Company, el musical

A Banderas los amantes del musical debemos gritarle ¡Un millón de Gracias! Apuesta por musicales clásicos, arriesgados, en gran formato, repartos espectaculares, producciones muy, muy cuidadas, puro Broadway.

Tras A Chorus Line y esperando la recién estrenada Godspell, nos ofrece Company, primera vez en español (se vio en catalán con Roser Batalla en el reparto, ahora responsable de la notabilísima adaptación al castellano), todo un Sondheim (A little night music), que no arrasó en su carrera tanto en las taquillas como en las críticas.. Es esta una pieza donde cada canción en un hit, con piezas esenciales del género. Esta parte musical está, a mi parecer, por encima de “la historia”, formada por sketches (quizá por eso no es mi obra preferida del autor). Varias parejas prototípicas que, pretendiendo convencer al protagonista de que debe sentar cabeza y casarse, nos enseñan sus intimidades y secretos, un collage que debe hacer decidir al protagonista sobre afrontar el miedo a quedarse sólo o al compromiso. Si bien es cierto que algo mal ha envejecido, sigue vigente el miedo a asumir el paso del tiempo, la soledad, el madurar. No pretende, ni lo hace, dar una respuesta.

La producción está cuidadísima, con un diseño de vestuario, iluminación y caracterización perfecto para la NY de los 70, orquesta que suena nítida y con los matices de Sondheim, perfectamente dirigida por Arturo Díez-Boscovich, sonido impecable y un reparto maravilloso. A nivel escénico, apuesta por la sobriedad extrema, tanto que en un piso de clase alta las chaquetas se dejan en el suelo. También chirría algo que Banderas (que no da la edad para el personaje pero lo ha resuelto con un flashback) duerma vestido mientras su pareja, no. Pero son pequeñeces, como el acento de la azafata cuando habla pero no cuando canta, comparadas con el disfrute de las piezas corales, de Marta Ribera con su “Ladies who lunch” o el torbellino de “Getting married today” (récord de palabras por segundo hasta Hamilton), de la que recomiendo este video de la grabación original https://www.youtube.com/watch?v=UuQea2eVL2Y 50 años después sigo emocionándome cuando Beth Rowland sonríe al ver que lo ha conseguido.

Y a todo esto, Banderas está muy bien. No debería sorprendernos, que ya protagonizó en Broadway “Nine”. Llega a las notas que tiene que llegar, quizás con una transición no delicada. Y su carisma es innegable

En resumen: un musical imprescindible, con reparto y producción difíciles de ver, equilibrio entre comedia y seriedad, de uno de los mejores compositores del género (para los entendidos, el mejor).

Stephen Sondheim, compositor y letrista de Sweeney Todd (1979), musical que sería llevado a la gran pantalla por Tim Burton en 2008, fue también el artífice de Company (1970). Cincuenta y dos años después de su estreno en Broadway, Antonio Banderas adapta este clásico del concept musical, término empleado para referirse a aquellos musicales donde se prioriza el tema por encima de la trama. Lo hace en el maravilloso Teatro Albéniz, espacio que llevaba cerrado desde 2008.

En sus casi tres horas de duración, el espectáculo apuesta por una escenografía minimalista (algo que viene siendo habitual por ejemplo en montajes de la CNTC u otras propuestas internacionales) para transportarnos a Nueva York y contarnos la historia de Bobby, un soltero de oro que, en su cincuenta cumpleaños (en lugar su treinta y cinco de la versión original), empieza a cuestionarse si es mejor permanecer solo o acompañado. Para ello, nos presentará a sus amigos y con ellos iremos conociendo diferentes tipos de parejas.

Acostumbrado a musicales con más desarrollo argumental y mayor variedad escenográfica, he de reconocer que la obra me descolocó un poco al comienzo. En ciertos momentos, la función adolece de cierta irregularidad de ritmo además de un espíritu rancio a la hora de representar a algunas mujeres como "floreros". Sin embargo, todo eso se compensa con el infinito talento que derrocha un reparto entregado.  Banderas demuestra ser una estrella 360 (como diría Paquita Salas) con su gran chorro de voz. Sin duda alguna, él es el principal reclamo de este espectáculo, pero quien se acerque a verlo, podrá descubrir además a un elenco de grandes e indiscutibles estrellas.

Tener la oportunidad de disfrutar de una obra de Sondheim en tu ciudad siempre es de agradecer. Y es que Antonio Banderas, productor y director del montaje y actor protagonista cuando la obra se estrenó en Málaga en el Teatro del Soho CaixaBank y ahora en Madrid, ha apostado muy fuerte esta vez: Este es un musical emblemático de Broadway, ganador de varios Premios Tony, galardones a los que ha estado nominado hasta en 14 ocasiones.

El Company de Banderas viene envuelto en un escenario sencillo pero a la vez mágico, en el que el escenógrafo Alejandro Andújar ha sabido jugar con las posibilidades que dan diferentes alturas, con una estructura que nos transporta rápidamente a Nueva York, donde van pasando los días, las noches, la lluvia... También es una escenografía que permite entrever a los 15 músicos que, en riguroso directo, tocan los temas del musical.

Y si hay algo que destaca especialmente del montaje es, en mi opinión, es el elenco. Banderas ha sabido rodearse de muchos de los y las mejores artistas españolas del panorama de teatro musical actual. Marta Ribera está sublime en su momento estelar, un solo en el que deja boquiabierto al público con su capacidad vocal sin perder ni un ápice de dotes de interpretación. Dulcinea Juárez se nota que se divierte y sabe cómo sacar una buena carcajada al público, y cuando canta, wow. Lydia Fairén nunca defrauda, Y así podría seguir porque la verdad es que todo el elenco está espectacular.

Quizás, pero esto ya es una visión muy personal, preferiría que la producción hubiera sido más arriesgada y se hubieran atrevido a traer la nueva versión del musical que actualmente se puede ver en Broadway, en el que la protagonista es una mujer y no un "soltero de oro", y las relaciones de las que se hablan son más actuales.

Company es una de las obras maestras de Stephen Sondheim (canciones) y George Furth (libreto).

Se estrenó el 1970 al Alvin Theatre de Broadway y fue nominado a catorce Premios Tony, imponiéndose finalmente en seis categorías, entre ellas, la de Mejor Musical.
Llegó a Londres dos años después y desde entonces se ha podido ver en todo el mundo. La versión que nos llega aquí se estrenó al Teatro del Soho CaixaBank de Málaga y la firma el actor Antonio Banderas, que aparte de hacer una revisión del texto, situando la acción en los años setenta, y dirigirla, es quien interpreta al personaje principal en las funciones que se pudieron ver en Málaga y ahora en Madrid.

Company está ambientada en la ciudad de Nueva York. A diferencia de la mayoría de los libretos de musicales, que siguen una trama claramente dibujada, es un musical formado por viñetas cortas, presentadas sin ningún orden cronológico, enlazados por la fiesta del 40.º cumpleaños de Bobby (Roger Berruezo), el último soltero que queda de una pandilla de amigos casados. A través de las diferentes escenas y números musicales, iremos descubriendo quienes se esconde detrás cada pareja (Harry y Sarah, Peter y Susan, Amy y Paul) y las tres mujeres con quienes en Bobby sale habitualmente (Abril, Kathy y Marta).

Company fue la primera obra que se vio en Broadway sin historia ni argumento.

La puesta en escena y la escenografía de Alejandro Andújar, ambientada en la ciudad de Nueva York, es espectacular: El escenario rotatorio, la iluminación que consigue transformar el paso del tiempo, la música en directo, la distribución de los músicos por los laterales del escenario, las proyecciones en 3D…, son elementos muy cuidados y una parte muy importante para el buen funcionamiento del montaje.

Bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich, una orquesta sinfónica formada por 14 músicos que interpretan en directo más de una quincena de números musicales de gran belleza y armonía. La música es realmente maravillosa, pensada y creada dentro del contexto de cada escena.

En cuanto al reparto, encabezado por Roger Berruezo, cuenta con más de una quincena de primeras figuras de la escena musical española. A escala grupal todos suenan genial, pero individualmente unos destacan más que otros.

Me gustaría destacar algunos de los momentos con los que disfruté muchísimo.
- El himno Sorry - Grateful ( Arrepentido- Agradecido) en el que los amigos del protagonista responden a la pregunta de si se arrepienten de haberse casado, donde la respuesta muestra aquella dualidad opuesta sobre una misma idea tan característica de este musical.
- Las interpretaciones de las actrices Marta Ribera (la alcohólica Joanne), y Julia Möller (la perfecta y modesta Jenny) que interpreta una de las escenas más divertidas del espectáculo. Ellas son las protagonistas de tres de los momentos más divertidos y emocionantes de este musical.

Presentado como una mezcla de escenas, algunas cómicas y otras más emotivas, Company habla principalmente del mundo de las relaciones de pareja, de sus comportamientos, de los pros y los contras, del miedo al fracaso y el miedo al compromiso, de las dudas y los intereses opuestos, de la necesidad de encontrar alguien que te pueda hacer sentir vivo o la necesidad de vivir solo.

Company aparte de ser una de las obras más innovadoras del género y un clásico de la comedia musical, es un imprescindible para todo amante de los musicales, y una magnífica oportunidad de acercar al público, que no puede desplazarse fuera de su ciudad, un espectáculo de gran nivel a la altura de las grandes producciones que se pueden ver a los teatros de Londres o Nueva York.

A menudo se peca de demasiada modestia y son muchos los musicales que se quedan cojos por querer aparentar ser menos de lo que son o no querer demostrar toda la inversión que se ha hecho en la producción del espectáculo, este no es el caso de la producción de Antonio Banderas y el Teatro del Soho CaixaBank, que han decidido tirar la casa por la ventana y hacer una producción impecable para este clásico moderno, Company de Stephen Sondheim.

Company tiene todas las virtudes de un Sondheim maduro que comprende a la perfección el género del teatro musical y de la temática que trata: la vida en soledad y la necesidad (sea por parte de la sociedad o personal) de emparejarse con alguien aunque no sea alguien idóneo.

En 1970, la propuesta de hablar de un soltero de oro, Bobby, era del todo transgresor, porque era un mensaje exclusivamente dirigido a un público femenino, que un hombre fuera el centro de las miradas por no saber verdaderamente lo que quería hacer, era del todo inaudito. Esta cuestión social era un hecho consagrado casi exclusivamente al género femenino. Que Sondheim se atreviera y extrapolara en el personaje de Bobby como su alter ego fue del todo rompedor, sobre todo cuando él mismo salió del armario aquel mismo año.

A pesar de que esta producción se encuentra lejos de ser contemporizada, porque por decisión estilística ha quedado enmarcada en la década de los setenta, el mensaje de querer huir del convencionalismo y no tener presente qué es lo que uno quiere hacer con su vida y la necesidad de no querer arrastrar a nadie en su trayectoria "errática" son parte del presente. Añadiendo además, todas las capas nuevas que podemos ver y extraer con la perspectiva que nos brinda más de cincuenta años desde su estreno.

Banderas ha entendido a la perfección la angustia del personaje, sin dejar de comprender que el teatro musical transversal tiene la clara intención de entretenernos, hacernos reír y dejarnos la reflexión de si son sabias nuestras decisiones o si nos dejamos arrastrar por lo que se espera de nosotros. El reparto es cuidadoso y el trabajo musical y de voces es impecable, una traducción naturalizada y un más que sorprendente diseño de luces que nos deja del todo boquiabiertos, al ver como constantemente se transforma el skyline de Manhattan.

A menudo se piensa que este tipo de montajes de Broadway nunca llegarán aquí, pero Banderas nos ha demostrado que se puede hacer y que es la línea que desea seguir. Esperamos disfrutar de muchos más éxitos con su equipo.

Hablar de Sondheim a estas alturas de la película quizás está de más. El compositor norteamericano, que murió el pasado mes de noviembre, revolucionó el género de los musicales y no paró de innovar temáticamente y formalmente hasta casi el final de su carrera. En Company, una de sus obras maestras, firmó una magnífica carta de amor a la ciudad de Nueva York y también radiografió el mundo de la pareja. Sin reparos en criticar cierta clase social y algunas maneras de hacer, y el resultado es un artefacto cómico, nostálgico e increíblemente bello... A pesar de la su desesperanza.

Esta es la primera vez que se hace en castellano. Se estrenó en el Teatro del Soho de Málaga bajo la dirección de Antonio Banderas, y en el reparto encontramos grandes nombres del género musical actual. El montaje se impregna del mensaje que Sondheim quería imprimir en esta obra, y también del minimalismo formal que ha tenido en casi todas sus puestas en escena. Además, no niega en ningún momento la estética de los setenta ni cierto gusto por la nostalgia, cosa que me parece un gran acierto. Es verdad que en Broadway acaba de triunfar una versión que pone el libreto en el día, que transforma el sexo del personaje principal y que abre el argumento a otro tipo de relaciones más del siglo XXI, pero también es cierto que allí el compositor y la obra son muy conocidos... casi una institución. Y ya se sabe que a las instituciones, de vez en cuando, conviene quitarles un poco el polvo.

Uno de los grandes aciertos de Banderas es el gusto con el que ha abordado la mayoría de aspectos de la obra, pero también los profesionales de los que se ha rodeado. La orquesta de 15 músicos suena como en las mejores ocasiones, y los actores brillan por sí solos, sobre todo en los fabulosos números corales (el Side by side con que se inicia la segunda parte es realmente una maravilla). A pesar de que pienso que el nivel es muy homogéneo y acertado, es justo destacar el gran trabajo de Marta Ribera como la alcohólica Joanne, pero también el de Lidia Fayrén.

En definitiva, una oportunidad enorme de disfrutar de un Sondheim de alto nivel y de una gran producción. Sería una lástima que los amantes de los musicales lo dejaran escapar.