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Nos encontramos ante una comedia que esconde un drama o un drama que esconde una comedia; cada uno puede sacar sus propias conclusiones. Sin embargo en esta obra vemos como dos mujeres se las ingenian para sobrevivir en una situación rocambolesca y grotesca, eso sí, con mucho humor pero actuando con mucha seriedad, porque la verdadera comedia repercute en el público, para los personajes todo lo que ocurre es bastante traumático.

Esto se da en esta dupla compuesta por Ana Belén Beas y Marta Valverde; dos actrices de reconocida trayectoria y talento cuya química es patente durante toda la obra y la cual beneficia al desarrollo de la historia.

Los dos personajes están claramente diferenciados y podemos identificarnos con ellos. La comedia es el género más difícil de representar en el teatro y en este caso, lo consiguen con creces. Durante toda la obra podemos reir abiertamente e incluso hay carcajadas. Dignas herederas del vodevil inteligente, nuestras dos protagonistas consiguen que disfrutemos felizmente durante toda la función.

La dirección de Zenón Recalde vuelve a brillar en este tablero de acciones e intenciones.

Las distintas interpretaciones están medidas y ponderadas para no llegar a la parodia  y como un "Bolero de Ravel", la acción empieza de una manera sosegada, asciende a un paroxismo de carcajadas y finaliza en un desenlace inquietante.

Al final todos salimos del teatro pensando: ¿Y si nos hubiera pasado a nosotros?

 

 

Todos los ingredientes para que el éxito esté asegurado confluyen en esta comedia negra en la que, sin llegar a ser de enredo, se enmarañan muchas cosas: dos actrices de reconocido prestigio, un texto cargado de chistes fácilmente comprensibles, una historia que da pie a situaciones divertidas, y una puesta en escena ágil que no deja espacio para el aburrimiento. Tanto es así que la respuesta del público al finalizar la representación, eso sí, en un día de estreno, con la platea llena de amigos y compañeros de profesión, fue exultante sin que me diera la sensación de que estuviera motivada por el postureo, y estuvo cargada del cariño que  entre los asistentes se respiraba hacia Marta Valverde y Ana Belén Beas. Un cariño, se palpaba en el ambiente, sin duda alguna merecido.

Pero he de decir que a mí no acabó de engancharme la obra, probablemente porque esperaba otra cosa. Creo que se ha perdido la oportunidad de sacarle más partido a una historia tristemente cargada de posibilidades de ser factible, la precariedad laboral y las necesidades a veces son el preludio de la ruindad y el egoísmo. Y si bien esa realidad aparece reflejada claramente, sólo hay que esperar al desenlace para darse cuenta, el mensaje social se manifiesta demasiado sutilmente enterrado bajo la apabullante preponderancia de la comedia, que se convierte en el fin en lugar de en el medio. Apreciación personal en cualquier caso, que ni por asomo va a ser obstáculo para que el triunfo de este espectáculo está asegurado.

Para el recuerdo la escena al estilo Este muerto está muy vivo que me sumió en un instante de nostalgia ochentera. Y la improvisación del ojo perdido, que tengo la sensación de que no estaba en el guion y fue la clara muestra de que estamos ante dos actrices con muchas tablas y recursos suficientes para llevar esta obra mucho más lejos de lo que llegaría sin ellas. Les desearía suerte, pero no les hace falta.