a una sesión con el cover de Don Locwood, Miguel Ángel Belotto. y su capacidad de combinar con esa fuerza y ​​energía el baile, el canto y la interpretación me dejó abrumado. Impresionante. Excelente. ¿Qué puedo decir más…? Ricky Mata, en el papel de Cosmo Brown, fiel a la interpretación cinematográfica, exhibió un talento desbordante, una comicidad cautivadora. Y me guardo para el final, en el papel de Lina Lamont, una clown que me enamora: Mireia Portas. Clown con todas las letras. Si tengo un recuerdo recurrente del espectáculo, más que el baile de las farolas, es su gesto, el dominio de la expresión, el imán que ejercía en cada acción. No puedo desprenderme de ello. Mejor decir: ¡no puiiiido!

Precisamente, y aunque parezca una contradicción, si tuviera que buscarle tres pies al gato y descubrir a la fuerza un punto débil, sería éste. Existen dos espectáculos en uno, que caminan paralelos (sin dañarse, pero separados): el propio que guía el argumento y la actuación cómica estratosférica de Lina Lamont, que todo lo eclipsa. Pero… ¡bendito sea el punto débil!

Aunque pueda parecer extraño, la adaptación al teatro de Cantando bajo la lluvia no se hizo hasta el 1983. Supongo que nadie era tan osado como para convertir una película emblemática -para muchos, el mejor musical cinéfilo de la historia- en una obra teatral que no contaría, evidentemente, con el talento inigualable de Gene Kelly. ¿Cómo hacer que el público olvidara un referente tanto importante? ¿Cómo representar e el escenario escenas míticas como la de la lluvia, y tantas otras? ¿Cómo conseguir que unos actores bailaran, cantaran y fueran sobrados de carisma? Pues bien, el West End de Londres fue el lugar que vio la primera versión en los ochenta. Una versión que no quiso arriesgar y que contó con el mismo libreto y casi todas las canciones de la película, a las que añadió también algunos éxitos de Roger Edens, George Gershwin, Dorothy Fields o Cuelo Portero.

Con los años, se hicieron más versiones (la de Broadway fue bastante diferente), e incluso en España se vio una dirigida por Ricard Reguant en 2004. La que nos ocupa hoy se inspira bastante en la versión londinense y cuenta con la traducción y adaptación de Marc Artigau. Supongo que los escollos con los que se ha encontrado han sido los mismos que años atrás... Cómo hacer que la gente se olvide parcialmente del musical, y cómo conseguir que los actores no sean comparados constantemente con los de la versión cinematográfica. La solución creo que es más sencilla de lo que parece: haciendo buen teatro y creando un espectáculo solvente. ¡Y así ha sido! Manu Guix, Àngel Llàcer, Myriam Benedited y Andreu Gallén -no nos olvidemos de la dirección musical-, han creado un show competente en todos los aspectos. Se ha cuidado el trabajo coreográfico, el tono de la comedia, las resoluciones escenográficas y de vestuario y, evidentemente, toda la parte musical. Cuando todo esto encaja, los espectadores disfrutan con el que pasa en escena... y valoran un trabajo muy bien hecho, riguroso y muy atractivo.

Lo más agradecido de este espectáculo es su ritmo frenético, consiguiendo crear un montón de espacios y situaciones diferentes con muy poca cosa. En este sentido, pasamos de un estreno de Hollywood en unos estudios cinematográficos, a una fiesta, a los camerinos o a la casa de los protagonistas... sin olvidar las calles de Los Ángeles, donde evidentemente llueve. Muchos de los números musicales están creados a imagen de los originales, pero sin querer imitarlos, cosa que es de agradecer. Los bailes, que hay muchos, tampoco quieren ser una copia sino que más bien son el fruto de la inspiración. Y está claro que los protagonistas -Ivan Labanda, Diana Roig y Ricky Mata- tienen que cantar y bailar, demostrando un esfuerzo y un trabajo que ahora se ve recompensado. Su trabajo, al igual que la de los secundarios como la grande Mireia Portas, es brillante y merece todos los elogios.

En definitiva, el musical más complejo que ha creado la productora Nostromo, y posiblemente también el más exitoso. Una suma de pequeños y grandes aciertos que desembocan en un éxito seguro.

El musical "Cantando bajo la lluvia", un montaje producido por Manu Guix, Àngel Llatzer y Nostromo Live. Dirigida por Àngel Llàcer, que vuelve a rodearse del mismo equipo con el que trabajó en La jaula de las locas, incluyendo a Manu Guix en la dirección musical, Miryam Benedited en la coreografía, Enric Planas en el diseño de escenografía, Míriam Cuenta en el diseño de vestuario, Albert Faura en el diseño de iluminación, Roc Mateu en el diseño de sonido y Marc Artigau en la adaptación del texto y algunas de las letras al castellano.

Àngel LLatzer ha reclutado el mejor de lo mejor para crear este montaje. ¡¡Todo es espectacular!! Los actores, el cuerpo de baile, los cambios de escenografía, el vestuario, la caracterización,...

Un reparto de lujo. Los actores son todos excepcionales. Son artistas muy experimentados, con mucho de talento. Cantan, bailan e interpretan a un nivel de exigencia que busca la perfección. Diana Roig (Kathy Selden), Ricky Mata (Cosmo Brown), Mireia Portas (Lina Lamont), José Luis Mosquera (R. F. Simpson), Oriol Burés (Roscoe Dexter) y Miguel Ángel Belotto (Don Lockwood) que comparte personaje con Ivan Labanda. ¡¡Brutales!!

Un cuerpo de baile integrado por unas seis bailarinas y cinco bailarines excepcionales, que nos hicieron disfrutar de lo lindo con los 14 números musicales y coreografías de Miryam Benedited, inspiradas en la película original. “Make’me Laugh”, “Singin in the Rain”, “Good morning”, “Beatiful girl”,... por citar algunos.

La puesta en escena es espectacular: Efectos especiales, iluminación, interpretación, caracterización, vestuario, escenografía... Es un montaje súper dinámico. Los cambios de escenografía son increíbles. Más de 75 cambios de escena muy bien sincronizados e integrados a la acción en todo momento, hasta los técnicos de sala y ayudantes de escena parecían formar parte del espectáculo. El vestuario es espectacular ( se habla de unas casi 200 piezas de vestuario).

La música es de vital importancia en este musical. Es increíble y todo un lujo escuchar a nueve músicos tocando en directo. Los números musicales son magníficos. Marc Artigau ha hecho un trabajo maravilloso regalándonos escenas realmente divertidas, como la de la visita al logopeda donde dos de los protagonistas nos regalan un canon de trabalenguas de gran dificultad. Brutales Ricky Mata y Miguel Ángel Belotto. En cuanto a los temas musicales, los más emblemáticos se han interpretado en el idioma original.

Los números musicales y la acción siempre siguen una misma continuidad.

“Cantando bajo la lluvia” es un clásico que no pasa de moda. Es una historia de amor, una historia romántica, una historia de cambios y adaptaciones, una historia de alianzas. Es un referente en el mundo de las artes escénicas por toda la información que nos proporciona tanto a nivel histórico, técnico y artístico de una época en la que hubieron notables cambios. Es una crítica al sistema, al funcionamiento de los grandes estudios y a sus intereses, a la manipulación de la prensa, a la repetición de las formulas empleadas... Es un homenaje al mundo del cine. El paso del cine mudo al sonoro, las dificultades tecnológicas, la aparición del doblaje, el playback, los trucos y efectos especiales, la gente que hay al detrás de todo montaje,.

En conclusión, no os podéis perder por nada del mundo esta propuesta. Es una oportunidad que no podéis dejar escapar. Un musical a la altura de cualquiera de los que se puedan ver en Londres. Brillante, impecable, de calidad, elegante. Es un musical vitalista, positivo, emocional, optimista. Estoy del todo segura que saldréis de muy buen humor y con ganas de saltar y bailar.  Lo tiene todo, buenas voces, buenas coreografías, musica en directo, un vestuario impresionante, unas actrices, actores y cuerpo de baile de lujo, efectos especiales sorprendentes,...

El precio es un regalo por la inversión y nivel que hay invertidos en este montaje. ¡Mi recomendación es que no escatimáis en el precio y vayais a platea! Definitivamente pienso que este musical es un imprescindible de esta temporada y que sería una pena perdérselo.

Ya hace unos días fui a ver “Cantando bajo la lluvia, el Musical“, para mí, la comedia musical más espectacular de todos los tiempos tanto en el teatro como en el cine.

Cantando bajo la lluvia, de Àngel Llàcer y Manu Guix apuesta por una estética lujosa y detallista, tal como veíamos en el cine, y con increíbles números de baile que te transporta a la sala de cine de hace unos décadas. Considerada una de las mejores películas musicales de todos los tiempos, Cantando bajo la lluvia narra una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood, que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20.

Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, la película estrenada el 1952 fue un éxito y ha sido reconocida como el mejor musical de la historia por la American Film Institute.

Se tiene que decir que el día de la función no pude ver a Ivan Labanda, pero el protagonista aquel día fue una gran estrella en este musical con gran talento, grandes voces y muy buenos bailarines. Un caso aparte es Mireia Portas, quien borda su papel en todo momento. Reí de lo lindo cada vez que salía al escenario.

Con números de auténtico lujo, con una gran fuerza del sentido del humor (Mireia Portas es la gran responsable) y finalmente, todos en conjunto, me hizo olvidar y a la vez recordar en todo momento los buenos momentos que paso cuando veo de nuevo la película. Disfruté tanto de los momentos más conocidos de la peli: el baile bajo la lluvia, la del sofá, la clase con el profesor,… así como de los momentos cómicos.

Posiblemente de los mejores musicales de esta temporada.

Podéis ver el resto de mi opinión al siguiente enlace

La gran oferta de teatro y de musicales denota que la normalidad ha llegado por fin. La euforia de haber superado (casi) una pandemia, ver un teatro lleno y a los actores, actrices, bailarines/as, técnicos y maquinistas saludando desde el escenario ha sido muy emocionante.

La película “Cantando bajo la lluvia” fue estrenada en 1952. Como musical se presentó en Londres, Broadway y Madrid. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, está interpretada en directo por 8 músicos. Andreu Gallen es el director musical y es un proyecto de Àngel Llàcer y Manu Guix.

El guion es de Betty Comden y Adolph Green. Es una historia romántica típica cuya única curiosidad es la ambientación en los años 20 en el momento de la aparición del cine sonoro. La colocación de los micrófonos, el trabajo vocal, la inexperiencia de los actores y actrices o la sincronización del sonido crea escenas cómicas. Pero todo es una repetición, un calco de la película en todos los aspectos. Ninguna pequeña adaptación al momento actual, ni un pequeño cambio en las coreografías clásicas de la película, aunque Myriam Benedited haya conseguido la perfección técnica de las mismas.

La apuesta es además segura con la elección de los actores y actrices. Don Lockwood es Ivan Labanda, Kathy Selden es Diana Roig, Lina Lamont es Mireia Portas, Cosmo Brown es Ricky Mata. Son cuatro intérpretes en mayúsculas. Ivan Labanda es incombustible, no defrauda nunca, canta y baila apoyado en la solidez de la experiencia. Mireia Portas está increíble en su papel cómico y es capaz de despertar la más sonora carcajada entre el público con su presencia y su mantra: “no puiido asetarlo”. El resto de los actores principales y secundarios junto con el cuerpo de baile son magníficos.

Un gran musical de escasa actualidad.