El hilo invisible, el musical

El hilo invisible es un musical emocionante, divertido, artísticamente cuidado y muy, muy disfrutable.

La historia parte del libro de Miriam Tirado que, a partir de la historia de un grupo de amigos, trata de explicar las relaciones que nos unen a quienes queremos. Una historia muy sencilla que despierta la empatía, la complicidad, la generosidad y la escucha... no solo de los peques, sino también de los adultos. A veces a nosotros también nos viene bien recordar que sí, que hay hilos invisibles que nos unen a quienes queremos, y que cuidar esos hilos es importante.

El espectáculo está protagonizado por cinco actores brillantes: Beth hace todos los personajes de los adultos de la función, y su empaque y su precisión actorales combinan con una voz preciosa cuando canta. Los actores que hacen de niños son excepcionales: Nerea Rodríguez es pura luz y emoción, Udara Zubillaga hipnotiza con cualquier cosa que haga (qué despliegue de buen rollo, de calidad, de brillo), Alfonso Marsán es divertidísimo (gran acierto usar el acento murciano para su papel) y Luis Páez, que tiene el rol más complejo, sabe combinar perfectamente vulnerabilidad y valentía.

La edad recomendada es a partir de 4 años, pero yo no llevaría a niños tan pequeños si no están acostumbrados a ver teatro. La historia es sencilla de seguir, está contada muy bien y muy clara, y las canciones son tan bonitas y divertidas que enganchan. Pero el trasfondo de lo que se cuenta es tan importante que me parece más disfrutable para niños que tengan al menos 6 años.

En definitiva, si quieres ir con tu peque a disfrutar de un espectáculo de calidad, hermoso, emocionante, con una historia que nos recuerda que la empatía nos hace mejores personas... este es tu espectáculo.

Hay espectáculos que se anuncian como familiares. Y hay otros que, además, interpelan a cualquiera que quiera escuchar. El hilo invisible, el musical parte de un universo pensado para la infancia, pero se disfruta plenamente a cualquier edad. Porque habla de aquello que no se ve y, sin embargo, sostiene: los vínculos invisibles que nos unen a las personas que queremos, incluso cuando no están cerca.

Esta obra pone en el centro el valor de las palabras, su capacidad para nombrar emociones, cuidar y acompañar. Reivindica el poder de las historias y de los cuentos como espacios de encuentro compartido, recordándonos que no tienen edad, solo personas dispuestas a dejarse interpelar y sentir.

El trabajo de todo el equipo en escena es espectacular y, al mismo tiempo, profundamente cercano. Basta ver cómo una niña sentada delante de mí se identificó con una de las protagonistas para entender la verdad que transmite el montaje: fue un momento precioso. Aunque en escena hay cuatro personajes infantiles, el elenco que los interpreta huye con inteligencia de la ñoñería y construye sus personajes desde la sencillez, con un toque de dulzura honesta y admirable que conecta de forma natural con el público. Por su parte, María Virumbrales, desdoblada en varios, aporta una energía y un dinamismo que completan un trabajo exquisito.

Una propuesta ideal para compartir y también para redescubrir, desde cualquier etapa de la vida.

“El hilo invisible” es un musical familiar basado en el cuento de Míriam Tirado, que habla de esos lazos invisibles que nos unen a las personas que queremos y que necesitamos sentir cerca más allá del tiempo y el espacio. Con un formato parecido a un cuentacuentos, la mamá de Nura engancha al público con la lectura de un libro que cobra vida en el escenario, donde vemos a Nura (Nerea Rodríguez) y sus amigos, cuya imaginación convierte un día normal de colegio en una aventura llena de emoción y magia, enganchando tanto a peques como a adultos.

Nos encantó el papel de Alfonso Marsán como Quimi, súper versátil y con una vis cómica maravillosa. Y la emoción contenida y desatada según la escena de Luis Páez en el papel de Álex.

Lo especial de la obra es que no se queda solo en canciones pegadizas y colores bonitos: también invita a hablar de emociones, despedidas y vínculos de una forma muy natural. Es de esas funciones de las que sales con una sonrisa y por qué no reconocerlo, alguna lagrimilla.

Así que si tienes niños cerca (hijos, sobrinos, vecinos), ellos serán la excusa perfecta para correr a la taquilla del Alcázar y disfrutar de un plan bonito, tierno y con buen rollo, que además animará a los niños a unirse al maravilloso vicio de la lectura.

El libro El Hilo Invisible de Miriam Tirado lleva tiempo levantando pasiones entre madres y padres. En poco más de 60 páginas nos cuenta el secreto que esconde una de las partes más curiosas de nuestro cuerpo: el ombligo. De ahí, explica, nos sale un hilo que nos une, más allá del tiempo y del espacio, a todas las personas, animales y cosas a quienes amamos. Esta historia que protagonizan Nura, una niña muy curiosa, juguetona e imaginativa, y su madre, con tres carismáticos compañeros de clase, ayudará a pequeños (y mayores, que a veces nos olvidamos) a comprender cómo los lazos y los vínculos emocionales siguen presentes aunque estemos físicamente separados de aquellos a los que amamos. El cuento se ha hecho famoso porque es ideal para trabajar con niños las separaciones, sean divorcios o la lejanía física de los padres con el inicio del curso escolar, pero también la muerte… la separación irremediable. Alícia Serrat, Daniel Anglès y Víctor Arbelo capitanean con excelencia la troupe que han convocado Viu El Teatre, la productora especializada en teatro familiar de Barcelona, que siempre aseguran un listón alto de calidad en sus montajes, pero que con El Hilo Invisible consiguen algo más difícil: crear un éxito instantáneo.

La historia ya viene avalada: es entretenida, emocionante hasta la lagrimilla y nos hace volar con las aventuras de Nura y sus amigos. La escenografía de Joana Martí juega muy a favor del espectáculo y aprovecha de una forma muy imaginativa el poco espacio practicable que le permite la doble programación del teatro. Además, es analógica: no le han puesto proyecciones ni pantalles. Y consiguen algo tan bonito que tiene el teatro, que es hacerte ver y creer lo que haga falta sólo mencionándolo. Pero el plato fuerte son las 10 canciones originales compuestas por Arbelo y Serrat, eclécticas y maravillosas: se te quedarán enganchadas y no podrás sacártelas de la cabeza. Van desde ritmos urbanos hasta temazos de diva del pop u otros con resonancias a rumbita o a eurodance. Para quemar los altavoces de casa de ponerlos una y otra vez. Una madre, que habla más de lo que canta, nos conduce por la historia donde las canciones las interpretan con generosidad todos los artistas que forman el elenco.

Arrejunta toda la chavalería que puedas y llévalos a ver esta nueva sensación, que promete.