Carmen Machi: Juicio a una zorra

En el Pavón Teatro Kamikaze no hay fila 1 en el patio de butacas; es una fila que, aunque teórica y necesariamente debe existir, en la práctica, no está. Eso es lo que plantea Juicio a una Zorra escrita y dirigida maravillosamente por Miguel del Arco; aunque teórica y necesariamente el papel de la mujer en el devenir de la historia ha sido y es imprescindible y debiera haberse plasmado en los libros de historia, en la práctica, no está, simplemente no aparece.

¿Quién escribe la historia?

Carmen Machi, en un monólogo que apela a su padre - Zeus -, logra acallar el rugido del dios griego. La proyección de su voz alcanza incluso a silenciar los truenos que lanza el dios como témpanos; probablemente nadie pueda decir lo mismo. En cada instante, el cuerpo de Machi, y no solo su voz, proyectan luz, la luz de la verdad.

¿Qué verdad se ha contado hasta ahora?

Sé que las entradas a este espectáculo ya están agotadas hace días, así que lo único que queda es plantear la última pregunta.

¿Helena de Esparta, Helena de Troya, Helena la zorra o Helena? 

Hay actrices que actúan -algunas lo hacen realmente bien- pero hay otras que además de actuar arrasan con todo lo que hay a su alrededor justo pisan el escenario. Ya pueden estar quietas o moviéndose, ya pueden estar hablando o aguantando una mirada en silencio. Pueden ser menudas, físicamente insignificantes, pero cuando hacen un gesto nada puede ser más importante a kilómetros a la redonda. Son casi divinas y aprovechan todas sus armas, algunas tan antiguas como el mismo teatro. De estas actrices hay pocas, pero Carmen Machi es una de ellas.

Podemos asegurar, además, que este monólogo reivindicativo del personaje de Helena le va como anillo al dedo. A priori, uno podría pensar que físicamente no es la actriz más adecuada para interpretarlo, pero cuando acaba la función nadie se atrevería a cambiarla por otra. Machi utiliza las sabias y acertadas palabras de Miguel del Arco para dar luz a un personaje que nunca ha tenido muy buena prensa. A partir de un relato en el que van apareciendo abusos sexuales, maltratos e incluso hijos robados, se nos presenta como víctima un personaje que fue acusado de todo el contrario.

La dirección de Miguel del Arco es sólida y elegante. A diferencia otros monólogos vistos recientemente, en los que se obliga a la actriz o al actor a acompañar el texto con gestos inútiles, aquí la acción se limita a una borrachera que va aumentando de grado ante nuestros ojos. Espléndida iluminación (Juanjo Llorens), un buen espacio sonoro (Sandra Vicente) y una escenografía justa pero efectiva. Resumiendo, un envoltorio perfecto para una actriz que necesita muy poco para brillar encima de un escenario.

Todos sabemos que no todas las fusiones entre el clasicismo y la modernidad funcionan en teatro, siendo muchas las propuestas que no han acabado de cuajar a lo largo de los años como consecuencia de ser demasiada gratuitas o por presentar una importante carencia de coherencia interna. Quizás, estas han mostrado una falta de respeto a los hechos originales o se han enfocado desde unas pretensiones demasiado altivas a partir de una visión de la época actual que ha impedido otorgar veracidad a aquello que estamos presenciando. Así, cuando nos encontramos con una obra como Juicio a una zorra, esta resulta ser un auténtico regalo para los amantes del teatro, gracias a las grandes virtudes que contiene y que ligan a la perfección a través de los diferentes niveles. Por lo tanto, es un claro ejemplo de que la fusión entre las dos vertientes puede encajar a la perfección, incluso consiguiendo que ni se perciba, integrándola y ofreciéndonos una propuesta tan cercana cómo atemporal.

El texto de Miguel del Arco muestra las entrañas de un personaje tan fascinante como realmente desconocido, Helena de Troya, consiguiendo hacer un juicio de valores sobre aquello qué es correcto, quien dice que lo es y quiénes son los que transmiten su propia verdad a la sociedad, la cual puede quedar impregnada y ser transmitida a lo largo de los siglos a partir de un único punto de vista. En este sentido, el juicio al que se somete voluntariamente Helena sirve para transmitir que no todas las verdades son ciertas y que siempre es necesario ver qué hay detrás de las pressumptes verdades que nos transmiten constantemente, incluidas las históricas. En este sentido, nada se tiene que dar por cierto y hay que contrastarlo todo, especialmente en un mundo en el que las verdades absolutas abundan de forma inconsistente y los diferentes puntos de vista se difuminan en uno sólo.

Por otro lado, el texto mantiene una fuerte sinergia con la dirección sublime de Del Arco. En numerosas ocasiones, tenemos la sensación de estar contemplando un cuadro gracias a la fuerza visual que transmite, que viene subrayada por una excelente iluminación y por un gran trabajo cromático. Las diferentes estampas transmiten la fuerza del mismo texto, siendo situados a conciencia los diversos elementos presentes en ellas. Además, el director consigue crear una atmósfera sugerente y atractiva en la que el juicio a Helena consigue atrapar al espectador utilizando elementos sonoros que aportan el dramatismo necesario por aquello que se está intentando explicar, nadando en todo momento a través de la fusión antes explicada del clasicismo y la modernidad.

Por último, hay que destacar la gran interpretación de Carmen Machi, que sabe moverse con total naturalidad entre el drama y la comedia, mostrando lo mejor de cada registro. Así pues, esta nos ofrece una auténtica masterclass actoral, en la que la fuerza y la pasión se equilibran con el texto y la dirección. Sin duda, es una auténtica delicia poder verla actuar y contemplar como este monstruo escénico consigue llenar sola todo el escenario y cada rincón del patio de butacas con una Helena que sale desde sus entrañas.

La evolución como actriz de Carmen Machi, vista con una cierta perspectiva, ha sido espectacular. Conocida por el gran público como secundaria en la serie Siete vidas y, más adelante, por Aída, hoy nadie pone en entredicho su gran talla de actriz de teatro dramática y, en realidad, todoterreno. Y es que esta artista madrileña ya ha demostrado de lo que es capaz en montajes anteriores como La tortuga de Darwin, Falstaff o Almuerzo en casa de los Wittgenstein. Es por este motivo que el espectador que acude a ver su trabajo en Juicio a una zorra ya tiene la predisposición de asistir a un recital de talento. Y, la verdad, es que no decepciona lo más mínimo. Miguel del Arco ha escrito un texto brillante basado en el personaje de Helena de Troya que sabe combinar muy bien el espíritu clásico con ideas contemporáneas (como el feminismo) y un lenguaje que se permite, a veces, ser más cercano e impactante. Pero, sobre todo, del Arco ha dirigido a su protagonista con precisión, canalizando su fuerza inconmensurable hacia donde le interesa, haciendo del monólogo un viaje a alucinante. Es fresco y desgarrador. Está lleno de belleza y melancolia. Araña el alma. Es difícil pensar, de entrada, en Machi encarnando a la mujer más guapa del mundo, según la mitología… y, sin embargo, es aún más complicado imaginar a otra haciéndolo al salir del espectáculo. Un verdadero placer.