Casi normales

Tres premios Tony y un Pulitzer, además de otros galardones menores, son el fruto que dio Next to normal (Casi normales) en el 2009. De hecho, ha sido uno de los musicales más relevantes de los últimos años, ya sea por su calidad, por su proyección internacional o por la revolución temática que supuso, puesto que era la primera vez que temas como las enfermedades mentales o el abuso de los psicofármacos eran protagonistas de un musical de Broadway. Y además, eran presentados de forma cotidiana, con personajes que se podían reconocer fácilmente y situaciones que partían de la verosimilitud más descarada.

En la versión española, que ha llegado finalmente después de años de espera, destaca la apuesta por el drama pero también por un cuidadoso y sofisticado trabajo musical. No es que la partitura -fluctúa entre el rock y piezas más propias del género- sea precisamente sencilla, pero si una cosa tenemos que reconocer es que el casting es bastante acertado… ya sea con Nina o con la espléndida Sílvia Luchetti en el difícil papel de Diana. Quizás sí que a veces las canciones repiten la misma idea demasiada veces y que hacia el final la obra despierta unas expectativas que no cumple, pero el resultado es brillante, realmente alentador. Una bonita aventura que conmueve y que conecta con diferentes tipos de público.

Después de más de 20 años de su estreno en Broadway, resulta sorprendente cómo el legado y la influencia de Rent en muchos de los musicales posteriores todavía perdura. Casi normales es un buen ejemplo de esta tendencia que, del mismo modo que el espectáculo de Jonathan Larson, usa la música rock para acercarnos a temas sociales muy presentes en nuestro entorno pero no demasiado cómodos de afrontar. Valiente y con una fuerza admirable, la propuesta de Brian Yorkey y Tom Kitt, en este caso, aborda aspectos tan dramáticos como las enfermedades mentales, la adicción a los medicamentos o la pérdida de un ser querido. La versión protagonizada por Nina, que hace una notable interpretación vocal, no destaca precisamente por su espectacularidad pero, en cambio, consigue, en varios momentos, conmover a los espectadores. Un reparto bien escogido y el uso de una escenografía sencilla pero muy efectiva, entre otros factores, hacen del conjunto un montaje dinámico, interesante y enérgico. Sin embargo, también es cierto que cae en algunas reiteraciones y, narrativamente, a veces avanza un poco demasiado despacio, deteniéndose en estados emocionales de los personajes que ya conocemos. En cualquier caso, se trata de una obra entregada para hacer disfrutar al público aficionado al género que, con seguridad, saldrá satisfecho en términos generales.