Cantando bajo la lluvia

En 1927 se estrenó la que sería la primera película de cine sonoro, titulada El cantor del jazz. Exceptuando a Chaplin, fueron muchas las estrellas que, acostumbras al lenguaje exageradamente gestual que requería el cine mudo, no lograron adaptarse a los nuevos tiempos y vieron peligrar sus fulgurantes y efímeras carreras. Esta fue la premisa de la que partieron películas como El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder o The artist (2011) de Michel Hazanavicius. Recuérdese, por ejemplo a esa inolvidable, altanera y desquiciada Norma Desmond (Gloria Swanson) descendiendo por la escalinata. Pero, sin duda alguna, fue Cantando bajo la lluvia (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly la cinta que pasaría a la historia como testimonio de ese irremediable cambio.

Para conmemorar los setenta años de su estreno, Àngel Llàcer vuelve a demostrar su buen tino (como ya hizo en la excelente La jaula de las locas) al adaptar y rendir un sentido y sincero homenaje a este clásico indiscutible del cine. La escenografía, el vestuario, la iluminación, las interpretaciones y las coreografías son sencillamente maravillosos. Atención a la manera en que se ha resuelto el número musical que pone título a la función: un escenario repleto de farolas, que recuerda (al menos a mí) a ese célebre número de "Chim chim Cher-ee" de los deshollinadores de Mary Poppins (1964).

Ver este musical significa viajar al Hollywood glamuroso de los años 20, ese mismo Hollywood dorado de las flappers y El gran Gatsby que tantas y tantas veces nos ha hecho y nos seguirá haciendo soñar.

Cantando bajo la lluvia, la película que juega a la autoreferencia, que nos trae una historia dentro de una historia y que nos sumerge en la fantasía de las estrellas del cine mudo. Este clásico del cine y del musical. Esta comedia que nos mantiene por más de dos horas en otro mundo, olvidando lo que nos rodea. Esta obra que cumple 70 años. Este clásico que hay que ver. Sí o sí.

Un tributo al cine mudo, a todos aquellos artistas que tuvieron que adaptarse o reinventarse por la aparición del cine sonoro. Con retazos de Sunset Boulevard, todo el equipo de Cantando nos brinda un musical lleno de clásicas canciones, increíbles coreografías, excelentes interpretaciones y voces preciosas (y la que no, se agradece mucho).

Toda la compañía está encajada cual mecanismo de reloj suizo, y dominan el tempo de la comedia. Las interpretaciones de los tres protagonistas (Miguel Ángel, Ricky y Diana) son espectaculares y dignas de película. Y es que Cantando tiene unos zapatos amplios que llenar. Pero en el Teatro Apolo se ha conseguido de lejos. Un elenco de personajes y bailarinas y bailarines que siempre están ahí, dándolo todo. Y cómo no, una mención especial a Mireia Portas, Lina Lamont, la antagonista que se lleva a todo el público al bolsillo, la voz que no queremos dejar de escuchar durante todo el rato y que consigue las carcajadas. No pedo dejarlo de ver.

Soy muy fan del Cine Musical, y me he criado en una familia donde las mejores películas de este género formaron parte de mi educación. Y en concreto, Cantando bajo la lluvia ha sido y es, una de esas películas que podría describir de principio a fin sin excluir detalle (la he visto unas 15 veces...). Os cuento esto, porque lo que yo esperaba de este espectáculo, y siendo muy sincera, era algo aceptable, correcto, un "está bien", pero lo que vi en el Nuevo Apolo, fue muy especial.

Ángel Llacer y Manu Guix han sabido conectar con un público, que como yo, estamos hartos de ver la mítica película y somos muy exigentes con algunas escenas irrepetibles e inolvidables de la gran pantalla. Han ido más allá, y lejos de imitar a pies juntillas a un Gene Kelly o a un Donald O'Connor, han dado el toque mágico a estos personajes, y han dirigido a los actores a una interpretación excepcional, y con un respeto máximo a la esencia de esta obra maestra. Les han situado en un escenario con una escenografía buenísima, inteligente, con efectos de los que te quedas pegado a la butaca y se te abren los ojos como platos...¡Bravo!

No puedo más que felicitar a estos dos señores por este trabajo y a todo el elenco por habernos hecho pasar un rato tan divertido y tan bonito. De veras, hacía tiempo que no disfrutaba tanto en el teatro.

¡No os lo perdáis!

 

 

El musical Cantando bajo la lluvia llega a Madrid directo desde la ciudad Condal y lo hace por todo lo alto. Este espectáculo crea un pequeño mundo de alegría, risas y talento a raudales.

Tengo que admitir que fui a verlo sin tener ni idea de qué iba porque no he visto la película que se estrenó hace ya unas cuantas décadas. Y por una parte lo agradecí porque todo lo que pasó allí fue una sorpresa para mí. Una grata sorpresa. Aunque me consta que a los fans de la película tampoco les decepcionó, todo lo contrario. Algunos de ellos entraban con ganas de taparse los ojos por ese miedo a que te destrocen esa historia que has visto y revisto tantas veces. Pero no, una vez dentro, tuvieron que abrir bien los ojos para no perderse ni un segundo de este grandioso espectáculo.

Salí de allí con sonrisa puesta y con dolor de mandíbula de las carcajadas, prometo que no peeeeediaaaaa para de reír (ya lo entenderéis). Mención especial a los actores secundarios de esta obra porque sobresalen en mayúsculas. Hay gente que tiene un talento incontestable, entiendo que por una mezcla de don natural y trabajo incansable y de ahí un resultado brillante.

La cartelera de musicales en Madrid está a rebosar y éste es, sin duda, uno de los que no te puedes perder. Supongo que después de una época de tristeza universal, solo nos apetece celebrar la vida y cantar bajo la lluvia.

Pues Ángel Llacer y Manú Guix lo tienen claro, y lo han conseguido: they make us laugh. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto en el teatro pero Cantando bajo la lluvia no solo te hace emocionarte con una comedia bien ejecutada, es un disfrute que va más allá.

Aquí van mis tres razones por la que es una obra imprescindible:

Primero, la dirección de actores. No hay ninguno que no brille, el trabajo es impecable. El ritmo no decae, se mantiene en una velocidad constante que hace imposible perder la atención, envolviéndote en la historia.

Segundo, el elenco con un nivel de calidad muy alto. A destacar el trabajo de Ricky Mata como Cosmo Brown que me hizo recordar a, el que a mi modo de ver, ha sido un actor de musicales excepcional: Russ Tamblyn. En los musicales poder combinar una maestría en baile, interpretación y canto es muy complicado, la mayoría de los actores se decantan por una de esas habilidades. Ricky no, conjuga todas y acapara la atención con un buen hacer extraordinario. Por otro lado, Mireia Portas como Lina Lamont: qué gusto da comprobar lo que significa "tener tablas en el teatro". Mireia respira con el público, sabe respetar silencios, magnifica el poder de la mirada y, en definitiva, utiliza cuerpo y voz para convertirse en un personaje que no deja indiferente a nadie.

Tercero, una versión teatral bien ejecutada. Hacer una copia de una película que muchos tenemos en el imaginario es misión imposible, caer en ese error es condenarse al fracaso. Sin embargo, saber exprimir la magia del teatro a una historia que muchos ya conocemos, es un trabajo digno de alabar. La alta calidad vocal, unas coreografías diferentes cada vez, coordinadas al máximo y que requieren una mención especial. Es también la destreza en el diseño de la iluminación creando varias atmósferas, una escenografía que cambia con una sutileza absoluta. Es, en fin, un viaje a un mundo donde no solo te vas a reír: te llevarás un recuerdo placentero (y, posiblemente, tararearas alguna melodía).

Está en tu mano perdértelo... o no.

 

Cuando me levanté esta mañana en mi cabeza resonaban una y otra vez las famosas canciones de "Good Morning" y "Singin' in the rain" tras haber tenido el lujo de presenciar ayer el musical, obra maestra cinematográfica de todos los tiempos Cantando bajo la lluvia llevado a las tablas del teatro Nuevo Apolo en el centro de Broadway; ¡uy, perdón!, quería decir Madrid.

El musical con mayúsculas producido por Nostromo Live y bajo la dirección de Àngel Llàcer y Manu Guix, con dirección musical de este último junto con Andreu Gallén, coreografías de Miryam Benedited y otros muchos profesionales, han conseguido superar con creces todas las espectativas de esta ambiciosa apuesta de la adaptación de este clásico del cine al teatro.

El escenario y absolutamente todo el elenco de actores-cantantes y bailarines, su vestuario, sus coreografías y números musicales con mucho claqué, son un auténtico y verdadero espectáculo que te transporta y te introduce en los dorados y felices años 20, en el preciso momento en el que el cine mudo se transformaba en cine sonoro.

Se trata de una comedia llena de elegancia y romanticismo, protagonizada por Miguel Ángel Belotto como Don Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden que nos devuelven la magia y la ilusión de cuando uno se enamora de verdad y todo tu mundo empieza a tambalearse. Creo que para todo el público además existen otros dos claros protagonistas; esta vez no relacionados con una historia de amor pero sin dudarlo son los que arrancan las mayores risas y sonrisas al público del teatro. Se trata como no, del amigo incondicional de Don, simpático, fiel y chistoso Cosmo Brown interpretado por Ricky Mata y la "pareja" pública de Don, Mireia Portas como Lina Lamont que a pesar de que por su papel debería resultar odiosa, con su voz de pito y su risa peculiar, acabas simpatizando con ella y retorciéndote de risa en tu butaca.

Tanto como si has visto cientos de veces la película original como si no la has visto nunca en tu vida, creo que nadie que aprecie un poquito el teatro debería perdérsela. Cuando sales de ver el musical, la alegria y la sonrisa en la cara te acompañan y en los pies un ligero cosquilleo que por momentos si te despistas, te hacen marcarte un paso de baile volviendo a casa. Recomendable 100%.

 

 

Me gusta mucho "Cantando bajo la lluvia". Me refiero a la película. Me gusta mucho y no estaba convencido de que fuera una buena idea hacer una versión teatral.

Me equivocaba.

Es una magnífica idea adaptar la película a una obra de teatro musical, sobre todo si se hace TAN BIEN.

Ángel Llácer y Manu Guix dirigen esta bestialidad de obra con una maestría que no se suele ver a menudo en los teatros dedicados a los musicales de Madrid. Algunos actores hacen un trabajo excepcional; justa, veraz,y arriesgadamente. No puedo dejar de nombrar a Ricky Mata como Cosmo Brown y a Mireia Portas como Lina Lamont. Del trabajo de ambos podría escribir durante horas. Mata hace uno de los mejores números musicales que he visto en mi vida. Su recreación del "Make´em laugh" es apabullante en lo actoral, técnico, musical y físico. Solo por ese número merece la pena verse el musical. El teatro se caía en aplausos. Y Mireia Portas hace una Lina MAGISTRAL. Es graciosísima, adorable, simpática, humana; pero al mismo tiempo es malvada, repelente y odiosa. Es de esos personajes malvados que consiguen que todo el público los adore. No me quiero olvidar del cuerpo de baile. Son un derroche de energía, talento, buen hacer y ganas.

El protagonista, M.A. Belotto canta y baila bien.

No diré porqué para no desvelar nada del montaje, pero merecen un alauso también el equipo de limpieza del teatro.

En definitiva, no os perdáis este musical, porque es de lo mejorcito de este año sin lugar a dudas. Fuímos cuatro personas y todos salimos encantados.

En un musical siempre hay sitio para un buen número de claqué, más osado o más sutil, pero siempre es un placer verlo encima del escenario en medio de música y canciones que quieren expresar, también con los pies, qué siente uno o más personajes.

Es evidente que en este espectáculo no podía faltar. Y esta sería la definición más exacta de esta adaptación del clásico del cine de 1952 protagonizado por Gene Kelly. Se trata de una fantasía de luces, colores, alegría, música y pasión encima del escenario. Las primeras notas de la orquestra -siempre y cuando el público las deja disfrutar estando en silencio- ya te trasladan a un mundo increíble. La magia del cine y el teatro se mezclan en un montaje muy trabajado y laborioso, y era difícil porque se trataba de adaptar una de las historias más conocidas y valoradas del séptimo arte. Era muy complicada trasladar números como Singing in the rain o Moses, pero lo consiguen con creces.

Tengo que empezar hablando de toda la escenografía y la puesta en escena, porque sin este marco incomparable no se podría montar una producción de esta envergadura. Cada escenario preparado por el equipo de arte y utillaje está elaborado hasta el mínimo detalle, creando un mundo donde todo es posible. Las transiciones entre escenas y ubicaciones son naturales y encajan a la perfección, haciendo que el público no pierda ni la atención ni la ilusión por meterse en el nuevo espacio de la historia. La iluminación y la puesta en escena danzan la una con la otra en una coreografía perfectamente ensamblada.

Los números musicales están estudiados y perfeccionados hasta la extenuación, llegando al clímax con el famoso Singing in the rain, donde vemos como llueve, literalmente, encima del escenario. Este es uno de los momentos más esperados y no decepciona: agua, paraguas, farolas, bailarines e Iván Labanda –Don Lockwood- desprenden una pasión desmedida y contagian al público.

Labanda como Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden son grandes atractivos para este musical, pero si se tiene que destacar a alguien es a dos “secundarios” de lujo que roban la escena, más de una vez, a los mencionados anteriormente. Riky Mata (Cosmo Brown) y Clara Altarriba (Lina Lamont) han sido mi sorpresa en mayúsculas. Mata se transforma en Cosmo totalmente y en cada intervención suya consigue el favor y el aplauso del público. Su voz y sus movimientos hipnotizan y hacen disfrutar de cada intervención. Altarriba nos enamora con la irritable Lamont, días después aún tengo cn la cabeza su “no pedo aceptarlo” y se ha quedado en mi memoria para mucho tiempo. Incluso cuando canda -recordemos que su personaje ni habla ni canta bien- la espectadora se rinde a sus pies. Tanto a Mata como a Altarriba espero verlos en muchos más musicales, será un placer seguirlos donde vaya.

En definitiva, se trata de un espectáculo para todos los sentidos. Mueves los pies al ritmo de la música, “cantas” las canciones con el elenco y, cuando sales, lo haces con la sensación que has pasado una de las mejores veladas que el teatro musical te podría proporcionar.

Para disfrutar de Cantando bajo la lluvia basta con dejarse llevar. Sería tramposo pensar en la experiencia personal de una película que marcó a las generaciones de la segunda mitad del siglo XX. La Metro-Glodwyn-Mayer produjo una historia icónica y Gene Kelly, en la dirección y como intérprete, se convirtió en una figura incorporada con fijador en el imaginario colectivo.

Si consigues abstraerte de este recuerdo, si quizás no lo tienes o si, mejor aún, decides empezar la experiencia de cero, el placer es inmenso desde el primer minuto al último. La hábil dirección artística de Àngel Llàcer y la potencia musical de Manu Guix y de Andreu Gallén construyen soluciones sorprendentes, imaginativas y originales a la adaptación (felicidades, Marc Artigau!) de este guion gigante en el escenario. Un escenario que empieza ya en el pasillo de la platea. ¡Qué manera de integrar al público!

La interpretación es sublime. Todo el mundo está a la altura, a un nivel ya un ritmo que provocan el estado de alerta constante en la audiencia, aquellos ojos que no quieren perderse detalle, ese rictus facial que está listo para escalar de risa o para decir “uauu” un minuto tras otro. Incluso los técnicos y tramoyistas, en una coreografía propia e inusual de decorados (un aplauso por Enric Planas) que se mueven con agilidad, aportan su punto. ¿Y la música…? Si la vivencia del teatro es ya inigualable por ser única, directa e irrepetible, la música en directo es ya todo un lujo.

Pero déjenme expresar mi admiración absoluta por tres personas que hacen que la sesión se convierta en magia. Asistí a una sesión con el cover de Don Locwood, Miguel Ángel Belotto. y su capacidad de combinar con esa fuerza y ​​energía el baile, el canto y la interpretación me dejó abrumado. Impresionante. Excelente. ¿Qué puedo decir más…? Ricky Mata, en el papel de Cosmo Brown, fiel a la interpretación cinematográfica, exhibió un talento desbordante, una comicidad cautivadora. Y me guardo para el final, en el papel de Lina Lamont, una clown que me enamora: Mireia Portas. Clown con todas las letras. Si tengo un recuerdo recurrente del espectáculo, más que el baile de las farolas, es su gesto, el dominio de la expresión, el imán que ejercía en cada acción. No puedo desprenderme de ello. Mejor decir: ¡no puiiiido!

Precisamente, y aunque parezca una contradicción, si tuviera que buscarle tres pies al gato y descubrir a la fuerza un punto débil, sería éste. Existen dos espectáculos en uno, que caminan paralelos (sin dañarse, pero separados): el propio que guía el argumento y la actuación cómica estratosférica de Lina Lamont, que todo lo eclipsa. Pero… ¡bendito sea el punto débil!

El musical "Cantando bajo la lluvia", un montaje producido por Manu Guix, Àngel Llatzer y Nostromo Live. Dirigida por Àngel Llàcer, que vuelve a rodearse del mismo equipo con el que trabajó en La jaula de las locas, incluyendo a Manu Guix en la dirección musical, Miryam Benedited en la coreografía, Enric Planas en el diseño de escenografía, Míriam Cuenta en el diseño de vestuario, Albert Faura en el diseño de iluminación, Roc Mateu en el diseño de sonido y Marc Artigau en la adaptación del texto y algunas de las letras al castellano.

Àngel LLatzer ha reclutado el mejor de lo mejor para crear este montaje. ¡¡Todo es espectacular!! Los actores, el cuerpo de baile, los cambios de escenografía, el vestuario, la caracterización,...

Un reparto de lujo. Los actores son todos excepcionales. Son artistas muy experimentados, con mucho de talento. Cantan, bailan e interpretan a un nivel de exigencia que busca la perfección. Diana Roig (Kathy Selden), Ricky Mata (Cosmo Brown), Mireia Portas (Lina Lamont), José Luis Mosquera (R. F. Simpson), Oriol Burés (Roscoe Dexter) y Miguel Ángel Belotto (Don Lockwood) que comparte personaje con Ivan Labanda. ¡¡Brutales!!

Un cuerpo de baile integrado por unas seis bailarinas y cinco bailarines excepcionales, que nos hicieron disfrutar de lo lindo con los 14 números musicales y coreografías de Miryam Benedited, inspiradas en la película original. “Make’me Laugh”, “Singin in the Rain”, “Good morning”, “Beatiful girl”,... por citar algunos.

La puesta en escena es espectacular: Efectos especiales, iluminación, interpretación, caracterización, vestuario, escenografía... Es un montaje súper dinámico. Los cambios de escenografía son increíbles. Más de 75 cambios de escena muy bien sincronizados e integrados a la acción en todo momento, hasta los técnicos de sala y ayudantes de escena parecían formar parte del espectáculo. El vestuario es espectacular ( se habla de unas casi 200 piezas de vestuario).

La música es de vital importancia en este musical. Es increíble y todo un lujo escuchar a nueve músicos tocando en directo. Los números musicales son magníficos. Marc Artigau ha hecho un trabajo maravilloso regalándonos escenas realmente divertidas, como la de la visita al logopeda donde dos de los protagonistas nos regalan un canon de trabalenguas de gran dificultad. Brutales Ricky Mata y Miguel Ángel Belotto. En cuanto a los temas musicales, los más emblemáticos se han interpretado en el idioma original.

Los números musicales y la acción siempre siguen una misma continuidad.

“Cantando bajo la lluvia” es un clásico que no pasa de moda. Es una historia de amor, una historia romántica, una historia de cambios y adaptaciones, una historia de alianzas. Es un referente en el mundo de las artes escénicas por toda la información que nos proporciona tanto a nivel histórico, técnico y artístico de una época en la que hubieron notables cambios. Es una crítica al sistema, al funcionamiento de los grandes estudios y a sus intereses, a la manipulación de la prensa, a la repetición de las formulas empleadas... Es un homenaje al mundo del cine. El paso del cine mudo al sonoro, las dificultades tecnológicas, la aparición del doblaje, el playback, los trucos y efectos especiales, la gente que hay al detrás de todo montaje,.

En conclusión, no os podéis perder por nada del mundo esta propuesta. Es una oportunidad que no podéis dejar escapar. Un musical a la altura de cualquiera de los que se puedan ver en Londres. Brillante, impecable, de calidad, elegante. Es un musical vitalista, positivo, emocional, optimista. Estoy del todo segura que saldréis de muy buen humor y con ganas de saltar y bailar.  Lo tiene todo, buenas voces, buenas coreografías, musica en directo, un vestuario impresionante, unas actrices, actores y cuerpo de baile de lujo, efectos especiales sorprendentes,...

El precio es un regalo por la inversión y nivel que hay invertidos en este montaje. ¡Mi recomendación es que no escatimáis en el precio y vayais a platea! Definitivamente pienso que este musical es un imprescindible de esta temporada y que sería una pena perdérselo.

Ya hace unos días fui a ver “Cantando bajo la lluvia, el Musical“, para mí, la comedia musical más espectacular de todos los tiempos tanto en el teatro como en el cine.

Cantando bajo la lluvia, de Àngel Llàcer y Manu Guix apuesta por una estética lujosa y detallista, tal como veíamos en el cine, y con increíbles números de baile que te transporta a la sala de cine de hace unos décadas. Considerada una de las mejores películas musicales de todos los tiempos, Cantando bajo la lluvia narra una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en Hollywood, que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20.

Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, la película estrenada el 1952 fue un éxito y ha sido reconocida como el mejor musical de la historia por la American Film Institute.

Se tiene que decir que el día de la función no pude ver a Ivan Labanda, pero el protagonista aquel día fue una gran estrella en este musical con gran talento, grandes voces y muy buenos bailarines. Un caso aparte es Mireia Portas, quien borda su papel en todo momento. Reí de lo lindo cada vez que salía al escenario.

Con números de auténtico lujo, con una gran fuerza del sentido del humor (Mireia Portas es la gran responsable) y finalmente, todos en conjunto, me hizo olvidar y a la vez recordar en todo momento los buenos momentos que paso cuando veo de nuevo la película. Disfruté tanto de los momentos más conocidos de la peli: el baile bajo la lluvia, la del sofá, la clase con el profesor,… así como de los momentos cómicos.

Posiblemente de los mejores musicales de esta temporada.

Podéis ver el resto de mi opinión al siguiente enlace

Hace ya 70 años desde que, en 1952, se estrenara 'Cantando bajo la lluvia', la película de Gene Kelly que sigue siendo un clásico de la historia del cine amado y valorado por el público a nivel mundial. Siete décadas más tarde el Musical adaptado de la película aterriza en Madrid, y no podría hacerlo en mejores manos.

Efectivamente, Angel Llacer, Manu Guix y Miryam Benedited, quienes ya hicieron equipo y nos deslumbraron con La Jaula de las Locas, nos deleitan ahora con esta historia de amor, música y mucho, mucho cine. Lo hacen cuidando todos los detalles y dotando a cada personaje de vida, matices y de muchísima y buena comedia. Destacan Ricky Mata y Mireia Portas en sus papeles como Cosmo y Lina (excelente Mireia en todos sus aspectos vocales e intetpretativos) y el número de Singing in the rain, donde Miguel Angel Belotto lo da todo consu Don Lockwood para demostrarnos cómo en el teatro se puede crear magia.

Un musical para toda la familia donde reír, cantar, bailar y, además, aprender sobre la historia de nuestro cine. Muy recomendado.

 

Desde hace exactamente 70 años, los cinéfilos tarareamos algo parecido a  “Singin’in the rain” bajo la ducha cuando estamos contentos. Y algunos también nos levantamos al son del “Good Morning” para animarnos a tener un gran día. ¿Quiénes son los culpables de esto? Gene Kelly y Stanley Donen que, allá por 1952, estrenaron una obra maestra que ha quedado grabada en la memoria de muchas generaciones de todo el planeta. Una comedia musical deliciosa que se puede revisitar una y otra vez.

Así que yo, devoto fans de la película, acudí a ver esta adaptación teatral que se presentaba  en el Teatro Nuevo Apolo, entre curioso y prevenido.

Tardé bien poco en rendirme a la función que se estaba desarrollando ante mis ojos, creciendo poco a poco, recogiendo la esencia de la comedia musical cinematográfica y presentándola brillante, vistosa, inteligente, bien contada y, sobre todo, maravillosamente interpretada:

Miguel Ángel Belotto, elegante y con brillo, resuelve con nota el difícil papel de dar vida a un personaje, el de Don Lockwood, que inmortalizó un monstruo sagrado como Gene Kelly;

Diana Roig es una Kathy Selden radiante y de preciosa voz y, como en toda comedia musical, los “cómicos” se llevan al público en el bolsillo: El Cosmo Brown de Ricky Mata es una auténtica barbaridad. Un grande bailando e interpretando, con un dominio del cuerpo y del gesto, absolutamente asombrosos. Una maravilla. Por último, la Lina Lamont que interpreta Mireia Portas es un chute de hilaridad. Maravillosa, se mete el patio de butacas en el bolsillo. No pude parar de reír con su clase de dicción.

Puede que alguna parte del público joven que acuda a ver la obra haya vivido toda su vida en una cueva incomunicada y por tanto no conozca la película. La entenderán y la disfrutarán tanto como los que nos la sabemos de memoria.  Es un espectáculo altamente recomendable para la salud: genera felicidad y optimismo y provoca mucha risa. Y reír, dicen, alarga la vida. No se la pierdan.

Un musical que me ha hecho viajar directamente a Broadway. Una historia de amor que se refleja sobre el escenario con un despliegue increíble de actores caracterizados de los años 20. Guiños al cine, mucho humor y sensibilidad. Una propuesta que me ha sorprendido gratamente por la puesta en escena, los bailes, las voces y las ocurrencias de los personajes.

Son 25 actores y bailarines y una orquesta de nueve músicos que derrochan talento; pero además de la música, dos de los actores me han hecho reír (muchísimo) durante toda la función. Y lo mejor de todo: cuando menos me lo esperaba... volvían a hacerlo. Se trata de Mieria Portas y de Ricky Mata. Ambos, brillantes. Se encargan de escenas muy potentes y ensamblan un campo de energía fascinante.

Y la mítica escena que todos esperamos: sucede. Claro. El público quería lluvia y han caído litros y litros de agua sobre el escenario, juegos con los paraguas, decenas de farolas, y un baile protagonizado por Miguel Ángel Belotto que emociona e invita a todos a aplaudir con fuerza. Una escena icónica.

Para los amantes del cine clásico y para aquellos que aún no lo hayan descubierto y disfrutado como se merece, el musical Cantando bajo la lluvia es la mejor opción para dejarse llevar por las luces y las sombras de la industria del cine del Hollywood clásico de los años 20.

El musical, como en la película, cuenta la historia de amor entre un actor famosísimo y una joven aspirante a estrella del celuloide. La ambientación está conseguida al 100% desde el inicio de la función: teatros monumentales, cañones de luces, sets de rodaje, fiestas llenas de glamour y estrellas por todas partes. Y eso se consigue con una escenografía muy medida, que estéticamente perfecta, muy visual, potente y elegante.

Todo lo que sucede en el escenario está medido al milímetro para que nadie en el patio de butacas pueda salir de la historia en ningún momento. El elenco hace un trabajo espectacular: tanto el cuerpo de baile como los actores que también cantan; se marcan unas coreografías dignas de los mejores teatros de Broadway. Más de 30 profesionales que hacen viajar al espectador a los siempre fascinantes inicios del cine.

Cantando bajo la lluvia es un homenaje al cine, a la música y al teatro musical. Hay grandísimos números de baile, con coreografías perfectas que hacen que la historia tenga un ritmo trepidante durante todo el espectáculo. Destacan, especialmente, varios de ellos pero, por encima de todos, cómo no, la escena del agua con los paraguas.

El guión está bien construido y hay que hacer una mención especial a los papeles de los actores secundarios: el amigo del protagonista, que le ayuda a triunfar aún más en el mundo del cine, y la actriz secundaria, que tiene una gracia infinita y consigue crear una química increíble con el público interpretando su papel de forma magistral.

Cuando cae el telón, llegan las ganas de seguir cantando y bailando en la calle... aunque llueva. Luces, cámara... ¡y acción!